Las 8 mejores películas oscuras sobre la llegada a la edad adulta similares a Thirteen

Estrenada en 2003, Thirteen estableció un nuevo estándar para las películas de transición a la adultez con su cruda representación de la adolescencia. El guion, coescrito por la actriz Nikki Reed, se inspira en sus experiencias como adolescente. Narra la tumultuosa trayectoria de Tracy (Evan Rachel Wood), una estudiante de séptimo grado en Los Ángeles que se hace amiga de un compañero de clase con problemas. La exploración de Tracy sobre el consumo de drogas, las relaciones sexuales y las autolesiones ofrece una narrativa cautivadora que ha influido en numerosas películas oscuras de transición a la adultez desde entonces.

La adolescencia es una etapa inherentemente compleja, marcada por las pruebas de autodescubrimiento y madurez. Películas como Thirteen captan con éxito la turbulencia de esta fase de transición. Si bien la transición de la infancia a la edad adulta puede estar plagada de desafíos, los espectadores suelen encontrar elementos con los que identificarse en los personajes y narrativas multifacéticos típicos del género de la adolescencia, que plantea verdades incómodas pero reveladoras sobre el crecimiento.

8 Cuenta conmigo (1986)

Dirigida por Rob Reiner

Aunque a menudo se la considera una película de transición a la adultez por excelencia, Cuenta Conmigo profundiza en el tema de la pérdida de la inocencia. Ambientada en el verano de 1959, la trama sigue a cuatro chicos —Gordie, Chris, Teddy y Vern— en su búsqueda del cuerpo de un niño desaparecido. Lo que comienza como una aventura pronto se transforma en un profundo viaje, que desvela traumas personales, miedos y las duras realidades de la vida, mientras cada personaje carga con importantes cicatrices emocionales.

La fuerza de la película reside en su excepcional reparto, ilustrado por la cautivadora narración de Richard Dreyfuss y las eficaces interpretaciones de los jóvenes actores, incluyendo al fallecido River Phoenix.Cuenta Conmigo invita al espectador a confrontar la mortalidad y la crudeza de la realidad, ofreciendo un análisis conmovedor de la transición de la infancia a la edad adulta, trascendiendo las narrativas convencionales sobre el romance o los hitos escolares.

7 El Proyecto Florida (2017)

Dirigida por Sean Baker

En The Florida Project, el personaje infantil central experimenta profundos cambios al final de la historia. Dirigida por el cineasta ganador del Óscar Sean Baker, la narrativa se centra en Moonee, de seis años, quien reside en un motel económico cerca de Disney World con su madre, Halley, quien atraviesa momentos difíciles. Bobby, el gerente del motel, interpretado por Willem Dafoe, desempeña un papel vital en la vida de Moonee, brindándole el cuidado y el apoyo que tanto necesita.

Sin que Moonee lo sepa, su verano aparentemente despreocupado se ve ensombrecido por la dura realidad de la pobreza. Mientras Halley recurre al trabajo sexual para llegar a fin de mes, Moonee se ve empujada prematuramente a un mundo de desafíos adultos. La película ofrece una mirada directa y vibrante a la infancia en un entorno desesperado, con la propia Florida como telón de fondo cautivador. Sus impactantes imágenes y su conmovedora narrativa resuenan mucho después del final de la película, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la infancia.

6 Matar a un ruiseñor (1962)

Dirigida por Robert Mulligan

Al igual que Thirteen, Matar a un ruiseñor narra la historia de una joven que lidia con las dolorosas realidades de la vida. Adaptada de la icónica novela de Harper Lee, la película se ambienta en Alabama en la década de 1930 y sigue a la joven Scout Finch mientras su padre, Atticus Finch, defiende a un hombre negro inocente, Tom Robinson, acusado de un delito injusto. Las impactantes verdades de la injusticia racial se despliegan alrededor de Scout, obligándola a confrontar las realidades de una sociedad dividida.

Al final de la película, Scout reconoce astutamente que la moralidad coexiste con la crueldad. Este despertar emocional e intelectual marca su maduración forzada, convirtiendo la historia en una poderosa exploración de la infancia en medio de la agitación social.

5 Octavo grado (2018)

Dirigida por Bo Burnham

Eighth Grade, de Bo Burnham, ofrece un crudo retrato de la adolescencia en el panorama digital actual. La película sigue a Kayla Day, una introvertida adolescente de 13 años que transita sus últimos días de secundaria, capturando los profundos sentimientos de inseguridad y desesperación que suelen acompañar esta etapa de la vida. Kayla intenta proyectar confianza a través de su perfil en línea mientras lucha por forjar vínculos en la vida real.

Esta película destaca la dicotomía entre el yo cuidado en las redes sociales y la realidad, a menudo dolorosa, de las experiencias adolescentes. A través de su exploración sincera de la ansiedad social, los problemas de imagen corporal y la búsqueda de aceptación, Eighth Grade presenta un relato sincero y sin filtros sobre el crecimiento, obligando a los espectadores a confrontar los elementos inquietantes de la juventud.

4 mediados de los 90

Dirigida por Jonah Hill

Mid90s, de Jonah Hill, explora las a menudo duras realidades de crecer desde la perspectiva de Stevie, un chico problemático de 13 años en Los Ángeles de los 90. Tras escapar de una vida familiar disfuncional con un hermano abusivo, Stevie busca aceptación entre un grupo de skaters mayores. Lo que comienza como una búsqueda de pertenencia pronto revela un mundo plagado de drogas y comportamientos imprudentes.

En lugar de idealizar la juventud, Mid90s presenta una visión sin tapujos de la adolescencia, retratando tanto las alegrías como los aspectos más oscuros de la búsqueda de conexión y validación de Stevie. La cruda autenticidad de la película arroja luz sobre las complejidades del crecimiento, mostrando a menudo cómo la presión social puede llevar a los jóvenes por caminos peligrosos.

3 Boyhood (2014)

Dirigida por Richard Linklater

Boyhood, a menudo reconocida como una película revolucionaria, narra la vida de Mason en su transición de la infancia a la edad adulta a lo largo de 12 años. La decisión del director Richard Linklater de filmar a los actores a intervalos reales permite a los espectadores presenciar el auténtico crecimiento de Mason y la evolución de su dinámica familiar tras el divorcio de sus padres.

Mientras Mason navega por los altibajos de la infancia, la película captura la esencia de los altibajos emocionales de la vida, y sirve como un tributo bellamente elaborado a las pruebas de crecer.

¿ Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret (2023)

Dirigida por Kelly Fremon Craig

¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret. equilibra con maestría momentos alegres con temas subyacentes de oscuridad, presentando una narrativa significativa sobre el paso a la adultez. Esta adaptación de la preciada novela de Judy Blume captura las peripecias de Margaret, de 11 años, mientras lidia con cambios relacionados con la identidad, la pubertad y la espiritualidad, sintiéndose dividida entre dos mundos.

La lucha de Margaret con su identidad religiosa, junto con sus experiencias de pubertad y exclusión social, transmite las complejas presiones que enfrentan las jóvenes. La sutil carga emocional que se transmite a lo largo de la película dice mucho sobre el crecimiento y las expectativas que pesan sobre la juventud.

1 Luz de luna (2016)

Dirigida por Barry Jenkins

Ganadora del Óscar a la Mejor Película, Moonlight explora la intersección de la identidad, el trauma y la masculinidad a través de la vida de Chiron, un joven negro criado en un barrio conflictivo de Miami. Estructurada en tres capítulos distintos —infancia, adolescencia y adultez—, esta película narra conmovedoramente la lucha de Chiron contra la pobreza, el acoso escolar y una madre drogadicta en su búsqueda de la autoaceptación.

El viaje de Chiron refleja las cargas del sufrimiento silencioso; soporta el aislamiento y la violencia mientras navega por su identidad sexual en un entorno hostil. Al final, Moonlight revela cómo las experiencias de Chiron moldean su identidad adulta, mostrando el desgarrador impacto del ostracismo social y el trauma emocional en su crecimiento personal.

Al igual que Thirteen, la atmósfera de la película está cargada de un dolor tácito, lo que la convierte en un testimonio inquietantemente hermoso de los desafíos de crecer de forma diferente en un mundo que a menudo carece de compasión.

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