Entendiendo la frase “La sangre es la vida” de Nosferatu y su conexión con Drácula de Bram Stoker

Entendiendo la frase “La sangre es la vida” de Nosferatu y su conexión con Drácula de Bram Stoker

El próximo remake de Nosferatu de Robert Eggers es un homenaje al rico legado del terror gótico. Un homenaje notable a la película clásica de 1922, Nosferatu: A Symphony of Horror , se puede encontrar en la exclamación de Knock: «¡La sangre es la vida!», una referencia directa a su homólogo en el original, que declara de manera similar: «¡La sangre es vida!». Esta frase está impregnada de significado tanto literario como cultural, y arroja luz sobre el terror representado en los cuentos de vampiros a lo largo de la historia.

Entendiendo la frase de Knock “La sangre es la vida” en Nosferatu

La infame escena de la paloma

Escena de Nosferatu
Comparación entre Nosferatu 2024 y 1922
Personaje Nosferatu

En la nueva adaptación, Knock, interpretado por Simon McBurney, es el agente inmobiliario de Thomas (Nicholas Hoult). Sin que Thomas lo sepa, Knock ha orquestado su viaje al castillo del conde Orlok (Bill Skarsgård) en los Cárpatos como parte de un siniestro plan. A lo largo de la película, los espectadores presencian su declive mental y físico, marcado por su repetición obsesiva de la palabra «providencia», un término que se vuelve cada vez más irónico a medida que su descenso a la locura se intensifica después de su confinamiento por el Dr. Sievers (Ralph Ineson).

Los orígenes de “La sangre es la vida” en Drácula de Bram Stoker

Una adaptación fiel del material original

Portada del libro Drácula
Keanu Reeves en Drácula
Escena de la película Drácula
Escena de Nosferatu
Escena de Nosferatu con Thomas y Knock

El Nosferatu de Eggers , aunque se inspira en el Drácula de Stoker , se toma libertades creativas con los nombres de los personajes e introduce una subtrama adicional relacionada con la plaga. Knock se convierte en un paralelo a Renfield, quien, a diferencia de su contraparte cinematográfica, es representado como un representante de bienes raíces. La novela original retrata a Renfield como un interno en un asilo donde el Dr. Seward trata a los pacientes. Este escenario subraya estratégicamente los temas de manipulación y vulnerabilidad, revelando cómo cualquiera puede caer presa de la influencia de un vampiro.

La frase en cuestión aparece en el diario del Dr. Seward en la narración de Stoker.

En marcado contraste con muchas adaptaciones de Drácula , el personaje de Renfield no proclama en voz alta la cita icónica, sino que aparece dentro de los escritos de Seward, que Mina reúne en una historia coherente. El Dr. Seward observa:

“Estaba tendido boca abajo en el suelo, lamiendo como un perro la sangre que había caído de mi muñeca herida. Fue fácil sujetarlo y, para mi sorpresa, siguió a los asistentes con bastante tranquilidad, repitiendo una y otra vez: ¡La sangre es la vida! ¡La sangre es la vida!”

Esta inquietante repetición sirve para mostrar el estado mental obsesivo de Renfield. En contraste, la interpretación de Knock permite a los espectadores presenciar el destino potencial de Thomas, reflejando el viaje de Jonathan Harker. Además, la elección de presentar a Knock como un ex agente inmobiliario resuena con otras adaptaciones, incluido el clásico de Universal de 1931 con Bela Lugosi, que ilustra cómo la evolución de los arcos de los personajes justifica el reconocimiento de las contribuciones del género de terror al cine.

Contexto de la transfusión de sangre en Drácula

Diferencias de ambientación: finales del siglo XIX y década de 1830

Escena de Nosferatu 2
Escena de Nosferatu 2
Escena de Nosferatu 2
Lucy de Drácula
Escena de Nosferatu

La frase “La sangre es la vida” también se relaciona con la historia médica victoriana en torno a las transfusiones de sangre. Durante la época de la publicación de Drácula (1897), las transfusiones todavía eran una práctica emergente y peligrosa. A diferencia de Nosferatu, que se desarrolla en la década de 1830, la película de Eggers se mantiene fiel a este contexto histórico. Aunque las transfusiones de sangre se recuperaron a mediados del siglo XIX, recién se generalizaron mucho más tarde debido a los riesgos y descubrimientos relacionados con los tipos de sangre, que no se clasificaron hasta 1900.

En el relato de Stoker, el Dr. Seward señala la grave necesidad de una transfusión para Lucy: “La joven señorita es mala, muy mala. Quiere sangre, y debe tener sangre o morirá”. Esta urgencia se refleja en los múltiples personajes masculinos que donan sangre, pero la sangre de Arthur se destaca por su significado único, similar a un vínculo matrimonial: “¿No dijo que la transfusión de su sangre a las venas de ella la había convertido en su verdadera esposa?” Aquí, el acto de mezclar la sangre sugiere una unión sexual, superando el proceso de engendramiento del vampirismo, un tema central tanto en la novela como en sus adaptaciones.

A pesar de la ausencia del tema de la transfusión de sangre en la representación de Eggers, presenta vívidamente la importancia y el simbolismo de la sangre en Nosferatu .

Temas de herencia explorados en Drácula

Explorando el tropo gótico de la herencia monstruosa

Personaje Nosferatu
Nosferatu Skarsgard y Hoult
Mina y el conde Drácula
Mina y Jonathan Harker en Drácula
Primer plano del conde Orlok

La cita “La sangre es la vida” incluida en el texto de Stoker refleja una fijación en la herencia monstruosa, un tema predominante entretejido en la trama de Drácula . Stoker emplea la sangre para simbolizar tanto el linaje social como el biológico, una noción que el vampirismo distorsiona grotescamente. La novela ilustra de manera inquietante cómo tales herencias pueden ser tanto beneficiosas como dañinas, investigando la compleja interacción entre los rasgos heredados, en particular los asociados con la sexualidad y el género femeninos, a través de una lente que recuerda al darwinismo.

El conde Orlok encarna los peligros que se esconden bajo la apariencia de la civilización y sirve como recordatorio de los miedos del pasado que se manifiestan en la vida moderna, un tema esencial dentro de la literatura gótica.

Sorprendentemente, tanto la nueva versión de Eggers como la original de 1922 sitúan sus narraciones en la década de 1830, antes de las influyentes teorías de Darwin. Esta elección estratégica busca eludir las preocupantes implicaciones racistas que se encuentran en el discurso victoriano posterior sobre el atavismo. Sin embargo, Orlok sigue siendo una figura de regresión, que personifica los miedos latentes de la sociedad mientras es rechazado por personajes que se aferran a nociones «civilizadas» carentes de creencias alquímicas o «paganas». Sirve como recordatorio de que las traicioneras corrientes subterráneas del pasado todavía acechan la existencia contemporánea, un sello distintivo perdurable del género gótico.

La inversión del significado de las Escrituras en Nosferatu

Vampirismo: un reflejo profano de la comunión sagrada

Lily-Rose Depp como Ellen en Nosferatu
Escena de Nosferatu
Personaje Nosferatu

En definitiva, la escalofriante declaración de Knock, “La sangre es la vida”, sirve como una profunda inversión de la teología sacrificial cristiana. En el cristianismo, el derramamiento de la sangre de Cristo representa el pináculo del amor y la redención, un regalo de salvación para la humanidad. En contraste, Nosferatu distorsiona este concepto sagrado, torciendo el acto de consumo de sangre en una búsqueda egoísta de la vida eterna, que conduce a la ruina tanto del depredador como de la presa. Cabe destacar que Nosferatu manipula la psique de Ellen (Lily-Rose Depp) durante su agitación espiritual, respondiendo siniestramente a su súplica de guardianes: “Tú”.

Eggers enfatiza aún más esta inversión a través del maquillaje grotesco de Nosferatu, aplicado meticulosamente por un equipo dedicado de artistas. En lugar de un ángel caído, Orlok encarna un mal omnipresente, impulsado por una sed voraz de sangre que simboliza un anhelo perverso carente de santidad. Esta transformación de la sangre que da vida en una fuente de descomposición refuerza el inquietante legado de Nosferatu como un ícono del terror cinematográfico. El acto de autosacrificio de Ellen complica aún más el tema religioso, empoderándola en marcado contraste con la narrativa original de Drácula.

Fuente: Britannica

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