El final de la serie Uzumaki resalta el potencial desperdiciado del anime

Reflejos

La animación inicialmente parecía prometedora, pero la calidad disminuyó significativamente después del segundo episodio.
La puntuación de Colin Stetson se destacó como el único punto fuerte constante de la serie.
Sin el director Hiroshi Nagahama, el ritmo y la coherencia de Uzumaki sufrieron, lo que generó confusión.

Advertencia: Lo siguiente contiene spoilers del episodio 4 de Uzumaki: Spiral Into Horror, que ya está disponible para transmisión en Adult Swim y MAX .

Después de soportar cinco tumultuosos años de producción y una espera crítica de cuatro semanas, la adaptación al anime de Uzumaki: Spiral Into Horror de Junji Ito ha concluido. El primer episodio cosechó considerables elogios por su calidad de animación, banda sonora y dirección. Sin embargo, en el segundo episodio, se hizo evidente que los problemas internos habían desestabilizado la producción, con un cambio tanto en el estudio como en el director. Hiroshi Nagahama, una figura que había inspirado un entusiasmo considerable, abandonó el proyecto por razones no reveladas.

El equipo de producción se enfrentó a una elección crucial: descartar la serie después del primer episodio o continuar con los tres episodios restantes, aunque con una notable caída en la calidad. Los fanáticos siguen divididos sobre si hubiera sido preferible detener la producción después del primer episodio. En última instancia, el patrón de adaptaciones decepcionantes de la obra de Junji Ito continúa.

Decepción en la animación: un buen comienzo seguido de un declive

Un comienzo prometedor, un final deprimente

Reseña de Uzumaki: oportunidades perdidas

Al principio, los fans expresaron su entusiasmo por la calidad de la animación en el episodio de debut. La técnica de rotoscopia de Studio Drive para los personajes humanos, combinada con efectos visuales impactantes, creó un ambiente inquietante que realzó los elementos más oscuros de la historia. Los personajes parecían cobrar vida de las páginas del manga de Ito, sus expresiones temerosas se representaban de forma hermosa, en gran parte gracias a un talentoso reparto de voces que dio vida a Kirie y Shuichi.

Sin embargo, las esperanzas se disiparon rápidamente con la llegada del segundo episodio, que ofreció algunas de las animaciones más decepcionantes vistas en la historia reciente del anime. Los fanáticos lo describieron en términos despectivos, e incluso el término «animación PNG» sería una mejora con respecto a lo presentado. El episodio tres mostró una pequeña mejora en la calidad, pero aún era evidente que el mismo estudio responsable del deslucido segundo episodio estaba al mando, asegurando que la magia inicial del primer episodio no regresaría.

Los episodios posteriores mostraron ocasionalmente ligeras mejoras en la animación, pero quedaron lamentablemente lejos de los estándares que esperan los entusiastas del anime. La discrepancia se vuelve evidente cuando se compara Uzumaki: Spiral Into Horror con títulos contemporáneos como Bleach: Thousand-Year Blood War, Re: Zero y Dragon Ball: Daima , que cuentan con una calidad de animación excepcional. Dados los cinco años de dificultades de producción y las altas expectativas establecidas por el material promocional anterior, esta serie parece una oportunidad perdida.

Este proyecto marcó otra incursión de Adult Swim en el mundo del anime. Después de los fracasos abrumadores de Ninja Kamuy y el anime de Rick & Morty , los proyectos iniciales no parecen prometedores. Si bien es difícil culpar completamente a Adult Swim, numerosas variables afectan la calidad de la producción de anime y la reputación de la cadena puede verse inevitablemente empañada.

Sonido y música: una espiral auditiva

Un punto brillante

Las contribuciones de Colin Stetson a la serie merecen un reconocimiento más allá de sus anteriores proyectos musicales, ya que su trabajo es el elemento destacado del programa. Sus inquietantes composiciones elevan de manera efectiva lo que de otro modo podría ser una producción totalmente decepcionante. Los inquietantes matices de su banda sonora persisten a lo largo de la narrativa, creando una sensación de pavor que envuelve al espectador como una soga que se aprieta. A diferencia de las bandas sonoras de otros animes, la música de Stetson está diseñada de manera intrincada para llevar el peso emocional de la historia.

El diseño de sonido complementa la banda sonora, aumentando la incomodidad del espectador. Si bien los mejores momentos amplifican las imágenes surrealistas a la perfección, hay casos en los que se inclina hacia el lado cómico. Algunas secuencias a lo largo de los cuatro episodios asaltan los sentidos con una mezcla discordante de imágenes y audio. Si bien la mayor parte del diseño de sonido es encomiable, sus ocasionales deficiencias son claramente evidentes.

Parece como si algunos sonidos específicos se hubieran elaborado meticulosamente para las escenas clave, mientras que otros dependían en gran medida de sonidos genéricos que se encuentran típicamente en producciones amateur. Esta inconsistencia crea una yuxtaposición desconcertante que puede aventurarse en el terreno del absurdo. Esta inconsistencia se alinea con la calidad errática de la animación; parece que Stetson siguió siendo el único elemento continuo de excelencia.

Decisiones de dirección: un giro cuestionable

La ausencia de Nagahama

Los fans se llenaron de esperanzas gracias a la participación del destacado director Hiroshi Nagahama. Reconocido por obras aclamadas como Mushi-Shi , sus habilidades como director brillaron claramente en el primer episodio. Capturó hábilmente la esencia de la escalofriante narrativa de Junji Ito, manteniendo una sensación de tensión que mantuvo a los espectadores alerta mientras experimentaban el horror que se derivaba de la maldición en espiral.

Después de su partida, el contraste se hizo evidente. Los episodios posteriores sufrieron una narrativa torpe que parecía artificial y apresurada. Con un cambio consciente para acelerar el ritmo de cada episodio, los eventos que se desarrollaban carecían del terror pretendido, y en cambio resultaban casi absurdos. A medida que se desarrollaban los acontecimientos simultáneos, los personajes apenas parecían registrar los terribles eventos en los que estaban envueltos. Aunque el manga original a menudo presentaba sus historias episódicamente, adaptar múltiples capítulos dentro de un solo episodio solo agregó al desorden caótico.

Esta serie es un testimonio más del inmenso desafío que supone transformar las narrativas únicas de Junji Ito en forma animada. Sus cuentos surrealistas prosperan gracias a su notable capacidad para crear tramas llenas de suspenso e ilustraciones inquietantes. Sin embargo, adaptar estos elementos de manera efectiva al anime requiere un escritor, un director y un estudio de animación expertos, una tarea que ha demostrado ser casi inalcanzable. Si bien el primer episodio puede ser el intento más cercano a una verdadera adaptación de la obra de Ito, los episodios siguientes simplemente perpetúan la maldición imperante.

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