Los 5 mejores momentos de caída de aguja en las películas de 2024

Los 5 mejores momentos de caída de aguja en las películas de 2024

El año 2024 ha demostrado ser un momento excepcional para la música en el panorama cinematográfico. Películas destacadas como Dune: Part Two han deleitado al público con las icónicas composiciones de Hans Zimmer, mientras que Beetlejuice trae de vuelta las nostálgicas melodías de Danny Elfman. Además, Twisters cautiva con su animada banda sonora de country rock, enriqueciendo la experiencia cinematográfica.

Este año también se exhibieron una impresionante variedad de temas que hacen vibrar a la gente en varias bandas sonoras de películas. Por ejemplo, el himno imperecedero “Like a Prayer” de Madonna acompaña la búsqueda de Deadpool y Wolverine para salvar el universo, y el inspirador “Greatest Day” de Take That se convierte en el himno de los momentos más significativos de Anora.

5.

“El tiempo se arrastrará” de David Bowie

Retadores

Art y Patrick en una fiesta en Challengers

En la película Challengers , la canción de David Bowie, «Time Will Crawl», de una belleza cautivadora, suena durante una escena crucial de una fiesta. Este movimiento diegético de la aguja profundiza la conexión del espectador, ya que el público comparte la experiencia auditiva con los personajes. El momento es crítico; mientras Art y Patrick quedan cautivados por Tashi, su creciente fijación presagia la destrucción de su amistad.

Las letras de Bowie, cargadas de referencias al desastre de Chernóbil, reflejan las tensiones crecientes dentro de este complicado triángulo amoroso. Además, la canción insinúa sutilmente la intrincada línea temporal no lineal de la película, presentando a los espectadores una estructura narrativa única que enriquece la narración. Utilizar la música de Bowie es, sin duda, una obra maestra para cualquier cineasta.

4.

“Claw Machine” de Sloppy Jane con Phoebe Bridgers

Vi el televisor brillar

Almuerzo doble en I Saw the TV Glow

La banda sonora de I Saw the TV Glow cuenta con varias canciones originales de artistas aclamados como Florist, Drab Majesty y Snail Mail. Sin embargo, una canción que destaca es “Claw Machine”, interpretada por Sloppy Jane junto a su ex bajista Phoebe Bridgers. Este tema cautivantemente efectivo suena en un bar llamado The Double Lunch y captura el tono de la película a la perfección.

Las vibraciones de “Claw Machine” no solo resuenan con la estética nostálgica del mixtape de los 90, sino que también complementan los inquietantes elementos sobrenaturales incrustados en la historia.

3

“Bye Bye Bye” de NSYNC

Deadpool y Lobezno

Deadpool bailando en el bosque en Deadpool y Wolverine

La banda sonora de Deadpool y Wolverine está llena de excelentes canciones con ritmos muy musicales, incluidos clásicos como “The Lady in Red” de Chris de Burgh y “Like a Prayer” de Madonna. Sin embargo, uno de los momentos más memorables incluye “Bye Bye Bye” de NSYNC. En un guiño humorístico a la reputación de Wolverine de X2 , Deadpool emplea sus habilidades de lucha para enfrentarse a los agentes de la TVA, todo mientras interpreta la icónica coreografía del video musical de la canción.

Esta entretenida escena no solo solidifica el momento en las mentes de los espectadores, sino que también ha provocado un resurgimiento de la canción, lo que llevó a millones de reproducciones y su adaptación a un emote dentro de Fortnite.

Malvado

Elphaba emprende el vuelo al final de Wicked

Aunque la adaptación cinematográfica de Wicked solo abarca el primer acto del musical, concluye con una nota alentadora. Mientras Madame Morrible califica a Elphaba de «bruja malvada», los estudiantes huyen en pánico y se desata el caos, incluido el ataque cardíaco del gobernador Thropp. Esta mezcla de drama y humor contribuye al éxito de taquilla de la película, en gran medida atribuido a su esencia reconfortante.

1.

“Greatest Day” de Take That con Robin Schulz y Calum Scott

Añora

Ani e Ivan celebrando su boda en Las Vegas en Anora

La película comienza con “Greatest Day” de Take That, un conmovedor estudio del personaje Anora de Sean Baker que establece su tema musical desde el principio. Esta canción resuena a lo largo de toda la película y refleja el momento transformador de Anora cuando conoce a Ivan, que simboliza el mejor día de su vida a pesar de la naturaleza fugaz de su relación.

La melodía encapsula una sensación de alegría entrelazada con melancolía, que refleja la agridulce historia de una relación amorosa entre una trabajadora sexual y su adinerado cliente. Después de ver Anora , a los oyentes probablemente les resulte difícil escuchar “Greatest Day” sin recordar la conmovedora historia de la película.

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