Por qué Dune de David Lynch supera a la adaptación de Denis Villeneuve

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A pesar de sus defectos, Dune de Lynch muestra imágenes audaces y enfatiza la complejidad política de la narrativa.
La película de Lynch capturó eficazmente el esplendor imperial, presentando una sensación aristocrática que está algo ausente en la última versión.
Esta adaptación anterior de Dune contiene variaciones narrativas notables y merece una reevaluación por su estilo distintivo.

Cuando las personas se identifican como fanáticos de Dune , generalmente señalan la literatura original de Frank Herbert o la versión cinematográfica de Denis Villeneuve. La adaptación de David Lynch de 1984 rara vez entra en estas discusiones, a pesar de su aclamación por las obras surrealistas. La película fue considerada demasiado excéntrica cuando se estrenó. Sin embargo, las opiniones retrospectivas revelan que el intento de Lynch tuvo éxito en aspectos que sus propias críticas posteriores al estreno pasan por alto.

Antes de 1984, los intentos de trasladar las novelas épicas de Frank Herbert a la gran pantalla habían resultado desalentadores, y directores destacados como Alejandro Jodorowsky y Ridley Scott se echaron atrás por diversas razones. Lynch fue el pionero en dar vida a esta narrativa de ciencia ficción, aunque el resultado fue lamentable. La película enfrentó una reacción negativa significativa y ahora se la considera a menudo un ejemplo de adaptación fallida, pero posee méritos inherentes que algunos sostienen que pueden superar los que se encuentran en representaciones contemporáneas.

La visión extravagante de Lynch

La versión de Dune de Lynch tal vez no haya tenido tanto éxito durante su primera exhibición o incluso con el paso del tiempo, especialmente si se la compara con las adaptaciones más pulidas de los últimos tiempos. No obstante, su reputación no es tan nefasta como la que pretenden las narrativas convencionales. Más bien, se erige como una obra ambiciosa con elementos encomiables que merecen reconocimiento.

Visualmente, los contrastes entre las adaptaciones de Lynch y Villeneuve son bastante pronunciados. La película de Villeneuve presenta una estética elegante y minimalista similar a su proyecto anterior, Blade Runner 2049. En contraste, Lynch emplea con audacia un estilo visual más extravagante y poco ortodoxo, mejorando la experiencia narrativa. Si bien es probable que la cinematografía de Dune de Villeneuve se considere atemporal, la versión de Lynch se aventura en la opulencia con sus extravagantes decorados y elaborados vestuarios, como los llamativos destiltrajes Fremen, creando un entorno que se siente apropiadamente surrealista para la narrativa.

Además, Villeneuve opta por destacar el arco argumental personal de Paul, mientras que la película de Lynch de 1984 profundiza en las complejidades políticas de su universo. La representación de facciones como las Grandes Casas, el Gremio Espacial y el Emperador fue significativamente más pronunciada en la versión de Lynch, a pesar de que esto hizo que la narrativa se sintiera algo fragmentada y apresurada. Sin embargo, esta intrincada tradición es fundamental para la visión original de Herbert.

Representación majestuosa en la película original Dune

La adaptación de Lynch se destacó por representar la majestuosidad imperial de las casas nobles, destacando particularmente a los Corrino y los Atreides. El ambiente aristocrático fue reproducido de manera auténtica, haciendo que personajes como la princesa Irulan exudaran una sensación de realeza. La interpretación de Christopher Walken en Dune de Villeneuve es notablemente más reservada, en línea con el tono de la película, mientras que la interpretación de José Ferrer del Emperador Padishah en la versión de Lynch transmite una presencia imponente.

Además, la representación que Lynch hace del duque Leto y de la familia Atreides capta una esencia más formal y opulenta en contraste con la caracterización más discreta y de “padre genial” que hace Oscar Isaac en la nueva adaptación. Aunque la película de Lynch enfrentó críticas por su interpretación del barón Harkonnen, la esencia grotesca del villano era innegablemente potente.

Imagen del gremio de navegantes y espaciadores de Dune

Además de las representaciones de los personajes y la estética, las diferencias narrativas presentan puntos intrigantes para reflexionar, especialmente porque Villeneuve eligió un enfoque narrativo más lento y deliberado en las dos películas. Sin embargo, esto significó que elementos significativos como la dependencia del Emperador del Gremio Espacial se omitieron en la nueva versión. La adaptación de Lynch incluyó este aspecto crucial en su estilo característico, retratando al Navegante del Gremio como una figura reptil mutada de gran tamaño. Villeneuve, por el contrario, optó por insinuar la influencia del Gremio a través de representantes humanos. En una entrevista con Empire , explicó su intención detrás de la omisión:

“No vemos a los Navegantes en esta primera parte […] Intenté mantener todo el viaje espacial lo más misterioso posible, casi evocando una sensación de misticismo en relación con esa parte de la narrativa. Todo lo relacionado con el espacio parece enigmático”.

Reevaluación de Dune de Lynch

La representación anterior del Gremio Espacial en Dune de Lynch no solo amplificó las excentricidades de la película, sino que también impregnó la narrativa de implicaciones políticas más profundas al mostrar cómo un gobernante aparentemente inigualable como Shaddam IV debe adherirse a la autoridad del Gremio. La representación de los viajes interestelares se volvió aún más intrigante, particularmente con la secuencia que ilustra a los Navegantes creando un agujero de gusano, evocando una cualidad ritualista. Sin embargo, algunas de las decisiones más controvertidas de Lynch, como transformar las técnicas de voz de las Bene Gesserit en Módulos de Extrañeza físicos, complican la credibilidad de sus elecciones más inventivas.

Dune de Lynch también merece elogios por su diseño de sonido y banda sonora, que, si bien difiere notablemente de las interpretaciones contemporáneas, mantiene con éxito su propia identidad a lo largo de los años. Ciertas decisiones estilísticas, como el uso de voces en off para las reflexiones de los personajes, pueden resultar abarrotadas para algunos espectadores, pero este riesgo creativo debe apreciarse. En general, la adaptación de 1984 merece una nueva visión, especialmente ahora que el público está empezando a aceptar la «exageración» asociada a películas más antiguas que alguna vez fueron infravaloradas. Después de todo, cualquier adaptación de Dune que presente a Sting como Feyd-Rautha e incluya perros carlinos que se desenvuelven en el espacio no puede simplemente pasarse por alto.

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