Aunque el Universo Spider-Man de Sony (SSU) tenía un amplio potencial, se vio socavado en repetidas ocasiones por decisiones cuestionables que distanciaron a los espectadores y frenaron su crecimiento. Desde la mala gestión de los queridos personajes de Marvel hasta el fracaso a la hora de aprovechar las oportunidades de oro, estos errores transformaron lo que podría haber sido un universo cinematográfico innovador en un caso de estudio de la realización de películas con moraleja. Si bien la idea de ampliar el universo de Spider-Man era emocionante, la implementación real no estuvo a la altura, lo que dio lugar a historias fragmentadas y un considerable descontento de la audiencia, lo que en última instancia contribuyó a la caída del SSU.
La visión detrás del Universo Spider-Man de Sony era crear un nicho individual centrado en la amplia gama de villanos y aliados de Spider-Man, distinto del marco del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). El estudio tenía como objetivo establecer un mundo cohesivo construido alrededor de la galería de villanos de Spider-Man. Sin embargo, a pesar de estas ambiciones, SSU luchó con una narrativa inconsistente, una notable falta de unidad temática y un evidente desprecio por las expectativas del espectador. La iniciativa resultó en una serie inconexa de películas plagadas de narrativas desiguales y un desarrollo superficial de los personajes.
10 mujeres araña que solo aparecen en flashforwards
Señora Web
En Madame Web , la introducción de tres Spider-Women (Mattie Franklin, Julia Cornwall y Anya Corazón) generó un interés significativo entre los aficionados a los cómics. A pesar de sus papeles destacados, estos personajes solo manifestaron sus identidades heroicas en breves escenas de flashforward. Este enfoque desperdició la oportunidad de desarrollarlas como protagonistas dinámicas, reduciéndolas a poco más que ideas posteriores que no lograron integrarse de manera significativa en la narrativa principal de la película.
Las apariciones truncadas de los personajes fueron meros recursos argumentales que no hicieron justicia a sus ricas raíces cómicas, y que en última instancia decepcionaron a los fans que esperaban una exploración más profunda de estas figuras icónicas. Al relegar a estos superhéroes a simples cameos, la película desperdició el entusiasmo que rodeaba su introducción, ensombreciendo la capacidad de la SSU para equilibrar eficazmente las expectativas de los fans con una narrativa significativa.
9. Presentar personajes conocidos demasiado tarde
Venom, Morbius, Madame Web y Venom: El último baile
Uno de los errores fundamentales que cometió la SSU fue no introducir personajes reconocibles de Spider-Man de inmediato. Las películas anteriores, como Venom y Morbius , mostraron a los personajes principales luchando contra enemigos en gran parte desconocidos, perdiendo el encanto del universo bien establecido de Spider-Man. Fue solo durante Kraven the Hunter que aparecieron figuras más familiares como Kraven, Rhino y Chameleon, pero para entonces, el entusiasmo del público ya había menguado.
La introducción temprana de estos personajes podría haber fomentado vínculos más fuertes con la vasta tradición de Spider-Man, atrayendo potencialmente a una base de fanáticos más amplia. En cambio, la inclusión tardía se sintió más como un intento de salvar una franquicia en problemas, en lugar de una decisión narrativa estratégica, lo que dejó a los espectadores con una sensación de insatisfacción y desconexión.
8. No hay Spider-Man en el universo Spider-Man de Sony, a pesar de reintroducir dos
Venom, Venom: Que haya matanza, Morbius, Madame Web, Venom: El último baile y Kraven el cazador
Una desventaja notable de la SSU fue su decisión de excluir a Spider-Man de sus narrativas, a pesar de la importancia del personaje para la franquicia. Inicialmente, se creyó que los problemas contractuales con Marvel Studios eran la razón de su ausencia, pero luego se supo que Sony optó por no incluir a Spider-Man para evitar la confusión de la audiencia. Esta lógica se desmoronó considerando el éxito de Spider-Man: No Way Home , que integró a la perfección las iteraciones de Spider-Man de Tobey Maguire y Andrew Garfield.
Cualquiera de estas versiones podría haber sido el punto de apoyo de la SSU, y los fans de Marvel habrían acogido con agrado el crossover. En cambio, el público se quedó con vagas alusiones a Spider-Man y una serie de villanos independientes, lo que en última instancia disminuyó el atractivo de la franquicia. La falta del héroe titular privó a la SSU de su identidad central, lo que llevó a los espectadores a cuestionar la lógica de un universo de Spider-Man sin Spider-Man.
7 Los seis no tan siniestros
Venom, Venom: Que haya matanza, Morbius, Madame Web, Venom: El último baile y Kraven el cazador
Las ambiciosas aspiraciones de Sony de hacer una película con los Seis Siniestros en equipo se vieron socavadas inicialmente por la forma en que se retrató a los villanos principales. Personajes como Venom, Morbius y Kraven fueron replanteados como trágicos antihéroes en lugar de verdaderos villanos, lo que diluyó su naturaleza amenazante y complicó la formación de un elenco convincente de los Seis Siniestros. Esta pérdida de amenaza le quitó filo al concepto, convirtiendo el gran final de la SSU en un sueño irrealizado.
Al intentar humanizar excesivamente a estos personajes, la SSU comprometió las complejidades morales que los hacían intrigantes dentro de la esfera del cómic. Esto dio como resultado una preparación tibia para una historia que nunca se concretó, lo que dejó a los fanáticos desencantados y cuestionando el compromiso del estudio con la autenticidad de los personajes.
6 Knull nunca abandona su trono
Venom: El último baile
En Venom: The Last Dance , Knull, el dios de los simbiontes, fue presentado como un antagonista importante. Sin embargo, el personaje pasó toda la película planeando desde su trono, perdiendo por completo la oportunidad de una confrontación emocionante. Esta representación disminuyó el potencial de Knull y el nivel de amenaza, lo que llevó a un clímax dramáticamente insatisfactorio a pesar de la convincente actuación de Andy Serkis.
En lugar de utilizar la historia de Knull para mostrar sus temidos poderes y explorar su famosa invasión de la Tierra en los cómics, la película finalmente lo relegó a un papel de espectador pasivo. Los fanáticos esperaban una magnífica exhibición de los poderes de Knull, solo para recibir una decepción que ilustró el patrón de la SSU de subutilizar personajes intrigantes.
5. No aprovechar más el multiverso de Marvel
Venom: El último baile
La SSU hizo alusión al Multiverso Marvel en la escena post créditos de Venom: Let There Be Carnage y estableció un vínculo claro con el MCU en Spider-Man: No Way Home . Lamentablemente, este concepto fue ignorado en gran medida después de la introducción. La única continuación fue una mención fugaz en Venom: The Last Dance , donde Eddie Brock menospreció el multiverso sin mayor exploración.
Esta oportunidad perdida frustró a los fans que estaban ansiosos por narrativas y crossovers impulsados por múltiples universos, como se insinuó en las películas anteriores. Dadas las posibles ventajas de esta estrategia narrativa para la SSU, el descuido de una idea tan expansiva dejó un vacío notable en la narración interconectada, revelando la falta de previsión de la franquicia.
4. Las películas de la SSU no tenían una conexión real entre sí
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A pesar de que se promocionaban como un universo unificado, las películas de la SSU carecían de una interconexión sustancial. Cada entrega a menudo parecía aislada, con pocas o ninguna consecuencia que afectara a las demás películas, lo que daba como resultado una experiencia desarticulada. Esta fragmentación obstaculizó la participación de la audiencia, socavó la identidad de la SSU y la volvió menos atractiva en comparación con el tejido narrativo cohesivo del MCU.
La narrativa colaborativa prospera gracias a arcos interconectados, pero el enfoque de la SSU disminuyó cualquier continuidad significativa. Esta desconexión alejó a los espectadores en una era de cansancio de los superhéroes, lo que enfatizó la incapacidad del estudio para cultivar una experiencia cinematográfica notablemente cohesiva.
3 Inventando una historia de fondo para Madame Web
Señora Web
En los cómics, Madame Web está rodeada de misterio debido a su historia de fondo indefinida. Sin embargo, la decisión de la SSU de crear una narrativa elaborada sobre el origen de Madame Web fracasó. Esta redundancia le restó mística y alejó a los lectores que apreciaban su esencia conceptual en los cómics. Si bien las adaptaciones a menudo requieren alteraciones, esta reinvención en particular fue criticada por ser demasiado compleja y poco atractiva, lo que afectó negativamente a la recepción de la película.
2. Demasiado poco Michael Keaton en Morbius
Morbio
La estrategia promocional que rodeó la participación de Michael Keaton en Morbius llevó al público a anticipar un papel significativo repitiendo su personaje, Vulture. En cambio, su aparición se limitó a un par de fugaces secuencias post créditos, lo que decepcionó a muchos espectadores. La posible conexión con un futuro proyecto de Sinister Six se vio eclipsada por su mínimo tiempo en pantalla, lo que no logró capitalizar el éxito previo de Keaton en el MCU.
Este escenario creó la impresión de una inserción forzada dentro de la trama, lo que hizo que el público se sintiera engañado y enfatizó la tendencia de la SSU a exagerar excesivamente los papeles menores. La subutilización de Keaton enfatizó una falla narrativa más grande dentro de la franquicia, donde las conexiones prometedoras quedaron sin cumplirse, lo que dejó a los fanáticos cuestionando la dirección general de los esfuerzos cinematográficos de Sony.
1 Los tráilers engañosos de la SSU
Morbius y Madame Web
Las estrategias de marketing empleadas por la SSU con frecuencia no estaban a la altura de las expectativas, ya que engañaban a los espectadores con tráilers que prometían un contenido que iba mucho más allá de lo que se ofrecía en las películas. Cabe destacar que los tráilers de Morbius incluían muchos elementos promocionales de Michael Keaton como el Buitre, lo que inadvertidamente creó expectativas poco realistas con respecto a su papel. De manera similar, los tráilers de Madame Web insinuaban la importante participación de las Mujeres Araña en la narrativa, lo que lamentablemente resultó ser en gran medida erróneo.
Estas tácticas engañosas contribuyeron a que los fans sintieran cada vez más que estaban traicionados y reforzaron la reputación de la SSU. Además, muchos de los tráilers incluían una exposición incómoda (las mismas líneas que se criticaban a menudo en Internet), lo que exacerbó aún más la decepción de la audiencia cuando esos diálogos no aparecían en las versiones finales. Esta tendencia recurrente de marketing engañoso no solo subrayó el fracaso de la SSU a la hora de alinear sus esfuerzos promocionales con el contenido real, sino que dañó significativamente su credibilidad ante los espectadores.
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