El panorama cinematográfico de 2024 ha estado plagado de películas extraordinarias, desde la audaz nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers hasta la impactante Furiosa: A Mad Max Saga de George Miller . En el mundo actual, centrado en el streaming, los espectadores prefieren cada vez más la comodidad de ver películas en casa, lo que obliga a los cineastas a elevar su nivel artístico. Una estrategia eficaz para atraer al público de nuevo a los cines es crear películas con imágenes impactantes que exijan ser experimentadas en la mayor escala posible.
La impresionante estética de ciencia ficción de Dune: Parte 2 no solo atrajo a los espectadores a las salas de cine, sino que también los atrajo hacia las presentaciones en IMAX. Esta tendencia se refleja en varias películas de terror del año, como Nosferatu y The Substance , ambas con una cinematografía excepcional. Curiosamente, incluso Joker: Folie à Deux , una candidata a la película más criticada del año, mostró un notable talento visual.
5 Joker: Folie À Deux
Aunque Joker: Folie à Deux puede no gustar a todos los públicos, su incapacidad para evitar la repetición de la original y la polémica narrativa judicial desató un considerable debate. Los críticos señalaron que la conclusión con el Joker “real” perjudicaba a ambas películas, pero hay una verdad innegable: la película es una obra maestra visual.
A través de la lente de Lawrence Sher, la calidad cinematográfica sigue siendo igualmente fascinante, con la incorporación de imaginativas secuencias de fantasía que mejoran la experiencia visual. Desde las oscuras profundidades de Arkham Asylum hasta vibrantes actuaciones en clubes nocturnos, las imágenes de esta secuela son cautivadoras y consolidan aún más la estimada reputación de Sher.
4 Nosferatu
Al emprender la ambiciosa tarea de reimaginar el clásico de FW Murnau, Robert Eggers se enfrentó a grandes expectativas en cuanto a su narrativa visual en Nosferatu . Si no hubiera logrado igualar las imágenes icónicas del original, el proyecto habría sido un desastre. Sin embargo, Eggers ha demostrado constantemente que es un creador audaz, que no tiene miedo de explorar temas inquietantes.
Su Nosferatu se presenta como una experiencia visual impactante, con su director de fotografía de cabecera, Jarin Blaschke, creando escenas que perturban e intrigan con maestría. La película se nutre de sombras y sutilezas, animando a los espectadores a dejar volar su imaginación mientras navegan por las imágenes inquietantes que rinden homenaje a la esencia inquietante del original.
3 Furiosa: A Mad Max Saga
Considerado un virtuoso visual, George Miller muestra su destreza narrativa en Furiosa: A Mad Max Saga . Su cine está diseñado meticulosamente, lo que garantiza que el público pueda captar la narrativa con o sin diálogo. Miller se destaca en la transmisión de historias a través de una secuencia de imágenes cautivadoras, lo que demuestra su talento en esta última y emocionante entrega.
Con Simon Duggan como director de fotografía, la película captura el páramo en tonos vibrantes, resaltando los naranjas ardientes del desierto. El compromiso de Miller con los efectos prácticos y las acrobacias reales da como resultado secuencias de acción impresionantes, que dejan atrás cualquier noción de efectos generados por computadora sin gravedad. Cada persecución y cada colisión dramática se desarrolla con una intensidad y autenticidad palpables.
2 La sustancia
Para producir un impacto visual inolvidable, es necesario, a menudo, confrontar al público con imágenes inquietantes. The Substance, de Coralie Fargeat , encarna magistralmente este principio con algunas de las imágenes más impactantes jamás captadas en una película, impulsadas por el impresionante uso de efectos protésicos de Pierre Olivier Persin. Los momentos culminantes de la película y el personaje “Monstro Elisasue” se destacan como espectáculos grotescos y fascinantes que cautivan y perturban.
Al igual que su película anterior, Revenge , The Substance llega a un desenlace desgarrador, impregnado de derramamiento de sangre, que evoca referencias cinematográficas memorables, como la infame escena del baile de graduación de Carrie. A los espectadores les resultará difícil borrar de su memoria las impactantes imágenes mucho después de que aparezcan los créditos finales.
1 Dune: Segunda parte
Greig Fraser eleva su cinematografía ganadora del Oscar de la Dune original con imágenes aún más audaces en Dune: Parte 2. Al transformar el familiar Wadi Rum en el misterioso mundo de Arrakis, las técnicas de Fraser aportan una calidad etérea que realza los paisajes sobrenaturales de la película. La continuación del viaje de Paul Atreides se desarrolla con secuencias visuales impresionantes que se disfrutan mejor en la pantalla más grande.
Dune : Parte 2 aprovecha la oportunidad para ofrecer resultados impresionantes a través de grandes efectos visuales, incluidas batallas épicas similares a las que se ven en El Señor de los Anillos . Las imágenes asombrosas incitan de manera convincente a los espectadores a sumergirse en la experiencia cinematográfica, lo que refuerza la necesidad de ver la película en el cine.
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