Las 10 mejores películas clásicas de fantasía que los amantes del género deben ver

El género de fantasía ha visto una impresionante variedad de películas estrenadas en los últimos años, junto con muchos títulos muy esperados programados para 2025. Sin embargo, entre estas joyas contemporáneas se encuentran clásicos atemporales que todo entusiasta de la fantasía debería ver al menos una vez. Estas películas no solo satisfacen a los recién llegados, sino que también ofrecen una visión más profunda de la evolución de la narrativa fantástica, marcando momentos cruciales en la historia cinematográfica y generando grandes franquicias.

Estos clásicos tan queridos no solo ofrecen narrativas cautivadoras, sino que también reflejan la rica herencia del género, inspirándose a menudo en la literatura infantil o empleando técnicas narrativas que recuerdan a los cuentos de hadas y la mitología. Curiosamente, a pesar de algunas decepciones iniciales en taquilla, muchas de estas películas se han convertido en clásicos de culto, lo que demuestra que la esencia de una gran narración puede resonar con el tiempo. En esencia, cada una de estas películas cuenta una historia de fantasía notable.

10 El guardián de las páginas (1994)

Dirigida por Joe Johnston y Maurice Hunt

Contrariamente a la creencia popular, The Pagemaster no es una adaptación de un libro infantil, sino una película de aventuras original con una premisa cautivadora. Sigue a Richard Tyler (Macaulay Culkin), un niño tímido que evita los riesgos. Después de buscar refugio en una biblioteca durante una tormenta, se embarca en un viaje fantástico donde los libros vivientes lo guían hacia el descubrimiento de su espíritu aventurero.

Si bien no es una película innovadora, The Pagemaster sigue siendo una película divertida y llena de referencias literarias y humor, con talentos notables como Christopher Lloyd y Whoopi Goldberg. La película combina ingeniosamente la acción en vivo con una animación fascinante, brindando una experiencia cinematográfica única.

9 El mago de Oz (1939)

Dirigida por Victor Fleming

Ninguna lista que destaque los clásicos de la fantasía estaría completa sin mencionar El mago de Oz . Esta adaptación revolucionaria de la novela de L. Frank Baum fue revolucionaria para su época, mostrando efectos especiales avanzados y la impresionante introducción de Munchkinland en vibrante Technicolor. La historia atemporal continúa resonando con temas de asombro, vínculos familiares y la búsqueda del hogar.

Todo el mundo conoce la icónica historia de Dorothy, que fue arrastrada a Oz y, a través de sus aventuras, la película explora la idea de que la verdadera felicidad suele estar en el interior. Aunque surgen nuevas interpretaciones como *Wicked*, la película original sigue siendo un clásico amado casi 90 años después.

8 El último unicornio (1982)

Dirigida por Arthur Rankin Jr. y Jules Bass

Adaptada por Peter S. Beagle de su novela, El último unicornio es una conmovedora película de fantasía que se distingue de otras obras más festivas de Rankin/Bass. Aunque inicialmente tuvo un pobre desempeño en taquilla, su profundidad emocional le ha dado un lugar duradero en los corazones de los espectadores. Esta película cuenta la conmovedora historia de un unicornio (con la voz de Mia Farrow) que se propuso encontrar a su pariente perdido, encontrando personajes memorables en el camino.

Mientras se enfrenta a amenazas que incluyen a la bruja Mommy Fortuna (Angela Lansbury) y al melancólico Rey Haggard (Christopher Lee), la película entrelaza temas de amor, pérdida y el paso del tiempo, lo que la convierte en una notable pieza de narración animada.

7 La princesa prometida (1987)

Dirigida por Rob Reiner

Pocas películas han alcanzado el estatus de La princesa prometida , que sigue siendo una piedra de toque cultural importante. La encantadora narrativa sigue la historia de amor de Buttercup (Robin Wright) y Westley (Cary Elwes), cuyo romance se pone a prueba por secuestros y confusiones de identidad. Cuando Westley es dado por muerto, Buttercup se compromete a regañadientes con el príncipe Humperdink (Chris Sarandon), pero el destino tiene otros planes.

Reconocimientos obtenidos por La princesa prometida
Otorgar	Año	Categoría	Estado
Premio de la Academia	1988	Mejor canción original (“Storybook Love”)	Nominado
Premio Saturno	1988	Mejor película de fantasía	Ganado
Premio Saturno	1988	Mejor diseño de vestuario	Ganado
Premio Saturno	1988	Mejor escritura	Nominado
Premio Hugo	1988	Mejor presentación dramática	Ganado
Premio del público	1987	Festival de Cine de Toronto	Ganado

Esta película, que inicialmente tuvo resultados dispares en taquilla, ha recibido desde entonces elogios de la crítica, como lo demuestran sus numerosas nominaciones y premios. La duradera popularidad de *Home Movie: The Princess Bride*, creada por miembros del elenco durante la primera parte de la pandemia de COVID-19, dice mucho sobre el impacto duradero de la película en la cultura popular.

6 El cristal oscuro (1982)

Dirigida por Jim Henson y Frank Oz

El cristal oscuro , que también está disfrutando de un resurgimiento con una serie de Netflix, es elogiada por su impresionante mundo imaginativo y sus marionetas. La narrativa sigue a Jen (Stephen Garlick), un Gelfling encargado de restaurar el cristal que da título al libro para evitar que los despiadados Skeksis dominen su mundo. Con la guía de las sabias Aughra (Billie Whitelaw) y Kira (Lisa Maxwell), Jen emprende un peligroso viaje lleno de descubrimientos y peligros.

Con una majestuosa banda sonora de Trevor Jones, la película es una aventura visualmente impactante y cautivadora que ha dejado una marca indeleble en el cine de fantasía.

5 La historia interminable (1984)

Dirigida por Wolfgang Petersen

La historia interminable es una película que ejemplifica la magia inherente de los libros y la narración, adaptada de la novela de Michael Ende. La película sigue al joven Bastian (Barret Oliver) mientras explora el conflicto eterno en la tierra de Fantasía, donde la fuerza oscura llamada La Nada amenaza con consumirlo todo. Atreyu (Noah Hathaway) es llamado para salvar a la Emperatriz Infantil (Tami Stronach), pero pronto descubre que solo un niño del mundo exterior puede restaurar la esperanza.

Esta imaginativa mezcla de aventuras, nostalgia y temas filosóficos sigue siendo una de las favoritas entre el público y muestra el poder transformador de las historias.

4 ganchos (1991)

Dirigida por Steven Spielberg

En Hook , el director Steven Spielberg presenta una nueva versión de la historia de Peter Pan a través de la lente de Peter Banning (Robin Williams). Como un adulto exitoso pero desconectado, Peter debe revivir su infancia cuando sus hijos son secuestrados por el Capitán Garfio (Dustin Hoffman). Se ve obligado a regresar al País de Nunca Jamás, donde se enfrenta a recuerdos olvidados y reaviva su sentido de la maravilla, ilustrando cómo la magia de la infancia puede influir en la adultez.

Aunque al principio fue criticado, *Hook* ha ganado fuerza con el paso de los años, afirmando que las métricas tradicionales a veces pueden pasar por alto la esencia de una buena historia. Un testimonio de resiliencia, incluso despertó el interés en nuevos talentos como Dante Basco.

3 Monty Python y el Santo Grial (1975)

Dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones

Como comedia británica emblemática, Monty Python y el Santo Grial sigue siendo un referente de películas memorables. La historia sigue al Rey Arturo (Graham Chapman) y sus caballeros mientras se embarcan en una búsqueda cómica del Santo Grial, enfrentándose a adversarios absurdos y con un humor que ha resistido el paso del tiempo.

Con su mezcla única de sátira, historia y fantasía, la película captura el espíritu irreverente de Monty Python, convirtiéndola en un elemento básico tanto en el cine como en la cultura pop.

2 El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)

Dirigida por Peter Jackson

Considerada a menudo como la cumbre del cine fantástico, La comunidad del anillo lleva a los espectadores a un viaje épico por el mundo meticulosamente diseñado por J. R. R. Tolkien. Esta película sirve como una introducción por excelencia a la legendaria trilogía, preparando el escenario para las aventuras que se desarrollan en *Las dos torres* y *El retorno del rey*.

A través de la perspectiva de Frodo (Elijah Wood), el público experimenta el llamado a la aventura y los enormes desafíos que supone encomendarle a un simple hobbit una responsabilidad monumental. La película sigue siendo una visita obligada para los amantes de la fantasía, y las ediciones extendidas ofrecen una inmersión aún más profunda en este amado universo.

1 Nausicaä del Valle del Viento (1984)

Dirigida por Hayao Miyazaki

Aclamada a menudo como la precursora de Studio Ghibli, Nausicaä del Valle del Viento ejemplifica la visión y los temas ambientales de Hayao Miyazaki. Ambientada en un mundo postapocalíptico plagado de flora tóxica, Nausicaä (con la voz de Alison Lohman) lucha por preservar su aldea mientras busca soluciones a la catástrofe ecológica. La narrativa que invita a la reflexión y la innovación estética de la película no solo allanaron el camino para futuras obras animadas, sino que también enfatizan la importancia de la armonía entre la naturaleza y la humanidad.

Esta película innovadora sigue siendo relevante hoy en día y muestra el poder de la narración para provocar un debate crítico sobre la conservación del medio ambiente.

**Fuentes:**
Rotten Tomatoes ,
Entertainment Weekly ,
Den of Geek ,
Polygon

Fuente e imágenes