Advertencia: Este artículo contiene discusiones sobre el trastorno por consumo de alcohol y el abuso infantil. Además, incluye spoilers de la película The Silencing .
La película de acción y suspenso de 2020 The Silencing presenta una estructura narrativa familiar, pero concluye con sorpresas impactantes. La trama se centra en Rayburn Swanson, un cazador reformado que lucha contra el trastorno por consumo de alcohol, cuya hija, Gwen, ha estado desaparecida durante los últimos cinco años. La historia se desarrolla cuando se descubre un cuerpo a lo largo de las orillas de un lago, lo que impulsa a Rayburn a formar equipo con la sheriff Alice Gustafson para identificar a la víctima. Después de confirmar que el cuerpo no pertenece a Gwen, la sheriff se compromete a descubrir la verdad detrás de la víctima y el asesino, con una punta de lanza grabada con las iniciales «MB» que sirve como su única pista.
Mientras Rayburn se ocupa de su santuario de animales, ve a un hombre con un traje de camuflaje que persigue a una mujer llamada Molly por el bosque. En un momento de tensión, interviene y la rescata, ocultándola en una trampa de púas olvidada. Sin embargo, el peligro no se queda atrás cuando el agresor los ataca una vez más. La sheriff Alice observa un comportamiento sospechoso que la lleva a creer que su hermano, Brooks, puede estar involucrado. Para proteger a Brooks, le dispara a Rayburn y solicita su arresto. Pero al escapar, Rayburn recibe tratamiento de un médico local. La película se intensifica hasta un final apasionante, lleno de acción emocionante y un giro inesperado.
Desentrañando el misterio: la identidad y el motivo del asesino de The Silencing
Doctor Boone: El perpetrador violento
La identidad del asesino en The Silencing permanece oculta durante la mayor parte de la película, culminando en un giro al final. Se revela que el Doctor Boone , el médico que trató la herida de bala de Rayburn anteriormente, es el culpable. Esta conclusión se siente apresurada y carece de coherencia, ya que el tiempo en pantalla del Doctor Boone es mínimo en comparación con otros sospechosos, que tenían motivaciones más claras establecidas a lo largo de la trama. La falta de presagios hace que la revelación de Boone parezca inmerecida.
En cuanto a la motivación, el razonamiento del doctor Boone es aún menos claro. Traumatizado por la pérdida de su hija, Melissa, en un accidente por conducir bajo los efectos del alcohol, Boone decide tomar el asunto en sus propias manos secuestrando y asesinando a chicas adolescentes, creyendo que las está salvando de unos padres poco cariñosos. Esta línea de pensamiento es paralela a sus sentimientos de pérdida con respecto a su hija, pero la lógica de cometer actos de violencia similares contra las mismas chicas que pretende proteger es inconsistente y desconcertante.
El destino de la hija de Rayburn: una explicación
El rapto de Gwen
Rayburn es el personaje central de la película, y la misteriosa desaparición de su hija es lo que motiva sus acciones. Cuando se encuentra con Molly huyendo del Doctor Boone, ella desencadena recuerdos de Gwen, lo que impulsa a Rayburn a actuar a pesar del peligro personal. La verdad sobre el destino de Gwen se revela cuando Boone confiesa que la secuestró debido a la adicción al alcohol de Rayburn .
Boone percibe a Rayburn a través de una lente distorsionada de estigma social, viéndolo como inadecuado e indigno de su hija. Cree que el consumo de alcohol de Rayburn lo pone a la par de la persona que mató a su hija. En consecuencia, Boone racionaliza que Gwen seguiría los pasos de un padre «inútil» y, por lo tanto, no merece un futuro estable.
Esta perspectiva presenta una narrativa perjudicial sobre el trastorno por consumo de alcohol, ya que retrata a las personas que luchan contra la adicción como personas con defectos intrínsecos. El trastorno por consumo de alcohol es una condición médica, no un defecto moral. La película se mueve sobre una línea precaria, en la que el antagonista principal se hace eco de estereotipos dañinos sobre la adicción y la salud mental.
Las razones detrás de la salida de Rayburn de la caza
Un cambio de perspectiva provocado por la pérdida
Antes de los acontecimientos de la película, Rayburn pasó de ser cazador a establecer un santuario para animales. Este cambio drástico solo se explica parcialmente durante una conversación con los niños que lo visitan, en la que menciona la desaprobación de su hija de la caza. Sin embargo, a lo largo de la película salen a la luz motivaciones más profundas.
Si bien es evidente que Rayburn dejó de cazar por respeto a los deseos de Gwen, la desaparición puede haber provocado un compromiso más profundo de honrar su legado, como lo demuestra el nombre del santuario. La culpa de Rayburn por el consumo de alcohol durante el momento de su secuestro probablemente jugó un papel importante en sus decisiones de vida después de su desaparición.
La importancia simbólica del granero en El silenciamiento
La culpa de Alicia y el simbolismo del granero
Al comienzo de The Silencing , la incomodidad de Alice se hace evidente cuando lleva a su hermano Brooks a casa en coche y él la insta a tomar una ruta diferente al ver un granero. Este momento adquiere mayor importancia cuando Alice reflexiona sobre su fracaso a la hora de adoptar a Brooks tras la muerte de sus padres. A mitad de la película, esta narrativa se enriquece cuando Alice descubre dos inquietantes recortes de periódico en el apartamento de Brooks, uno de los cuales detalla el horrible abuso de un adolescente confinado en un granero.
Estas narraciones entrelazadas revelan que Alice lidia con la culpa de haber dejado a su hermano en una situación plagada de abusos . El granero sirve como un inquietante recordatorio del trauma que persiste en su pasado y representa un ciclo de violencia perpetuado a través de los actos de Brooks, envolviendo la narración dentro de un marco profundamente emocional.
Entendiendo la profundidad temática de la conclusión de El silenciamiento
Trauma y cierre: temas centrales
La película culmina con Rayburn enfrentándose al Doctor Boone, lo que lleva a una tensa resolución en la que decide no dejar que Alice arreste al asesino. Después de esta confrontación, retira los carteles de personas desaparecidas de Gwen, asiste a su funeral y jura deshacerse del alcohol. Mientras tanto, Alice presencia la destrucción del granero por parte de una excavadora, lo que simboliza una forma de cierre para ambos personajes.
Los mensajes que transmite sugieren que el cierre puede facilitar la curación del trauma . Si bien esta idea resuena en la superficie, simplifica en exceso el intrincado y prolongado proceso de recuperación de un trauma profundo. Además, superar el trastorno por consumo de alcohol implica más que simplemente descartar el alcohol, y requiere un apoyo y un esfuerzo sustanciales para lograr una recuperación genuina. A pesar de estas discrepancias, la película aún transmite un mensaje de esperanza frente a la adversidad, presentando una perspectiva que tiene su propio valor.
Recepción de la conclusión de El Silenciamiento
Reseñas mixtas de los críticos sobre The Silencing
Dirigida por Robin Pront, The Silencing recibió muchas críticas, no solo por su final, sino también por el ritmo y el tono de la película. Los críticos argumentaron que la historia carecía de suficiente desarrollo al llegar a su conclusión, lo que generó una sensación de previsibilidad a lo largo de la trama.
Glenn Kenny, crítico de RogerEbert.com , enfatizó esto en su reseña, destacando la falta de originalidad de la película. Señaló:
Tan predecible; si le agregas un diálogo como, «Aquí esa placa no significa nada, señora», comienzas a preguntarte si esta película va a poner ALGO nuevo sobre la mesa. Quiero decir, Pront filma y escenifica todo esto con una habilidad impecable, y el danés y los dos actores ingleses realmente se esfuerzan al máximo para interpretar a estadounidenses rurales rudos, o tal vez canadienses (las cosas nunca resultan tan específicas), pero uno siente que ya ha visto todo esto antes.
Aunque Kenny no critica explícitamente el final, el hecho de que no lo destaque como un punto fuerte indica su insatisfacción general. Otros críticos han expresado sentimientos similares, lo que ha llevado a un consenso de que la historia se sintió apresurada y poco gratificante.
El Hombre de Hielo de JoBlo.com ofreció una visión un poco más equilibrada, pero reiteró los problemas con el ritmo y la conclusión de la película, afirmando:
Lo que podría haberse extendido hasta convertirse en una miniserie termina siendo torpemente comprimido en un largometraje estándar. Debido a la sobrecarga de historias, aparecen personas de la nada (el tiempo es muy frágil aquí), no piden refuerzos NUNCA y hay heridas superficiales que parecen sanar de la noche a la mañana (cojeamos durante dos escenas que deberían haber durado meses). Siento que esto corre hasta la línea de meta y termina ensuciando una gran idea con clichés y acciones genéricas de personajes que serían más adecuadas para un drama de CBS.
En definitiva, la película tiene una calificación del 20% en el Tomatómetro , lo que refleja su recepción generalmente dura entre los críticos. Si bien no fue rechazada por completo, The Silencing no cosechó elogios. Sin embargo, resonó mejor con el público, demostrado por una calificación del 90% en el Popcornmeter de la audiencia. Esta disparidad entre los críticos y los espectadores en general subraya cómo la familiaridad con los tropos narrativos puede crear experiencias distintas para audiencias diversas. Los críticos se sintieron desanimados por las estructuras de trama tradicionales, mientras que muchos espectadores encontraron atractivos los elementos convencionales en este thriller crudo.
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