Las 50 mejores series de anime de todos los tiempos: ranking y recomendaciones

El anime es un medio amplio y multifacético, por lo que determinar cuál es la mejor serie de anime de todos los tiempos es todo un desafío. La diversidad de preferencias de los espectadores, junto con las distintas métricas que emplean para evaluar el anime, aumenta la complejidad de dichas clasificaciones.

Aunque no existen estándares definitivos, factores cruciales como la calidad de la animación, el impacto cultural, la dirección, la atmósfera y la coherencia influyen significativamente en la evaluación de las series. Desafortunadamente, estos criterios pueden eliminar algunas de las favoritas más queridas. Por ejemplo, si bien Naruto y Bleach son series celebradas, su excesivo contenido de relleno dificulta su clasificación general. Además, series en curso como One Piece , Spy x Family , Ranking of Kings y Kaguya-Sama no pueden evaluarse de manera justa sin conocer sus conclusiones.

Representación del horario de verano 50

Animado por OLM, basado en el manga de Yasuki Tanaka

A pesar de su brillantez, Summer Time Rendering recibió sorprendentemente poca atención durante su emisión. Esta serie maneja hábilmente la narrativa de los viajes en el tiempo, convirtiendo un regreso aparentemente mundano a una ciudad natal para el funeral de un amigo en una conspiración en desarrollo que involucra a antiguos seres sobrenaturales. El viaje de Shinpei Ajiro hacia el misterio que rodea la muerte de Ushio muestra una cautivadora mezcla de suspenso y fantasía.

La serie, elogiada incluso por el diseñador de videojuegos Hideo Kojima, está respaldada por impresionantes efectos visuales y emocionantes secuencias de acción, cortesía del estudio detrás de Berserk . Con 24 episodios dignos de maratón, cuenta con uno de los episodios piloto más apasionantes en la historia del anime, que culmina en un final emotivo que ata los intrincados hilos de la trama.

49 Mi comedia romántica adolescente es un desastre

Animado por Brain’s Base, basado en la novela ligera de Watari Wataru y Ponkan

Pasando del humor a la profundidad, My Teen Romantic Comedy SNAFU —también conocida como Oregairu— narra la odisea de Hikigaya Hachiman, un cínico estudiante de secundaria reclutado a regañadientes en un club de servicio diseñado para ayudar a sus compañeros de clase. Allí, conoce a Yukino Yukinoshita, una chica igualmente engreída, lo que desencadena un choque de ideologías mientras navegan por las complejidades de ayudar a los demás y, al mismo tiempo, crecer como individuos.

A lo largo de sus temporadas, a pesar de los cambios en el estilo artístico, la serie conserva su diálogo ingenioso y sus temas maduros, ofreciendo a los espectadores una exploración identificable de la adolescencia.

48 Gintama

Animado por Sunrise, basado en el manga de Hideaki Sorachi

Gintama combina géneros a la perfección y desafía cualquier clasificación fácil, ya que combina elementos de samuráis, ciencia ficción, comedia y shonen en una serie muy querida. La narrativa sigue a Gintoki, un ex samurái en un Japón Edo ahora controlado por extraterrestres conocidos como Amanto. Con sus compañeros Kagura y Shinpachi, se enfrentan a trabajos extravagantes, lo que los lleva a aventuras divertidas y desafíos inesperados.

Este enfoque narrativo único permite un tono alegre junto con una acción intensa, particularmente durante arcos cruciales como «Adiós, Shinsengumi» y «Asesinato del Shogun». Aunque el humor evoluciona a lo largo de la serie, los ingeniosos gags y los atractivos personajes de Gintama consolidan su lugar en la historia del anime.

47 Código Geass

Anime original de Gorō Taniguchi e Ichirō Ōkouchi, animado por Sunrise

Code Geass , un clásico del género mecha, cautiva a los espectadores con su mezcla de estrategia, drama y dilemas morales. Sigue a Lelouch Lamperouge, quien, envuelto en una rebelión contra la opresiva Britannia, recibe el misterioso poder Geass que le permite ejercer una influencia extraordinaria sobre los demás. Su viaje entrelaza temas de venganza y justicia, ofreciendo una narrativa apasionante de guerra y resiliencia.

La serie es famosa no solo por sus escenas de acción, sino también por sus intrincadas representaciones de la política y la estrategia, lo que la convierte en un thriller político destacado dentro del ámbito del anime.

46 Haikyuu!!

Animada por IG Production, basada en el manga de Haruichi Furudate

Aunque el voleibol no sea un deporte muy popular a nivel mundial, Haikyuu!! obtuvo una inmensa popularidad gracias al auténtico desarrollo de sus personajes y a sus narrativas con las que la gente se identifica. El programa equilibra astutamente la intensa competencia del voleibol con el crecimiento personal de sus personajes, lo que lo hace accesible tanto para los atletas como para los espectadores ocasionales.

Con un fuerte énfasis en la dinámica de equipo y arcos individuales que van más allá de la cancha, esta serie desafía las convenciones del anime deportivo al tiempo que eleva el perfil del voleibol en todo el mundo.

45 Azumanga Daioh

Animada por JC Staff, basada en el manga de Kiyohiko Azuma

Como piedra angular del género de la vida cotidiana, Azumanga Daioh ofrece una mirada conmovedora a la vida en la escuela secundaria a través de los ojos de seis chicas durante tres años. Si bien los elementos cómicos brillan, es la atmósfera acogedora y las amistades identificables las que resuenan profundamente en los espectadores, creando una sensación de familiaridad.

Sin embargo, la serie contiene algunos chistes anticuados e incómodos, en particular sobre el profesor Kimura, que pueden irritar al público moderno. No obstante, el encanto de la serie y la dinámica de los personajes la convierten en un clásico muy querido.

44 Ataque a los titanes

Animado por WIT y MAPPA, basado en el manga creado por Hajime Isayama

Después de una década de emisión, Attack on Titan ha consolidado su legado como uno de los animes que definen su era. Cautiva con su narrativa atrapante, impregnada de misterio y profundidad temática. La serie aborda temas complejos al tiempo que invita al público a explorar cuestiones morales sobre la libertad y el sacrificio, lo que la convierte en una serie imprescindible.

Su influencia en el anime shonen contemporáneo es innegable, como lo demuestra la aparición de temas más oscuros en series posteriores como Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man , todas las cuales deben una deuda a los audaces cambios narrativos introducidos en Attack on Titan .

43 Violeta Evergarden

Animado por Kyoto Animation, basado en la novela ligera de Kana Akatsuki y Akiko Takase

Famosa por su brillantez artística, Violet Evergarden teje una narrativa conmovedora centrada en las luchas emocionales de una ex niña soldado, Violet, mientras intenta redefinir su identidad después de la guerra. Trabaja como muñeca de memoria automática y ayuda a otros a expresar sus sentimientos a través de cartas, embarcándose en un viaje de sanación y autodescubrimiento.

Las experiencias visuales y auditivas de esta serie son nada menos que exquisitas, con una animación sorprendente y una banda sonora cautivantemente hermosa que subraya el peso emocional de cada episodio, asegurando su lugar como una de las series más valoradas del medio.

42 La melancolía de Haruhi Suzumiya

Animada por Kyoto Animation, basada en la serie de novelas ligeras de Nagaru Tanigawa y Noizi Ito

En marcado contraste con la gravedad emocional de Violet Evergarden , La melancolía de Haruhi Suzumiya alcanzó un estatus legendario a fines de la década de 2000. La serie sigue a la enigmática Haruhi, cuyos caprichos impulsan una narrativa impredecible llena de técnicas narrativas poco convencionales, incluidos episodios no lineales y arcos repetitivos que se han vuelto icónicos para la crítica de la serie a los tropos tradicionales del anime.

Este enfoque ambicioso, junto con un estudio de personaje convincente de la propia Haruhi, lo convierte en una pieza esencial y a menudo discutida del rompecabezas del anime.

41 Puño de la Estrella del Norte

Animado por Toei Animation, basado en el manga creado por Buronson y Tetsuo Hara

Como una entrada definitoria en el panorama del anime de los años 80, Fist of the North Star sigue a Kenshiro, un artista marcial que lucha contra señores de la guerra en un mundo postapocalíptico. Esta serie icónica no solo dio forma a la representación de la violencia en el anime, sino que también influyó en innumerables otras series, sirviendo como base para obras memorables como Berserk y JoJo’s Bizarre Adventure . Incluso sin su importancia histórica, este anime sigue siendo una experiencia emocionante llena de acción y profundidad emocional.

40 Nota de muerte

Animado por Madhouse, basado en el manga creado por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

Combinando tensión psicológica con elementos sobrenaturales, Death Note se destaca por su magistral estilo artístico y de dirección. La serie explora temas complejos de moralidad y justicia a través de la lente de Light Yagami, quien maneja un cuaderno con poderes letales. Si bien algunos pueden criticar los cambios de tono en su segunda mitad, la serie cautiva al público con su narrativa que invita a la reflexión y sus momentos icónicos.

39 Steins;Gate

Animado por White Fox, basado en la novela visual de 5bp

Esta apasionante adaptación de la aclamada novela visual Steins;Gate sigue a Okabe, un autoproclamado científico loco que, sin darse cuenta, descubre el viaje en el tiempo. Sus esfuerzos por alterar el pasado se entrelazan con profundas conexiones emocionales y dilemas morales. Esta serie, única en su enfoque, navega intrincadamente por múltiples líneas temporales, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre las consecuencias de las decisiones y el deseo de un futuro mejor.

38 Anohana: La flor que vimos ese día

Serie de anime original creada por Tatsuyuki Nagai, Mari Okada y Masayoshi Tanaka

Anohana cuenta la conmovedora historia de Jinta, quien comienza a ver el fantasma de su amiga de la infancia, Menma, lo que lo lleva a reencontrarse con amigos para enfrentar traumas pasados. Esta serie profundamente emotiva retrata de manera efectiva temas de pérdida y aceptación, y resuena en los espectadores que anhelan historias que exploren los matices de la amistad y el duelo.

37 Gankutsuo

Animado por Gonzo, basado en El Conde de Montecristo de Alexandre Dumas

Gankutsuo, que surge como una versión audaz de un clásico literario, traslada la narrativa de El conde de Montecristo a un entorno futurista, infundiéndole colores vibrantes y un estilo de animación innovador. Siguiendo la fascinación de Albert por el misterioso conde, la serie captura temas de venganza, traición e intriga social, lo que da lugar a una experiencia de visualización emocionante.

36 mate

Animado por Toei Animation, basado en el manga de Takehiko Inoue

Considerado como un anime deportivo por excelencia, Slam Dunk narra el viaje del delincuente Sakuragi mientras aprende la importancia del trabajo en equipo a través del baloncesto. Con sus personajes identificables y su animación impecable, la serie transforma una narrativa deportiva típica en una historia inspiradora de superación personal, amistad y crecimiento.

35 Mobile Suit Gundam 0080: Guerra en el bolsillo

Animado por Sunrise, basado en la franquicia creada por Yoshiyuki Tomino y Sunrise

Entre el vasto legado de Gundam, Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket surge como una exploración conmovedora del costo emocional de la guerra a través de la experiencia de un piloto novato. La historia yuxtapone los ideales juveniles de la guerra con realidades desgarradoras, enfatizando el costo humano y las complejidades morales asociadas con el conflicto.

A diferencia de muchas entregas que se centran en héroes con superpoderes, esta serie se centra en personajes comunes que luchan por sobrevivir en medio del caos, proporcionando una perspectiva única sobre los temas antibélicos predominantes de la franquicia.

34 Nichijou – Mi vida ordinaria

Animado por Kyoto Animation, basado en el manga creado por Keiichi Arawi

Con su ingeniosa combinación de absurdo y humor, Nichijou – My Ordinary Life narra las divertidas aventuras diarias de las estudiantes de secundaria Yūko, Mio, Mai y Nano. Esta serie trasciende las fronteras culturales y ofrece momentos cómicos genuinos a través de una animación creativa y de interacciones entre los personajes, lo que la convierte en una serie destacada en el género de la vida cotidiana.

33 Samurái Champloo

Serie de anime original creada por Manglobe

Del equipo detrás del icónico Cowboy Bebop , Samurai Champloo combina ingeniosamente una narración anacrónica con influencias del hip-hop. Siguiendo el viaje de Mugen y Jin, la serie entrelaza narraciones episódicas ambientadas en un Japón del período Edo reimaginado, explorando los temas de la amistad y el descubrimiento, así como la complejidad de la naturaleza humana.

La banda sonora única de la serie complementa su estilo narrativo, dándole un toque que la distingue dentro del género samurái.

32 gatillo

Animada por Madhouse, basada en el manga de Yasuhiro Nightow

Trigun , conocida por sus temas del lejano oeste y su exploración de los ideales judeocristianos, sigue siendo un clásico muy querido, especialmente entre el público occidental. La historia gira en torno a Vash the Stampede, un pistolero cuya existencia plagada de crímenes genera caos. Su compromiso con el pacifismo, incluso cuando los cazarrecompensas lo persiguen, lo distingue como un héroe dedicado a la no violencia, que retrata la fuerza a través de la moderación.

La dinámica entre personajes como Meryl, Milly y Wolfwood añade riqueza a la trama, creando una narrativa convincente que ha hecho de Trigun un título digno de mención en el ámbito del anime.

31 La lluvia del lobo

Serie de anime original creada por Keiko Nobumoto y Studio Bones

Wolf’s Rain presenta una historia cautivadora sobre cuatro lobos que buscan la salvación en un mundo al borde de la destrucción. Con una narrativa impregnada de temas ambientales y complejidad emocional, la serie refleja el costo psicológico de vivir en una sociedad en decadencia. Su impresionante estética visual y la inquietante banda sonora de Yoko Kanno elevan la historia y crean un impacto duradero en los espectadores.

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