El panorama del cine feminista está experimentando un resurgimiento notable. En marcado contraste con épocas anteriores dominadas por cineastas masculinos, las directoras de hoy están allanando el camino para un renacimiento de la narrativa. Entre la gran cantidad de películas impactantes creadas por mujeres, personas queer y voces feministas, las siguientes diez se destacan como ejemplos excepcionales.
Una chica vuelve a casa sola por la noche (2014)
En “A Girl Walks Home Alone At Night”, el título encapsula temas de vulnerabilidad pero los pone patas arriba. Ambientada en la ciudad iraní ficticia de Bad City, la narrativa de Ana Lily Amirpour sigue a una misteriosa mujer vestida con chador que deambula por las calles de noche. ¿Su propósito? Cazar. Esta intrigante vampiresa busca hombres depredadores para marcarlos como su presa. Una fatídica noche, se encuentra con un caballero drogado vestido como Drácula cuando regresa a casa después de una celebración de Halloween. ¿Será solo una comida para ella o podría evolucionar hacia algo más profundo?
Retrato de una mujer en llamas (2019)
“Retrato de una dama en llamas” es una pieza ejemplar que muestra la perspectiva femenina. Dirigida por Céline Sciamma, la trama gira en torno a Marianne, una pintora encargada de crear un retrato de la noble Heloise, que pronto se casará, en la Francia del siglo XVIII. Durante sus miradas íntimas, se forma un vínculo innegable que trasciende los límites entre artista y musa, a medida que sus emociones se encienden en un romance apasionado.
Kajmillonario (2020)
En “Kajillionaire” de Miranda July, conocemos a Old Dolio Dyne, una joven cuyos padres, artistas del engaño y emocionalmente ausentes, la ven más como una herramienta que como su hija. Old Dolio se involucra voluntariamente en su vida de estafas hasta que la llegada de Melanie la obliga a reevaluar su existencia. Esta película explora en última instancia el viaje de Old Dolio hacia la liberación, provocado por una conexión con Melanie, todo ello con un telón de fondo de una banda sonora atractiva y ecléctica.
Vagabundo (1985)
“Vagabundo”, de Agnès Varda, narra la desgarradora historia de una vagabunda llamada Mona, que deambula por el paisaje francés hacia su eventual desaparición (un hecho que se revela desde el principio). Presenta una exploración profunda del aislamiento y las repercusiones sociales que enfrentan las mujeres que se apartan de las normas sociales. Mona no es retratada como una víctima trágica, sino como una persona compleja cuyas propias decisiones la llevan a la autodestrucción, lo que revela una cruda realidad para las mujeres que navegan en un mundo hostil.
Mujeres hablando (2022)
“Women Talking”, dirigida por Sarah Polley, se desarrolla en una comunidad menonita donde las mujeres descubren una verdad inquietante sobre los hombres que las drogan y las atacan. En respuesta, estas mujeres se reúnen en secreto para deliberar sobre sus próximos pasos: si resistir, escapar o permanecer en silencio. Basada en una historia real que involucra a mujeres menonitas en Bolivia, esta película resalta temas de resiliencia, compasión y hermandad en medio de un entorno opresivo y dominado por los hombres.
Extraterrestre (1979)
“Alien”, de Ridley Scott, presenta al público a una de las protagonistas femeninas más emblemáticas del cine moderno, Ellen Ripley, que desafía los roles tradicionales. La intriga de la película reside en su tensión psicosexual, ya que una tripulación de astronautas se enfrenta a una temible amenaza alienígena a bordo de su nave espacial. Gracias a su ingenio, Ripley no solo sobrevive, sino que también se convierte en una figura fundamental en la evolución de las heroínas de acción en el cine.
Mariquita (2017)
Antes del éxito de “Barbie”, Greta Gerwig ya escribía historias conmovedoras centradas en los viajes transformadores de las mujeres jóvenes. En “Lady Bird”, seguimos a una joven que aspira a escapar de su madre controladora y embarcarse en una nueva aventura en la Costa Este. Esta historia sobre el paso de la infancia a la adultez explora temas como el amor, la amistad y los complejos vínculos entre madres e hijas, lo que la convierte en una exploración profunda de las relaciones familiares.
París está ardiendo (1990)
“Paris Is Burning”, dirigida por Jennie Livingston, es un documental que encapsula la vibrante cultura de los salones de baile de la ciudad de Nueva York de finales de los años 80, formada predominantemente por las comunidades queer negras y latinas. Esta película es un recordatorio de las importantes contribuciones que la escena de los salones de baile ha hecho a la cultura pop, influyendo en artistas desde Madonna hasta Beyoncé. A pesar de su enorme impacto, muchas figuras de los salones de baile quedaron sin reconocimiento, y “Paris Is Burning” busca honrar y destacar a aquellos cuyo talento fue pasado por alto.
Persépolis (2007)
Basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, “Persépolis” narra su viaje autobiográfico durante la Revolución Islámica en Irán. El país, que en su día fue conocido por sus ideologías progresistas, pasó a ser un régimen conservador y trajo consigo severas restricciones, especialmente para las mujeres. La película emplea una animación sorprendente para contar la conmovedora historia de Satrapi, que lucha con la identidad y el individualismo en un entorno que exige sumisión.
Thelma y Louise (1991)
“Thelma y Louise”, de Ridley Scott, es una celebración de la camaradería femenina. La historia comienza con Thelma, ama de casa, y Louise, camarera, que se embarcan en un viaje de pesca que rápidamente se intensifica cuando Louise toma medidas letales contra un agresor. Con la ley tras sus pasos, el dúo huye a México y su vínculo se intensifica durante el viaje. Finalmente, toman el control de sus propios destinos, lo que culmina en un poderoso e inolvidable acto de rebelión.
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