Las 10 mejores películas de suspense para ver en 2024

El año 2024 ha demostrado ser un momento crucial para las películas de suspense , con un notable alejamiento de las narrativas tradicionales. Si bien un par de títulos clásicos son memorables, la mayoría de los thrillers destacados de este año desafían una clasificación fácil, mezclando elementos de varios géneros. La importante evolución en los enfoques de los cineastas es evidente, alejándose de los thrillers convencionales de la última década hacia propuestas más complejas, híbridas de géneros. Los thrillers de 2024 tienden a no depender de giros de trama impactantes, sino que utilizan la tensión dramática para abordar problemas sociales urgentes.

Las películas de suspense están diseñadas para generar tensión y malestar emocional que inviten a la reflexión, incitando a los espectadores a reflexionar. El ritmo de la narración desempeña un papel crucial a la hora de moldear la experiencia emocional del espectador: un ritmo rápido puede aumentar la ansiedad, pero un ritmo más lento también puede crear una profunda sensación de incomodidad. Esta incomodidad fomenta la introspección mientras los espectadores reflexionan sobre cómo podrían reaccionar en situaciones igualmente desesperadas, lo que demuestra la capacidad única del género para desafiar las perspectivas.

10 Trampa (2024)

Dirigida por M. Night Shyamalan

A pesar de la recepción polarizada de su filmografía, Trap de M. Night Shyamalan se destaca como una película prometedora. Si bien tiene el sello de una película tradicional de Shyamalan, trasciende los defectos habituales y ofrece una narrativa cautivadora que navega por el terreno ambiguo de la comedia, el crimen y la música. Esta fusión única de géneros produce un thriller cautivador y desconcertante que solo Shyamalan podría imaginar.

Curiosamente, Shyamalan creó Trap para mostrar las aspiraciones musicales de su hija Saleka Shyamalan, convirtiendo la película en un proyecto personal para él.

Sin embargo, la ausencia del giro final característico de Shyamalan (una característica que generalmente alienta a los espectadores a reevaluar la narrativa completa) es una deficiencia notable.

9. Equipaje de mano (2024)

Directed by Jaume Collet-Serra

Tras el éxito de su anterior obra, La huérfana, Carry-On de Jaume Collet-Serra marca un resurgimiento significativo en el ámbito de los thrillers de alto concepto. Este regreso inspirador, realizado para Netflix, supone un cambio notable con respecto a los últimos éxitos de taquilla decepcionantes y revela una aventura navideña cautivadora que vale la pena ver.

Esta película excepcional, que recuerda mucho a Duro de matar 2 , presenta a Taron Egerton corriendo por un aeropuerto en escenas que recuerdan el viaje de Tom Cruise en la serie Misión: Imposible . Jason Bateman adopta una personalidad seria como un villano sociópata, lo que aumenta el interés de la película. Si bien surgen inconsistencias tonales, las secuencias de acción llenas de adrenalina hacen de Carry-On una película entretenida.

8 Rebel Ridge (2024)

Dirigida por Jeremy Saulnier

En Rebel Ridge , la cautivadora actuación de Aaron Pierre reitera por qué James Gunn lo eligió para un papel fundamental en el Universo DC. Este thriller de acción aborda temas de injusticia racial dentro de la policía estadounidense, aunque carece de la dirección atmosférica característica de Saulnier que se encuentra en películas como Green Room y Blue Ruin . Este cambio de estilo permite un realismo austero que realza el comentario mordaz de la película.

La película suscita un diálogo crítico sobre la violencia y la resistencia contra la corrupción sistémica. Si bien sus temas políticos pueden no tener una gran repercusión, la impresionante coreografía y cinematografía cautivan al público, mostrando la destreza física de Pierre.

7 Guerra civil (2024)

Dirigida por Alex Garland

El director Alex Garland sigue siendo una figura polarizadora, que a menudo aborda temas apocalípticos en sus obras. Su película, Civil War , se adentra en las sombrías realidades de un mundo en crisis, examinando los motivos de los periodistas depredadores en el terreno. La película es abiertamente gráfica y amplifica su comentario sobre la condición humana a través de sus intensas descripciones de la violencia.

6 Jurado n.° 2 (2024)

Dirigida por Clint Eastwood

A sus 94 años, Clint Eastwood reinterpreta el clásico 12 hombres sin piedad con Juror #2 , utilizando una exploración similar de la moralidad y la culpa. Aunque puede que no alcance las mismas alturas que el clásico de 1957, el enfoque de la película en la moralidad gris sigue siendo convincente. Nicholas Hoult ofrece una interpretación apasionante del protagonista, que realza la meticulosa dirección de Eastwood.

Juror #2 pone en juego la emoción de la lucha del personaje contra la creencia de la mayoría en la culpabilidad del acusado, lo que genera ansiedad y tensión a lo largo de la narración. Esta película refleja el enfoque constante de Eastwood en los dilemas éticos a los que se enfrentan los individuos poderosos en la sociedad, lo que la convierte en una pieza clave en su obra.

5 El hombre mono (2024)

Dirigida por Dev Patel

En su debut como director, Monkey Man , Dev Patel se adentra en el mundo de los thrillers de acción con un entusiasmo desenfrenado. La película se aleja de la estética pulida de los éxitos contemporáneos y opta por un estilo crudo y caótico que recuerda al cine de acción clásico. Este enfoque visceral, combinado con la actuación emotiva de Patel, crea una tensión cautivadora.

La narrativa de Patel busca incorporar elementos políticos y espirituales pero se centra principalmente en el desarrollo del personaje, basando la historia en intereses personales en lugar de temas más amplios.

4 mentiras de amor sangrantes (2024)

Dirigida por Rose Glass

Love Lies Bleeding es una mezcla atrevida y poco convencional de romance y crimen, marcada por las actuaciones extraordinariamente intensas de Kristen Stewart y Katy O’Brian. Su intensa química se traduce en una tensión sexual palpable que se vuelve explosiva a medida que se desarrolla la narrativa, presentando un emocionante viaje a través de altibajos emocionales.

Esta película se adentra en la caótica vida de dos lesbianas que huyen, empleando una estética neo-noir y captando los elementos más crudos del crimen. Los personajes se transforman en potentes metáforas, navegando por las traicioneras aguas de sus deseos y miedos en un thriller de ritmo rápido sobre la urgencia y la emoción.

3 La sustancia (2024)

Dirigida por Coralie Fargeat

The Substance, de Coralie Fargeat , continúa su exploración de temas feministas y utiliza el horror corporal para criticar los estándares sociales dentro de la industria cinematográfica. Esta inquietante narración se centra en una actriz mayor que lucha contra su percepción de la belleza y presenta una exploración inquietante pero identificable de la imagen corporal.

The Substance cautivó al público en el Festival de Cine de Cannes, donde recibió una ovación de pie de 11 minutos y la actuación de Demi Moore recibió elogios de la crítica. Fargeat equilibra imágenes impactantes con comentarios conmovedores, invitando a la reflexión sobre las prácticas explotadoras de la industria y las presiones que enfrentan las mujeres.

2 Cónclave (2024)

Dirigida por Edward Berger

Tras el fallecimiento del Papa, Conclave se adentra en las luchas de poder que se produjeron entre los cardenales, transformando una premisa aparentemente sencilla en un comentario sobre la ambición y la pérdida. La dirección de Berger magnifica los conflictos internos que enfrentan estas figuras, mientras las aspiraciones chocan con el dolor.

Los contrastes visuales de la película entre los escenarios eclesiásticos tradicionales y las motivaciones de los personajes modernos contribuyen a su atmósfera tensa, transformándola en un thriller apasionante que invita a la contemplación sobre la fe, el poder y la predestinación.

1 Añora (2024)

Dirigida por Sean Baker

Anora, de Sean Baker, atrae al público hacia una red de desventuras, basada en una trama que en un principio parece reflejar una típica comedia romántica, pero que evoluciona hacia una emocionante mezcla de humor y suspenso , que aborda los estigmas que rodean al trabajo sexual desde una perspectiva reflexiva.

El clímax emocional de la película funciona como un giro poético que muestra la interpretación matizada de Mikey Madison. Con su narrativa cautivadora y su enfoque innovador de las convenciones del género, Anora se destaca como una merecida ganadora de la Palma de Oro.

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