Los 10 cómics europeos más leídos

Información esencial

El título Torpedo presenta una apasionante narrativa de la mafia de la década de 1930, llena de crímenes y asesinatos.
Fue la Guerra de las Trincheras se adentra en el horror de la Primera Guerra Mundial a través de un medio gráfico.
Lucky Luke ofrece aventuras inteligentes y cómicas de un vaquero, combinando el humor con contextos históricos.

Los seres humanos han dibujado representaciones cómicas de sus compañeros desde la era prehistórica. Sin embargo, el concepto de cómic como forma narrativa ganó fuerza a principios del siglo XX, cuando comenzaron a aparecer tiras ilustradas con personajes cómicos, niños traviesos y animales extravagantes en los formatos de periódico. Esta evolución allanó el camino para la llegada de los cuentos de superhéroes a Estados Unidos y la importación del manga dramático de Japón. Europa se vio obligada a navegar entre estas dos influencias, a menudo creando narrativas únicas que reflejaban la cultura propia del continente.

Varias tiras cómicas europeas se convirtieron en fenómenos globales, como Los Pitufos y Los Moomins . Por el contrario, algunos títulos se mantuvieron locales y fueron populares solo en países específicos. Independientemente de su alcance, ya sean conocidos, subestimados, alegres u oscuros, estos ejemplos representan algunos de los cómics europeos más grandes e impactantes , ordenados por su popularidad. Tenga en cuenta que las entradas con una clasificación más baja no son de menor calidad, sino que simplemente pueden ser menos accesibles.

10 torpedos

El ascenso de los gánsteres sicilianos en los Estados Unidos de los años 30

Creadores: Enrique Sánchez Abulí and Jordi Bernet.
Origen: España.
Volúmenes: 5.
Periodo de publicación: 1981-Presente.

Antes del boom de los superhéroes en los cómics estadounidenses, se hacía mucho hincapié en las historias crudas llenas de detectives y criminales. En el panorama actual, estas historias suelen quedar eclipsadas por supervillanos brillantes y coloridos. Sin embargo, clásicos crudos como Torpedo todavía prosperan. Ambientada en el tumultuoso año de 1936, narra la vida de Luca Torelli, un inmigrante italiano que se transforma en un notorio mafioso. En sus primeros años, astutamente coacciona a un vecino para que asesine a su padre abusivo como un acto de venganza por la muerte de su hermano mayor.

Este cruel acto de venganza genera más complicaciones, ya que el vecino busca venganza, lo que lleva a Luca y a su tío a silenciarlo. Para evadir las consecuencias, Luca sigue las instrucciones de su tío y huye a los Estados Unidos. Después de sortear trabajos mal pagados y delitos cada vez más graves, se labra una reputación como uno de los sicarios más letales de la ciudad de Nueva York, o «torpedos». Sus hazañas suelen ir acompañadas por su compañero polaco-estadounidense, Rascal, mientras navegan por las traicioneras aguas del crimen organizado en un clásico del cine negro.

9 Fue la Guerra de las Trincheras

Los horrores de la Primera Guerra Mundial capturados con detalles sobrecogedores

Los mejores cómics europeos: La guerra de las trincheras

Creador: Jacques Tardi.
Origen: Francia.
Volumen: 1.
Año de publicación: 1993.

La Segunda Guerra Mundial tiende a dominar la narrativa de ficción debido a sus historias dramáticas y variadas, desde intrigas políticas hasta batallas claras contra la maldad. En cambio, la narrativa de la Primera Guerra Mundial es más turbia, caracterizada por fuerzas globales que envían soldados a la muerte en campos de batalla en toda Europa y más allá, alimentadas por complicadas alianzas políticas.

En Fue la guerra de las trincheras , Jacques Tardi combina con maestría las narraciones históricas con los recuerdos de su abuelo, que sirvió en la guerra. El cómic aborda sin tapujos el desgarrador impacto que tuvo la guerra en los soldados, detallando las horribles heridas, las muertes y las profundas cicatrices psicológicas que persistieron mucho después de que se silenciaran las armas. Su enfoque directo de las horribles realidades de la guerra obliga a los lectores a enfrentarse al verdadero costo que pagaron los participantes.

8. Hombre maravilla/Hombre milagroso

Un héroe de la Edad de Plata reimaginado a través de una lente oscura

Creadores: Mick Anglo (original), Alan Moore y Mark Buckingham (reinicio).
Origen: Reino Unido.
Volúmenes: 4.
Periodo de publicación: 1954-1963 (original), 1985-1993 (reinicio), 2014-Presente (Marvel).

Cualquier fan de Alan Moore podría fácilmente señalar muchas de sus obras como dignas de mención, desde su escalofriante versión de Jack el Destripador en From Hell hasta su innovadora League of Extraordinary Gentlemen . Una obra menos conocida pero fascinante es su revisión de Marvelman , un héroe británico concebido cuando los problemas legales mantuvieron las historias del Capitán Marvel fuera del mercado. Renombrado Miracleman para evitar posibles conflictos con Marvel Comics (que ahora es dueño del personaje), la versión de Moore sigue a un hombre que recupera sus recuerdos de su vida pasada como un superhéroe de la Edad de Plata.

En esta historia, descubre que su antiguo compañero, Johnny Bates, ahora Kid Marvelman, está vivo, pero sus poderes lo han transformado en una figura malévola. Si bien no es necesariamente el trabajo más pulido de Moore, esta historia es innegablemente influyente y allana el camino para narrativas más oscuras en los cómics de superhéroes que resuenan con obras como The Boys , especialmente en términos de retratar héroes defectuosos. La evolución conduce a una narrativa que recuerda a la saga Injustice , con Miracleman tomando medidas drásticas contra antiguos aliados convertidos en amenazas.

7 Lucas afortunado

Un vaquero ingenioso defiende la justicia en el salvaje oeste

Creador: Maurice ‘Morris’ De Bevere.
Origen: Bélgica.
Álbumes: 72 (bajo Morris), 11 (bajo Achdé).
Periodo de publicación: 1946-Presente.

Aunque Torpedo retrata con eficacia temas estadounidenses, numerosos cómics europeos tienen como telón de fondo un país norteamericano. Dado que los cómics modernos deben mucho a sus orígenes estadounidenses, los creadores europeos suelen encontrar inspiración en las narrativas estadounidenses. Esta curiosidad lleva a plantearse preguntas sobre cómo los cómics como Torpedo y Les Tuniques Bleu (un cómic centrado en la Guerra Civil estadounidense) interpretan o retratan la historia estadounidense. Una de esas representaciones se encuentra en Lucky Luke , un cómic que explora el Salvaje Oeste a través de los ojos del artista Maurice «Morris» De Bevere.

En esta tira, Lucky Luke es un vaquero famoso por “disparar más rápido que su sombra”, acompañado por su caballo Jolly Jumper y Rin Tin Can, a menudo considerado como “el perro más tonto del universo”. Sus aventuras combinan personajes históricos como Calamity Jane y Jesse James con un toque de humor, priorizando las narrativas entretenidas por sobre la estricta precisión histórica. Este enfoque ha consolidado a Lucky Luke como un homenaje belga lúdico a los westerns clásicos.

6 El Incal

La odisea cósmica de un detective guiado por un cristal misterioso

Creadores: Alejandro Jodorowsky, Jean ‘Moebius’ Giraud, Zoran Janjetov (Antes del Incal) y José Landrönn (Final Incal).
Origen: Francia.
Volúmenes: 15.
Periodo de publicación: 1980-1988 (con Moebius), 1988-1995 (con Janjetov), 2008-2014 (con Landrönn).

Jean ‘Moebius’ Giraud es uno de los ilustradores más destacados de la historia del cómic, conocido por crear universos surrealistas de ciencia ficción con una adaptación única del estilo de la línea clara. Su obra ha influido en diversos medios, incluidas películas icónicas como Blade Runner y El quinto elemento , así como en creadores célebres como Hayao Miyazaki y Mike Mignola. Entre sus creaciones más celebradas, surgió The Incal , que cobró vida propia.

Esta narrativa de ciencia ficción negra sigue a John Difool, quien sin darse cuenta adquiere el Light Incal, un potente cristal buscado por varias facciones poderosas. Con un grupo ecléctico de aliados, incluido el guerrero Kill Wolfhead y el guardián del Light Incal, Animah, John debe proteger el cristal de aquellos que buscan explotarlo, incluidos los siniestros Bergs y Technopriests, todo mientras intenta salvar el universo. La serie es icónica por sus elementos ciberpunk, presentando ciudades distópicas y paisajes surrealistas, mezclando la narrativa de Jodorowsky con la destreza artística de Moebius.

5 Los Metabarones

La intrigante historia de fondo del mercenario cíborg del Incal

Los mejores cómics europeos: Los Metabarones

Creators: Alejandro Jodorowsky and Juan Gimenez.
Origen: Francia.
Álbum: 8.
Periodo de publicación: 1992-2003.

Muchos elementos de The Incal derivan de la adaptación no realizada de Jodorowsky de Dune . La narrativa construyó su propio universo expansivo conocido como el ‘Jodoverse’, lleno de diversos personajes, especies y eventos cósmicos. Una figura notable en esta galaxia es el Metabaron, un mercenario cíborg inmensamente poderoso, reconocido como el último de un linaje de cinco que llevaron este título. Jodorowsky explora su historia y la de su ascendencia en la obra derivada The Metabarons .

La narración se desarrolla a través de la perspectiva de un robot llamado Tonto, que relata la intrincada historia de los Metabarones a otro robot, Lothar. Se abordan sus rituales ancestrales, sistemas de creencias, armamento y el ascenso del Metabarón de Incal, conocido como Sin Nombre, como el último poseedor del título. Al profundizar en temas de guerra tribal, modificación corporal y despertares espirituales, refleja la profundidad de Dune y revela más sobre el complejo tapiz del Jodoverse.

4 Corto Maltese

Un marinero estoico cuyas aventuras no conocen límites

Los mejores cómics europeos: Corto Maltés

Creador: Hugo Pratt.
Origen: Italia.
Álbum: 17.
Período de publicación: 1967-1989 (original), 2017-presente (bajo la dirección de Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales).

Las historias de aventuras resuenan en personas de todos los ámbitos de la vida, y tal vez esta universalidad sea la razón por la que Corto Maltés es considerado uno de los mejores cómics jamás creados. Esta serie es venerada tanto por sus cautivadoras narrativas como por sus impresionantes ilustraciones. El reconocido creador de cómics Frank Miller incluso ha conseguido un acuerdo para adaptarla para Canal+ en 2022, a pesar de las posibles preocupaciones dadas sus adaptaciones anteriores.

Ambientada a principios del siglo XX, la trama se centra en Corto Maltés, un capitán de barco de ascendencia anglo-española y romaní procedente de Malta. Cuando era joven, un lector de palmas predijo que no tenía una línea de destino, lo que lo llevó a crear su propio destino y a vagar libremente sin prejuicios, forjando amistades con figuras de todos los estratos sociales, desde nobles británicos hasta intelectuales checos, e incluso personalidades históricas de la vida real como James Joyce. Esta serie equilibra temas realistas con elementos fantásticos, ya que Corto se arrodilla para ayudar a los oprimidos o se embarca en misiones en reinos perdidos como Mu, trabajando con seres mágicos como Merlín el Mago.

3 Juez Dredd

Un decidido ejecutor de la justicia con una moral compleja

Creadores: John Wagner, Carlos Ezquerra y Pat Mills.
Origen: Reino Unido.
Libros de bolsillo comerciales: 47+.
Periodo de publicación: 1977-Presente.

Se podría argumentar que la esencia de Judge Dredd encapsula toda la antología de 2000AD , ya que este personaje es solo uno de los muchos que aparecieron en sus páginas. No obstante, aunque personajes como Rogue Trooper y Strontium Dog también merecen reconocimiento, la compleja naturaleza antiheroica de Dredd lo ha convertido en el personaje más destacado de la franquicia. Sirviendo como juez callejero en la extensa Mega-City One, ejerce el poder de detener, condenar y ejecutar criminales.

Armado con su arma Lawgiver y su motocicleta Lawmaster, equipada con inteligencia artificial, Dredd imparte su propia justicia en medio de la caótica profundidad urbana y el desierto postapocalíptico conocido como «Cursed Earth». Este sorprendente cómic entrelaza elementos de ciencia ficción con sátira moral, burlándose de lo draconianas que pueden ser las leyes de Mega-City One. La serie lleva el concepto de justicia a niveles extremos, retratando a un héroe que es tan propenso a condenar a individuos a prisión como a defender a los inocentes.

2 Astérix

Un galo astuto supera a las legiones romanas con su intelecto y un elixir mágico

Creadores: René Goscinny y Albert Uderzo.
Origen: Francia.
Álbum: 40+.
Periodo de publicación: 1959-Presente.

Si bien One Piece de Japón ha logrado ventas monumentales, convirtiéndose en la serie de cómics más exitosa a nivel mundial, comparte protagonismo con el cómic francés de larga data Asterix , que ha vendido más de 393 millones de copias hasta 2023. Esta serie sigue a un galo inteligente que, junto a su amigo Obélix y con la ayuda de una poción mágica elaborada por el druida Getafix (o Paranoramix en francés), frustra constantemente los avances del Imperio Romano.

Sin embargo, Astérix no se limita a enfrentamientos físicos; su narrativa aborda temas más profundos, como la gentrificación y el impacto del capitalismo. Los personajes viajan más allá de su tierra natal para enfrentarse a desafíos en lugares como Egipto y la India, lo que le otorga a Astérix un estatus similar al del Mickey Mouse francés. El cómic cuenta con numerosas adaptaciones en diversas plataformas de medios, como la animación y los parques temáticos. Si bien el arte de Uderzo a veces carece de delicadeza, las historias recientes escritas por Ferri, Conrad y Fabcaro han revitalizado y modernizado la franquicia.

1 Las aventuras de Tintín

Un joven reportero explora el mundo en busca de intrigas y emociones

Los mejores cómics europeos: Las aventuras de Tintín

Creador: George ‘Hergé’ Remi.
Origen: Bélgica.
Álbum: 24.
Periodo de publicación: 1929-1986.

El estilo de línea clara, caracterizado por sus líneas nítidas y limpias sin sombras, fue desarrollado por el artista belga George ‘Hergé’ Remi, y se mostró de manera destacada en su obra monumental, Las aventuras de Tintín . La serie narra la historia de Tintín y su compañero canino Milú mientras recorren el mundo, descubriendo misterios y embarcándose en diversas aventuras. Piense en ella como una mezcla de Indiana Jones y Uncharted, con el giro de un protagonista belga juvenil y un capitán de barco brusco como su peculiar amigo («¡Miles de millones de percebes azules abrasadores!»).

A pesar de su aumento global en popularidad, la serie ha luchado por ganar un punto de apoyo en América del Norte, aparte de la adaptación cinematográfica animada, El secreto del unicornio . Además, algunas de las obras anteriores se han vuelto problemáticas con el tiempo, y Hergé luego se distanció de narrativas menos sensibles como Tintín en el Congo , favoreciendo sus historias posteriores más progresistas. Al igual que muchas animaciones clásicas de Disney y Warner Bros, sirve como recordatorio de cómo las representaciones pasadas pueden reflejar sensibilidades obsoletas.

Fuente