Entre la gran variedad de géneros cinematográficos, la película biográfica musical ocupa una posición única al entrelazar la vitalidad de la música con las fascinantes narraciones de vidas reales. Netflix ofrece una notable selección de estas películas, cada una de las cuales cuenta la historia de un artista al tiempo que integra actuaciones musicales que realzan la experiencia narrativa. Este género a menudo presenta números coreografiados y una variedad de estilos musicales, lo que lo convierte en una forma cautivadora de explorar las vidas de figuras icónicas a través de su arte.
Lo que hace que las biografías musicales sean particularmente fascinantes es su diversidad. Desde representaciones extravagantes y fantásticas, como las que se ven en Rocketman de Elton John , hasta narrativas más realistas que se centran en la trayectoria de un artista, estas películas varían ampliamente en estilo y tono. Las expresiones musicales dentro de estas biografías también difieren significativamente, mostrando de todo, desde números al estilo de Broadway hasta conciertos de rock íntimos. Aquí, destacamos varias biografías musicales notables disponibles en Netflix que los amantes de la música y las historias cautivadoras no querrán perderse.
8 Soy Mujer (2019)
La historia de Helen Reddy
Una joya escondida entre las películas biográficas musicales es la película de 2019 I Am Woman . Esta película narra la vida de la cantante australiana Helen Reddy, quien se muda a la ciudad de Nueva York para perseguir sus sueños en la industria de la música, solo para enfrentar los desafíos que le plantea una escena musical hostil. Ambientada a partir de 1966, la narrativa traza los altibajos de su carrera, destacando su poderoso himno «I Am Woman», una pieza significativa de la historia de la música feminista.
Aunque no es una película convencional, I Am Woman merece atención por su representación del viaje de Reddy, con sólidas actuaciones de Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters y Danielle Macdonald. La película recibió una respetable calificación del 66% en Rotten Tomatoes, y los críticos destacaron la cautivadora actuación de Cobham-Hervey, que mantiene su fuerza incluso en medio de las debilidades narrativas. En general, esta película biográfica ofrece una mirada esencial a una parte crucial pero poco apreciada de la historia de la música.
7 Diana: El musical (2021)
La vida de la princesa Diana a través de la música
Una de las películas más destacadas de Netflix es Diana: The Musical , que narra la tumultuosa vida de la princesa Diana desde su compromiso con el príncipe Carlos a los 19 años hasta su famosa existencia. A diferencia de las películas tradicionales, esta captura una producción teatral en vivo, que combina una narración auténtica con actuaciones musicales, lo que la convierte en una opción adecuada para la categoría de películas biográficas musicales.
Sin embargo, la película recibió críticas mixtas y solo obtuvo un 12 % en Rotten Tomatoes. Sin embargo, esto no debería disuadir a los espectadores: la rareza de los musicales filmados agrega un valor distintivo a la experiencia. Diana: The Musical ofrece una perspectiva de su vida a través de una lente artística que continúa resonando entre el público.
6 La suciedad (2019)
El ascenso de Mötley Crüe
Para los fanáticos de la música rock, The Dirt es una película imprescindible. Esta película de 2019 narra el ascenso de la legendaria banda Mötley Crüe y muestra las vidas de Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil y Nikki Sixx durante la dinámica década de 1980. Fiel a la esencia del estrellato del rock, The Dirt se adentra tanto en los emocionantes altibajos como en los desgarradores momentos de la trayectoria de la banda.
Con un enfoque intrépido de su tema, la película revela historias no contadas de fiestas salvajes y desafíos inesperados. Con actuaciones notables de Douglas Booth y Machine Gun Kelly, ha recuperado los corazones de los fanáticos, obteniendo una alta calificación de audiencia del 94% a pesar de una puntuación más baja de la crítica del 38% en Rotten Tomatoes. Esta película se erige como una representación vibrante de la cultura del rock y sus vastas complejidades.
5 Maestro (2023)
La vida personal de Leonard Bernstein
Maestro , dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, retrata íntimamente la vida del reconocido compositor Leonard Bernstein. Esta película explora su relación con su esposa, Felicia Montealegre, y destaca las luchas que enfrentó con la fidelidad y el abuso de sustancias en el contexto de su creciente fama. Con actuaciones de un elenco estelar, que incluye a Carey Mulligan y Maya Hawke, la película explora los matices de la vida de Bernstein desde la década de 1940 hasta fines de la década de 1980.
La película es particularmente impactante a pesar de sus limitadas piezas musicales; el viaje de Bernstein se transmite de manera conmovedora a través de momentos como su dirección de las obras de Mahler, mostrando la profunda conexión entre sus triunfos personales y profesionales. Mulligan ofrece una actuación poderosa, que le da profundidad a su personaje. Maestro busca celebrar el legado de Bernstein al tiempo que reconoce sus defectos.
4 María (2024)
Los últimos días de María Callas
La última película biográfica musical, Maria , está protagonizada por Angelina Jolie en el papel de la legendaria cantante de ópera Maria Callas. La historia se desarrolla durante la última semana de vida de Callas en 1977 y retrata su retiro a París para reflexionar sobre su ilustre carrera y escapar de los focos de atención. Dirigida por Pablo Larraín, conocido por sus trabajos anteriores sobre importantes figuras históricas, Maria ofrece una mirada única a la vida de Callas, centrándose no en su totalidad, sino en un momento crucial.
Esta película, si bien es dramática, incorpora piezas de ópera clásica, realzando el legado de Callas como una de las más grandes vocalistas de la historia. A través de su narrativa enfocada, Maria busca iluminar la complejidad y el peso emocional de sus últimos días.
3. Ma Rainey’s Black Bottom (2020)
Una historia real dentro de una obra de teatro dentro de una película
Ma Rainey’s Black Bottom merece un mayor reconocimiento por su narrativa profunda. Estrenada en 2020, la película está basada en la obra de teatro de August Wilson, que narra las experiencias reales de la cantante de blues Ma Rainey en 1927. La trama se centra en Ma y su banda mientras intentan grabar un álbum en medio de una relación tumultuosa con sus productores, lo que subraya las tensiones raciales profundamente arraigadas en la industria musical durante esa época.
Con un elenco de primera, entre ellos Viola Davis y el fallecido Chadwick Boseman, esta película se adentra en la lucha artística de Ma Rainey y los desafíos sistémicos a los que se enfrentó. Con una calificación del 95 % en Rotten Tomatoes, promete dejar un impacto indeleble en los espectadores, incitando a la reflexión sobre el género del blues y su contexto histórico.
2 Judy (2019)
Una breve mirada a la vida de Judy Garland
Las películas biográficas musicales suelen explorar figuras emblemáticas, y ninguna capta la atención como Judy Garland. En Judy , estrenada en 2019, la historia se desarrolla décadas después de su interpretación icónica de Dorothy en El mago de Oz , mientras Garland navega por una turbulenta agenda de actuaciones en Londres y su compleja vida personal. Durante este período, reflexiona sobre su identidad y se reencuentra con Mickey Deans, su futuro quinto marido.
La interpretación transformadora de Renée Zellweger como Garland es particularmente notable; encarna la esencia de la actriz con una gracia y una profundidad notables. La película se centra en un segmento menos conocido de la vida de Garland, demostrando su importancia más allá del querido papel de Dorothy. Con una calificación del 82% en Rotten Tomatoes y un premio de la Academia a la mejor actriz, Judy es un poderoso tributo a un talento extraordinario.
1 Tic tac… ¡boom! (2021)
Una representación musical de Jonathan Larson
Una de las películas biográficas musicales más emotivas disponibles en Netflix es Tick, Tick…Boom!. Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, la película captura sus experiencias mientras se prepara para cumplir 30 años, lidiando con sus aspiraciones profesionales en la competitiva escena teatral de Nueva York durante la década de 1990. Aborda hábilmente cuestiones sociales críticas, como la crisis del SIDA, entretejidas en la narrativa.
Esta película ejemplifica el género de las películas biográficas musicales, con números vibrantes y coreografiados que expresan las luchas personales de Larson con el humor y la seriedad. Los espectadores se sentirán inmersos en el viaje de Larson, alentando su éxito y apreciando el arte y la creatividad representados en toda la película. Además, los cameos de estrellas de Broadway añaden una capa encantadora a la experiencia. Esta es realmente una película biográfica imprescindible para cualquier amante de la música y la narración.
Artículos relacionados:
La poción más importante de Harry Potter: por qué merecía más uso a pesar de su impacto en la historia
5:01
Las 10 películas de Godzilla más terroríficas de todos los tiempos
4:56
Se estrena un libro de fantasía sobre chicas mágicas inspirado en una banda de la vida real
4:51
Deja una respuesta