Las 10 mejores canciones de rock imperdibles con vocalistas femeninas

Al hablar del dinámico mundo del rock and roll, la atención suele centrarse en icónicos cantantes y solistas masculinos. Leyendas como Mick Jagger, Robert Plant y Freddie Mercury son frecuentemente elogiadas por sus voces únicas y personalidades trascendentales. Si bien sus contribuciones a la cultura y la música merecen reconocimiento, es igualmente esencial destacar a las mujeres extraordinarias que han forjado la historia del rock. Estas artistas no solo transformaron sus géneros, sino que también desafiaron las normas sociales, inspirando a las generaciones futuras con su poderosa influencia y su arte innovador.

Sus canciones son ricos tapices de emoción y narrativa, que resuenan a lo largo de la historia de la música. Cada tema es un testimonio de su arte y un recordatorio de las grandes alturas que alcanzaron. Aquí, exploramos el legado de estas mujeres pioneras repasando algunas de sus canciones más icónicas.

10 Rhiannon

Stevie Nicks (Fleetwood Mac)

Stevie Nicks capturó la esencia del misterio y la seducción en su icónica canción «Rhiannon», grabada por primera vez por Fleetwood Mac para su álbum homónimo en 1975. A menudo conocida como «la canción sobre una vieja bruja galesa», muestra la voz etérea y el estilo distintivo de Nicks. A pesar de la presencia de legendarios compañeros de banda como Mick Fleetwood y Lindsey Buckingham, Nicks sigue siendo el centro de atención, especialmente en la versión en vivo de 1997 de su álbum *The Dance*.En ella, su voz sube y baja con una intensidad cautivadora, creando una atmósfera inolvidable y mágica.

9 Loco por ti

Ann Wilson (Corazón)

El álbum debut de Heart, *Dreamboat Annie*, presentó al mundo «Crazy On You», una canción revolucionaria que proclamó el lugar que le corresponde a la mujer en el rock. Lanzada en 1975 e impulsada por la potente voz de Ann Wilson y la cautivadora guitarra de Nancy Wilson, esta canción se convirtió en un himno al empoderamiento femenino. Una memorable interpretación de *The Midnight Special* en 1977 muestra la maestría musical y la pasión que ambas hermanas aportaron al escenario, ilustrando el deseo de trascender la mera emoción con un estilo audaz.

8 De vuelta en la cuadrilla de la cadena

Chrissie Hynde (Los Pretendientes)

La voz de Chrissie Hynde con The Pretenders suele ser discreta en comparación con la de sus contemporáneos del rock, pero su influencia es innegable. La canción «Back On The Chain Gang», interpretada en el *Live Aid* de 1985, es un ejemplo impresionante de su dominio vocal, acompañado de una letra conmovedora que refleja la pérdida y el dolor. Si bien la canción resuena con melodías vibrantes, alberga emociones más profundas relacionadas con tragedias personales, mostrando la notable capacidad de Hynde para transmitir vulnerabilidad y fortaleza a partes iguales.

7 Mala reputación

Joan Jett (Los Corazones Negros)

Joan Jett se convirtió en un ícono del punk rock con su himno «Bad Reputation», lanzado en 1980 tras una serie de rechazos por parte de las discográficas. La férrea independencia de Jett se refleja en esta canción, que encierra la esencia de su espíritu rebelde. El cautivador riff de guitarra y su estilo vocal, crudo e imponente, la consolidaron como un referente en la escena punk, dejando claro que había llegado para quedarse.

6 Llámame

Debbie Harry (Rubia)

La cautivadora presencia de Debbie Harry en «Call Me» de Blondie, un éxito de 1980, ilustra su talento para fusionar el rock con influencias de la nueva ola. Presentada en la película *American Gigolo*, la canción consolidó la posición de Harry como pionera musical. Su carismático estilo interpretativo complementa la energía seductora del tema, consolidando «Call Me» como una pieza esencial de su repertorio.

5 El amor es un campo de batalla

Pat Benatar

Pat Benatar, una figura pionera en la escena del rock de los 80, demostró su versatilidad con «Love Is A Battlefield», lanzado en 1983. Esta canción combinaba rock tradicional con elementos electrónicos experimentales, destacando la potente voz de Benatar y su carismática presencia escénica. Su capacidad para captar la atención durante las presentaciones en vivo se evidencia en la apasionada interpretación de este himno empoderador, que anima a los oyentes a abrazar su fuerza.

4 Pedazo de mi corazón

Janis Joplin

«Piece of My Heart» de Janis Joplin, incluida en 1968 en el álbum *Cheap Thrills*, es un ejemplo impresionante de su dominio del blues-rock potente. Como miembro de Big Brother y The Holding Company, la explosiva interpretación de Joplin caló hondo, consolidándola como una figura legendaria en la historia de la música. La emoción pura que transmitía, tanto en su estilo vocal como en su historia personal, resuena, dejando un legado imborrable en los corazones de sus oyentes.

3 María orgullosa

Tina Turner

Tina Turner reinventó «Proud Mary», originalmente de Creedence Clearwater Revival, en 1970 con su icónica reinterpretación junto a Ike Turner. Posteriormente, sus actuaciones en solitario, especialmente en 2009, consolidaron la canción como un sello distintivo de su legado. Turner cautiva al público con su imponente presencia escénica, con una transición fluida entre el inicio más lento y bluesero de la canción y un crescendo electrizante, demostrando su perdurable talento como una potencia musical.

2 No eres bueno

Linda Ronstadt

La versión de Linda Ronstadt de «You’re No Good», lanzada en 1974, exhibe su extraordinaria destreza vocal y su narrativa emotiva. Del álbum *Heart Like a Wheel*, esta versión se siente como una canción original, impregnada de la característica fusión de pop y rock de Ronstadt. Durante una presentación en *The Midnight Special*, su expresiva interpretación transmite el dolor de superar una relación tóxica, capturando la esencia de la autenticidad en su arte.

1 cosa llamada amor

Bonnie Raitt

«Thing Called Love» de Bonnie Raitt, incluida en su álbum de 1989 *Nick of Time*, es una fusión perfecta de su estilo bluesero y rockero, mostrando su impresionante maestría musical. En una presentación en vivo de 1989, la destreza de Raitt con la guitarra se complementa con su voz emotiva, revelando la naturaleza multifacética de su arte. Con cada nota, Raitt irradia una calidad atemporal que sigue resonando en el público, reafirmando su estatus como una figura preciada en la historia del rock.

Fuente e imágenes