Información esencial
- El anime abarca diversos géneros que van desde la comedia, el romance hasta la ciencia ficción, con series legendarias como Sailor Moon que dan forma a cada nicho.
- Clásicos atemporales como Dragon Ball y One Piece han establecido el estándar para el anime shonen e influyeron en innumerables obras posteriores.
- Géneros como josei y sobrenatural proporcionan narrativas distintas, como se ve en series como Nana y Elfen Lied que abordan temas adultos.
El anime no es un género único, sino que consta de una gran cantidad de series y películas que muestran la estética única de la animación japonesa. Los géneros de anime más populares fluctúan con el tiempo y suelen destacar elementos de comedia, romance o ciencia ficción. Existen numerosas clasificaciones para el anime, que abarcan desde categorías de nicho como iyashikei hasta las favoritas del público general como shōnen.
Dentro de cada género, hay títulos de anime muy queridos, desde Sailor Moon hasta Naruto, que ejemplifican sus respectivas categorías. Para comprender verdaderamente lo que ofrece cada género de anime, experimente las series animadas icónicas que definen sus subconjuntos específicos.
Última actualización: 19 de octubre de 2024 por David Heath: Si bien el anime no ha captado por completo la atención en la cultura pop oriental u occidental, se ha vuelto cada vez más común. Muchos crecieron viendo programas como Dragon Ball y Sailor Moon, y disfrutaron de One Piece y Escaflowne, incluso cuando fueron editados por contenido. JoJo’s Bizarre Adventure pasó de ser un manga menos conocido a un fenómeno cultural que inspiró exhibiciones en lugares prestigiosos como el Louvre.
Sin embargo, no todos los animes obtienen el mismo nivel de reconocimiento. Algunas series ganan prominencia al establecer tendencias para futuras obras o al convertirse en favoritas ampliamente accesibles en sus géneros. Aquí hay una descripción general de algunos de los principales géneros de anime representados por programas de primer nivel, que combinan clásicos de larga data y favoritos sorprendentes.
1 Kodomomoke – Doraemon
La serie infantil más querida de Japón
El anime ganó fuerza en Occidente al demostrar que la animación puede satisfacer las necesidades de todas las edades. Esto dio lugar a numerosos lanzamientos tempranos en la década de 1990 llenos de contenido gráfico, pero muchos creadores encontraron inspiración en programas más aptos para toda la familia como Doraemon . Las aventuras ninja de Naruto, el drama político de One Piece y las lecciones de delincuencia del Gran Maestro Onizuka se remontan a los entrañables recuerdos de la infancia de los creadores que crecieron adorando a Doraemon.
La historia del gato robot viajero en el tiempo y su compañero Nobita, que se originó como manga en 1969, ha tenido muchas adaptaciones a lo largo de los años, siendo la más notable la serie animada de 1979-2005 seguida de un reinicio. Sus encantadoras historias han resonado en toda Asia, desde Japón hasta la India, lo que impulsó al Ministerio de Asuntos Exteriores japonés a nombrar a Doraemon como su Embajador Cultural del Anime en 2008.
2 Shonen – Dragon Ball
Cómo un niño mono que lanzaba ki definió un género
El profundo impacto del creador de Dragon Ball , Akira Toriyama, quedó en evidencia en todo el mundo tras su fallecimiento en marzo de 2024, demostrando cómo la historia de Goku conmovió a innumerables fanáticos. La conclusión de Dragon Ball Super, que incluye el enfrentamiento épico de Goku con Jiren, incluso impulsó al gobierno mexicano a patrocinar fiestas públicas para ver la película, lo que desató un revuelo diplomático cuando Japón solicitó que cesaran.
Dragon Ball ha sentado las bases para el anime shōnen tal como lo conocemos hoy. Mientras que series como El Puño de la Estrella del Norte se desvanecieron en el olvido, Dragon Ball prosperó, inspirando numerosas series sobre personajes resilientes que se vuelven más fuertes a través de la adversidad, como One Piece, Naruto y My Hero Academia. Sus batallas icónicas, diseños de personajes y peculiaridades humorísticas se han vuelto internacionalmente reconocibles, e incluso los no fanáticos están familiarizados con términos como «Kamehameha».
3Shojo – Marinero de la luna
Abrazando la feminidad
No es de extrañar que Sailor Moon ocupe un papel importante en este género. Si bien puede que no capture los corazones de todos los entusiastas del shojo, para muchos representa la cumbre del anime de chicas mágicas. El programa se ha vuelto icónico, con Usagi, la heroína con temática lunar, emergiendo como una figura destacada para la industria del anime. Acompañada por sus compañeras Sailor Guardians, lucha contra las fuerzas del mal encabezadas por la Reina Beryl.
Sailor Moon abrió el camino a otras series mágicas como Steven Universe, no solo influyendo en los estilos visuales sino también abordando temas serios como la sexualidad y las luchas emocionales. Fue innovadora para su época, abordando narrativas complejas que recordaban a obras como Puella Magi Madoka Magica.
4 Josei – Nana
Destacando los problemas de las mujeres a través de la animación
Al igual que el shojo, el género josei está dirigido específicamente a un público femenino, pero ofrece narrativas dirigidas a adultos en lugar de adolescentes. Si bien el romance puede tener un papel, no domina las historias, que a menudo exploran cuestiones más profundas de la vida real, como Nana .
Nana cuenta la historia de dos chicas que comparten el mismo nombre pero llevan vidas diferentes y forjan un vínculo estrecho mientras buscan juntos sus sueños en Tokio. Nana Osaki aspira al estrellato de rock, mientras que Nana Komatsu se centra en sus aventuras románticas. Sin embargo, mientras persiguen sus ambiciones, su amistad enfrenta desafíos que las obligan a tomar decisiones difíciles.
5 Seinen – Enloquecido
El pináculo del coraje
El seinen es al shōnen lo que el josei es al shojo; se dirige principalmente a un grupo demográfico masculino adulto, pero sigue siendo accesible para un público más amplio debido a sus intrincados temas y narrativas orientadas a los adultos. A diferencia de muchos shōnen que presentan combates sin consecuencias graves, el seinen puede ahondar en un contenido más oscuro y gráfico, como se ve en Berserk .
Aunque es más conocido como manga, sus diversas adaptaciones animadas a menudo se han visto comprometidas, e incluso la versión clásica de 1997 es una adaptación censurada de la aclamada saga de la “Edad de Oro”. A pesar de esto, sigue siendo uno de los animes seinen más venerados e influyentes, mostrando arcos de personajes intensos, violencia y exploraciones profundas de temas como la venganza y la ambición. Es una serie que exige precaución debido a sus representaciones gráficas de la violencia.
6 Fantasía – Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Innovando la fantasía con elementos steampunk
Aunque Berserk podría ser catalogado como el anime de fantasía más prestigioso, no falta competencia en el género, especialmente para el público que busca un drama impactante sin la profundidad de la desesperación de la saga de Guts. Un contendiente notable es Fullmetal Alchemist: Brotherhood , que fusiona la alquimia sobrenatural con la estética steampunk mientras Edward Elric se embarca en una búsqueda para restaurar el cuerpo de su hermano usando la Piedra Filosofal.
La serie, que se encuentra entre los programas mejor valorados en MyAnimeList (MAL), combina elementos de fantasía y ciencia ficción, con una trama con gran resonancia emocional y batallas emocionantes. Su predecesora, Fullmetal Alchemist, publicada en 2003, aunque es más corta y se diferencia significativamente del manga, es igualmente querida por sus propios méritos únicos.
7 Isekai – Arte de espada en línea
Portales a universos alternativos
El género isekai ha experimentado un ascenso meteórico desde la década de 2010, marcado por una afluencia de historias centradas en personajes transportados a reinos fantásticos, a menudo iniciados por un fenómeno o dispositivo. Un título significativo en este género es Sword Art Online , que sigue a Kirito, quien comienza como un probador beta y evoluciona hasta convertirse en una figura heroica dentro del reino de los MMORPG de realidad virtual.
A pesar de las críticas por la profundidad de los personajes y la redundancia de la trama, Sword Art Online ha inspirado una gran cantidad de programas ambientados en espacios virtuales o entornos similares a los de un juego. Su influencia ha provocado un aumento de series similares, como la muy popular That Time I Got Reincarnated as a Slime.
8. Ciencia ficción: Cowboy Bebop
Un viaje a través de la humanidad y el cosmos
La ciencia ficción ha marcado de manera significativa la evolución del anime, con clásicos tempranos como Astro Boy y Giant Robo centrados en temas de tecnología, vida extraterrestre y el futuro de la humanidad. Sin embargo, un título destacado que sigue resonando hoy en día es Cowboy Bebop , que debutó en 1998 y sigue siendo relevante y muy querido.
Esta serie sigue a Spike Spiegel y su banda de cazarrecompensas que recorren el cosmos en busca de emociones y dinero. Debajo de su entretenido exterior se esconde una investigación reflexiva sobre la existencia humana, la identidad y la evolución social dentro de un universo modernizado, que atrae a fans de todo el mundo.
9 Mecha – Traje móvil Gundam
El clásico mecha pionero
El género de los mechas tiene sus raíces en series como Giant Robo y Mazinger Z; sin embargo, Mobile Suit Gundam lo impulsó a convertirse en un icono, junto con otros grandes como Astro Boy y Sailor Moon. Su RX-78-2 Gundam se ha convertido en un emblema del medio del anime, e incluso cuenta con un modelo de tamaño real que se exhibió anteriormente en Yokohama.
Lanzada a fines de la década de 1970, la serie sigue la historia de Amuro Ray en su lucha contra el Principado de Zeon. La exploración de la guerra y sus impactos en Mobile Suit Gundam, particularmente a través de protagonistas adolescentes, allanó el camino para interpretaciones oscuras como Neon Genesis Evangelion e inspiró historias más alegres como Macross.
10 deportes – ¡¡Haikyuu!!
El voleibol en su máximo esplendor
Es difícil pasar por alto a Haikyuu!! como uno de los animes deportivos más influyentes de todos los tiempos, en particular porque su tercera temporada logró una aclamación sin precedentes en MAL. Centrada en Shoyo Hinata, quien se esfuerza por emular a un jugador de voleibol legendario a pesar de su baja estatura, está llena de personajes atractivos, amistades profundas y una competencia que te mantiene al borde del asiento.
Si bien puede que no encaje en la etiqueta de «definidor de género» en un panorama salpicado de obras de renombre como Hajime no Ippo y Slam Dunk, Haikyuu!! ofrece un punto de entrada atractivo para los recién llegados al anime gracias a sus temas identificables y su disponibilidad en línea.
11 Aventura – One Piece
Navegando hacia Grand Line
Luffy y los Piratas del Sombrero de Paja llevan más de 25 años en busca del tesoro de Gol D. Roger, y la serie manga se remonta a 1997. Ya hay planes en marcha para una nueva versión, The One Piece, antes de que concluya la serie original. Sin embargo, a pesar de este largo viaje, el anime de ** One Piece ** sigue cautivando al público con sus hazañas marítimas.
Esta serie, famosa por ofrecer aventuras interminables e interacciones con formidables enemigos, personifica la emoción del género de aventuras dentro del anime. Es una serie imprescindible para los amantes de las aventuras.
12 Drama – Una voz silenciosa
El acosador convertido en objetivo
El anime trasciende la acción y el humor, y adopta narrativas profundas que resuenan en el público. Pocas películas evocan tanta emoción como A Silent Voice , que aborda temas como el acoso escolar, la salud mental y la redención personal. La historia a menudo deja a los espectadores llorando y, al mismo tiempo, transmite un mensaje de esperanza.
Shoko Nishimiya es una estudiante nueva con problemas de audición que sufre el acoso de Shoya Ishida. Con el tiempo, Shoya se convierte en un paria y se siente culpable. Mientras se esfuerza por enmendar sus errores, la película retrata detalladamente su camino para ganarse el perdón de Shoko.
13 Romance – Cesta de frutas
El romance inesperado florece
Las historias de amor siguen siendo un género atemporal, y un anime que se destaca en la categoría de romance es Fruits Basket , adaptado de un manga de comedia romántica superventas. La narrativa sigue a Toru, una niña que está de luto por sus padres y se muda con la familia Souma, que está maldita a transformarse en animales del zodíaco al entrar en contacto físico con chicas.
Esta premisa extravagante eleva la narrativa más allá de un romance adolescente convencional, brindando exploraciones profundas de personajes y dinámicas familiares y de amigos significativas mientras Toru intenta levantar la maldición sobre los Souma. ¡Espere muchos momentos conmovedores!
14 Boys Love – Dado
Un viaje para sanar corazones
Mientras que Fruits Basket ofrece momentos emotivos para el público heterosexual, Given atrae a la comunidad LGBTQ, representando las narrativas de Boys’ Love de manera auténtica. La historia se centra en una banda de rock amateur y combina el romance con el crecimiento personal y temas emocionales.
Centrándose en Ritsuka, un serio profesor de guitarra, y Mafuyu, su estudiante que lucha con el inquietante recuerdo de su novio perdido, el viaje musical del dúo se convierte en una salida emocional que explora la curación y la redención.
15 Amor de chicas – Chica revolucionaria Utena
Una historia de amor innovadora
Revolutionary Girl Utena es una narrativa de múltiples capas que combina fantasía, deconstrucción de cuentos de hadas, exploración sexual y moral, al tiempo que inspira series como Steven Universe. En esencia, gira en torno a Utena, quien aspira a convertirse en príncipe y salvar a Anthy, la novia rosa.
Utena se adentra en temas de empoderamiento y autonomía y su búsqueda por liberar a Anthy de la cosificación implica duelos feroces con rivales que ponen a prueba su determinación. Esta intrincada trama retrata relaciones complejas que desafían las normas sociales.
16 Comedia – Club de anfitriones de la escuela secundaria Ouran
Un harén inverso muy divertido
La comedia suele enriquecer varios géneros de anime, pero Ouran High School Host Club se destaca como una serie dedicada a la comedia. La historia sigue a Haruhi, una estudiante a la que confunden con un chico, lo que la lleva a una serie de situaciones cómicas cuando se une al excéntrico Host Club para pagar una deuda.
Si bien el programa incluye tensión romántica, su enfoque permanece en el humor, mostrando situaciones extravagantes en las que Haruhi navega por los comportamientos ridículos de sus pares ricos de una manera entretenida y provocativa.
17 Harén – Tenchi Muyo
Rodeado de socios potenciales
A medida que el anime de harén fue ganando popularidad, surgieron títulos como Tenchi Muyo , que rodeaban a su protagonista de numerosos intereses románticos potenciales. Este formato, popularizado en obras anteriores como Urusei Yatsura, sentó las bases para otras series en las que un único protagonista masculino hace malabarismos con varios pretendientes.
Aunque algunas entregas se adentran en el cumplimiento de deseos y el servicio a los fans, Tenchi Muyo equilibra sus hazañas románticas con relaciones cuidadosamente desarrolladas y motivadas por el afecto genuino y las interacciones entre los personajes.
18 Ecchi – Chico de oro
Fanservice desenfadado
El tema del fanservice es muy común en los medios y el anime no es la excepción. Sin embargo, Golden Boy ofrece una versión cómica de esta convención sin ahondar demasiado en el terreno explícito. Siguiendo a Kintaro Ooe en una serie de trabajos a tiempo parcial, la narrativa destaca con humor sus incómodas aventuras con varias mujeres, manteniendo al mismo tiempo un tono desenfadado.
19 Gourmet – ¡Guerras de comida!: Shokugeki no Soma
El culinario culinario más destacado
En un contraste notable, el anime de cocina ha ganado fuerza, incorporando elementos de fanservice y competencia culinaria, como se ve en Food Wars!: Shokugeki no Soma . La trama gira en torno a los desafíos culinarios de Soma en la Academia Culinaria Toutsuki, donde los estudiantes participan en intensas batallas de cocina llamadas «shokugeki» para demostrar sus habilidades.
A pesar de su aparente nicho, el anime centrado en la comida es cada vez más popular. Otras series, como Mister Ajikko y Yakitate!! Japan, muestran técnicas de cocina mientras exploran narrativas centradas en los personajes.
20 Musical – Carole y martes
Expresiones musicales innovadoras
Si bien muchos musicales utilizan la música como recurso narrativo, Carole and Tuesday sumerge a los espectadores en el viaje musical de sus personajes. La serie gira en torno a dos aspirantes a músicos en un futuro distópico, haciendo hincapié en sus actuaciones y las dificultades que enfrentan mientras se esfuerzan por superar el dominio de los actos impulsados por la inteligencia artificial.
Además de mostrar hermosa música original y temas profundos, Carole y Tuesday abordan desafíos sociales como el racismo y el clasismo, ofreciendo una rica experiencia narrativa acompañada de un arte escénico impactante.
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