Las 10 mejores películas de superhéroes de principios del siglo XX que todo fanático de los cómics debe ver

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) reina como la franquicia cinematográfica más próspera de todos los tiempos, una hazaña que ilustra la inmensa popularidad del género de superhéroes en la actualidad. Sin embargo, este éxito moderno se basa en los cimientos establecidos por pioneros que merecían reconocimiento. La esencia de lo que constituye películas de superhéroes excepcionales se estableció mucho antes de que Iron Man redefiniera el panorama. Curiosamente, algunas películas icónicas de superhéroes ni siquiera presentan personajes de Marvel o DC.

Los entusiastas del género conocen bien los rasgos típicos que caracterizan a las películas de superhéroes. Estas narraciones a menudo se centran en protagonistas dotados de habilidades extraordinarias, explorando temas de heroísmo, autodescubrimiento y crecimiento personal al tiempo que ofrecen espectáculos de alto octanaje. Las películas destacadas que encapsulan estos elementos abarcan varias décadas, y muchos títulos destacados surgieron durante los años de formación del género.

10 RoboCop: Un modelo de justicia

Fecha de lanzamiento: julio de 1987

RoboCop es una historia fundamental sobre el origen de un superhéroe , que ilustra la brutal transformación de Alex Murphy en el cíborg que da nombre al filme. Ambientada en una América distópica plagada de corrupción corporativa, la película emplea una estética ciberpunk entrelazada con elementos de sátira, lo que le valió su clasificación R. El personaje, con sus mejoras de cíborg, lidia con su moralidad en un contexto de intereses corporativos, y se convierte en un guardián de la justicia.

La importancia de RoboCop dentro del género es profunda; examina los dilemas morales de ejercer capacidades sobrehumanas para el bien común. La película se inspira en la serie de cómics Judge Dredd, un tema que también se exploró en la adaptación cinematográfica de 2012. Tanto RoboCop como Iron Man comparten aspectos de mejora tecnológica, lo que hace que las comparaciones entre ellos sean convincentes.

9 Blade rescató las perspectivas cinematográficas de Marvel

Fecha de lanzamiento: agosto de 1998

Cuando Blade debutó en 1998, revitalizó el interés en las películas de superhéroes tras la pésima recepción de Batman & Robin en 1997. Esta adaptación de un personaje de Marvel muestra a un híbrido humano-vampiro único que navega por las complejidades de su naturaleza dual mientras lucha contra adversarios vampiros. La aparición de Blade de la oscuridad es paralela a la trayectoria de Iron Man dentro del MCU.

El estilo visual de la película y sus impresionantes secuencias de acción, junto con la cautivadora interpretación de Wesley Snipes, la convierten en una de las películas más destacadas. Blade aprovecha su clasificación R para explorar temas maduros y, al mismo tiempo, insinúa lo que las películas de superhéroes orientadas al público adulto podrían lograr. Su influencia allanó el camino para futuras películas y apareció como un homenaje apropiado en Deadpool.

8 Spider-Man 2 es un ejemplo para las secuelas de superhéroes

Fecha de lanzamiento: junio de 2004

Considerada como la cumbre de la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi, Spider-Man 2 profundiza en las luchas de Peter Parker con sus nuevos poderes. Al centrarse en las cargas y responsabilidades que conllevan las grandes habilidades, resuena en el público a un nivel personal. El antagonista de la película, Otto Octavius, ofrece una dinámica rica como un villano simpático, mostrando las complejidades del héroe y el enemigo.

Aunque se estrenó en 2004, los efectos visuales y la coreografía de acción de la película siguen siendo notablemente impresionantes, estableciendo puntos de referencia para futuras películas de superhéroes.

7 Hellboy: Un forastero virtuoso

Fecha de lanzamiento: septiembre de 2004

Hellboy de Guillermo Del Toro sigue siendo la adaptación cinematográfica definitiva del personaje homónimo, con la interpretación icónica de Ron Perlman. Esta película combina elementos de lo oculto y la mitología, creando una narrativa de superhéroes única. Se distingue por su exploración de temas sobrenaturales, una rareza dentro del ámbito de los superhéroes que resuena con la narrativa visual de Del Toro.

La batalla de Hellboy con sus orígenes como habitante del infierno enfatiza temas de identidad y aceptación, un viaje que se refleja en muchos cuentos de superhéroes.

6 La Máscara: La comedia de superhéroes por excelencia

Fecha de lanzamiento: agosto de 1994

La Máscara presenta una visión humorística de los temas de superhéroes, con Jim Carrey en un papel revolucionario. Alejándose en gran medida de los tonos más oscuros de sus orígenes cómicos, presenta a un personaje cuya vida da un giro cuando se pone una máscara mágica. Esta transformación le permite explotar poderes extravagantes y caricaturescos, lo que da como resultado una distintiva fusión de comedia y convenciones de superhéroes.

En su momento, La Máscara ostentaba el título de la película de superhéroes más taquillera antes de ser superada por Joker, de 2019. Sigue siendo una representación crucial del género de comedia de superhéroes, al tiempo que ilustra el tema de las identidades duales, un concepto que se ha revisitado en adaptaciones modernas como Deadpool.

5 El Cuervo: Un clásico de culto de superhéroes

Fecha de lanzamiento: junio de 1994

También estrenada en 1994, The Crow adopta una estética gótica mucho más oscura, explorando la venganza a través de la lente del horror sobrenatural. La narrativa sigue a Eric Draven, un músico de rock cuya búsqueda de venganza contra los asesinos de él y su prometida marca un cambio único respecto de las historias de superhéroes convencionales. Esta película se destaca como un clásico de culto, que resuena entre el público atraído por sus temas profundos.

La trágica actuación de Brandon Lee, quien murió durante el rodaje, agrega una capa de emoción a la película. Aunque la nueva versión de 2024 no logró capturar la esencia de la original, El Cuervo sigue siendo una entrada importante en el género de superhéroes, redefiniendo el arco de la venganza generalmente reservado para los villanos.

4 Batman: La máscara del fantasma estableció el estándar para las películas animadas de superhéroes

Fecha de lanzamiento: diciembre de 1993

Batman: Mask of the Phantasm, una de las primeras películas animadas de DC, sigue siendo un momento decisivo en la interpretación del Caballero de la Noche. La película ofrece una perspectiva nueva sobre los primeros días de Batman, sus complejas relaciones y su antagonismo con el Guasón. Famosa por la magnífica interpretación del Guasón por parte de Mark Hamill, esta película navega hábilmente por un contenido temáticamente rico a pesar de su formato animado.

Mask of the Phantasm es un testimonio de cómo las películas animadas pueden ahondar en temas maduros, sentando las bases para las posteriores películas animadas icónicas de DC.

3 X-Men dieron inicio al género de superhéroes modernos

Fecha de lanzamiento: agosto de 2000

Tras el éxito de Blade, en 2000 surgió X-Men , que marcó el comienzo de una nueva era para las películas de superhéroes, con un enfoque en las historias familiares. Si bien la película no presenta los orígenes del equipo hasta más adelante, sintetiza con éxito una variedad de personajes en una historia cautivadora. Los críticos elogiaron su capacidad para equilibrar el realismo con los elementos fantásticos inherentes al universo de X-Men, estableciendo una franquicia duradera.

Influenciados por la estética realista de Matrix (1999), los X-Men optaron por adoptar un tono más serio en el diseño de vestuario. Es importante destacar que la película no evita abordar temas de discriminación y aceptación, consolidando su lugar como piedra angular del cine de superhéroes moderno y allanando el camino para la explosión de popularidad del género.

2 Batman demostró que las películas de superhéroes pueden ser éxitos de taquilla

Fecha de lanzamiento: agosto de 1989

Si bien ya hubo interpretaciones anteriores del cruzado con capa, Batman preparó el terreno para el potencial éxito de taquilla del género. Dirigida por Tim Burton, la película enfatizó los elementos góticos arraigados en la historia del cómic del personaje, creando un protagonista que es a la vez complejo y atractivo. Cabe destacar que sirve como algo más que una historia de origen para Batman; establece el personaje del Guasón a través de una reinterpretación creativa que resultó extraordinariamente exitosa.

1 Superman: La Película es la película de superhéroes definitiva

Fecha de lanzamiento: diciembre de 1978

Antes de que Blade cambiara la narrativa cinematográfica de Marvel, Superman: The Movie revolucionó todo el género de superhéroes. Su fiel representación de los orígenes y personajes de Superman permitió al público presenciar por primera vez a íconos del cómic en la pantalla grande. La película estableció el estándar como la producción de mayor presupuesto de su tiempo, recaudando más de 300 millones de dólares a nivel mundial, lo que confirmó la viabilidad comercial de las películas de superhéroes.

Superman sigue siendo una de las primeras películas de superhéroes que definieron el futuro de la industria, ya que capturó la imaginación del público y dio forma a las representaciones futuras de los héroes de los cómics. Su uso inteligente de los efectos visuales demostró lo bien que se podía trasladar la tradición de los cómics al cine. La evolución continua del Universo de DC y el Universo de Marvel debe mucho a la influencia de este clásico, lo que convierte a Superman en una película imprescindible para los aficionados a los superhéroes contemporáneos.

Fuente e imágenes