올해는 모아나에게 주목할 만한 한 해였습니다. 사랑받는 애니메이션이 2024년에 활기차게 부활하기 때문입니다. 간절히 기다려온 후속작 모아나 2 는 이미 전 세계 티켓 판매에서 7억 달러 이상을 벌어들였습니다. 게다가 디즈니는 현재 개발 중인 실사 각색으로 다시 한번 관객을 매료시킬 예정입니다. 디즈니 크루즈 라인이 최신 선박인 디즈니 트레저 의 웅장한 공개를 준비하는 가운데 , 세 번째 모아나 관련 프로젝트가 주목을 받고 있습니다. 모아나 이야기라는 제목의 이 브로드웨이 수준의 작품은 원래 이야기를 아름답게 재해석하여 원래 관객을 사로잡았던 중독성 있는 멜로디와 진심 어린 주제를 그대로 유지했습니다.
모아나 이야기는 유명한 비주얼 아티스트 마이클 커리 덕분에 복잡한 애니마트로닉 디자인과 매혹적인 인형극을 선보입니다. 그는 브로드웨이에서 디즈니의 라이온 킹 에서 이전에 작업한 것으로 유명합니다 . 활기찬 앙상블 캐스트는 모투누이의 정신을 구현하는 동시에 모아나의 모험에서 바다의 중요한 역할을 나타냅니다. 피터 록포드 에스피리투가 큐레이팅한 안무는 폴리네시아와 태평양 섬 주민의 춤 요소를 능숙하게 혼합하여 의인화된 물 생물을 생생하게 표현합니다.
최근 ScreenRant는 선박의 취항을 앞두고 3일간의 기자 회견에서 Disney Treasure에서 The Tale of Moana 공연을 미리 볼 수 있는 행운을 얻었습니다. 이 경험에는 Disney의 Beauty and the Beast 와 Broadway의 Beetlejuice를 연출한 감독 Connor Gallagher와 함께 Espiritu와의 흥미로운 대화가 포함되었습니다 . 그들은 제작의 광범위한 개발 과정과 크루즈 관객에게 독특한 매력에 대한 통찰력을 공유했습니다.
모아나 이야기 에서 문화적 다양성 수용
“디즈니 배에서는 볼 수 없었던 새로운 목소리를 모두 들을 수 있어서 정말 멋지죠.”
ScreenRant: 이 복잡한 작품은 수년에 걸쳐 어떻게 완성되었으며, 첫날 밤에 성공하는 데 필수적이었던 것은 무엇입니까?
코너 갤러거: 여정은 2017년에 뷰티 앤 더 비스트를 연출했을 때 시작되었습니다 . 그 경험 후, 저는 관객을 놀라게 할 야심찬 프로젝트나 더 단순한 것을 원했습니다. 궁극적으로, 이것은 도전적이면서도 즐거운 것으로 밝혀졌습니다.
개발 단계는 팬데믹으로 인해 장기화되었지만, 우리는 컨셉을 구축하고 다듬을 충분한 시간을 얻었습니다. 우리는 캐스팅을 위해 전 세계를 여행했고, 하와이에서 Peter와 Aaron Salā(음악 및 문화 컨설턴트)를 만났습니다.
가장 큰 과제 중 하나는 모아나를 다른 사랑받는 캐릭터도 요구하는 디즈니 크루즈 환경에 맞추는 것이었습니다. 우리는 이 문화적으로 다양한 이야기를 제작하는 동안 손님을 매료시킬 수 있는 전체 명단이 필요합니다. 다양한 배경을 가진 재능 있는 사람들이 예술을 선보이고 우리가 사랑하게 된 캐릭터에 목소리를 부여하는 것은 놀라운 일입니다.
ScreenRant: 당신의 감독적 비전은 앞으로 디즈니에서 나올 모든 버전에서도 일관성을 유지할 것인가?
Connor Gallagher: 네, 그럴 겁니다. 신나는 일이죠. 저는 Beauty and the Beast를 연출했지만 , 이 반복은 감독하지 않았습니다. 하지만 토론토에서 쇼를 조립하는 전담 팀을 활용하여 같은 기반 위에 구축되었습니다.
ScreenRant: 헤이헤이와 푸아 등 어떤 캐릭터를 드라마에 등장시키지 않을지 결정한 단계는 언제였나요?
코너 갤러거: 제 초기 처리안은 2018년에 초안되었는데, 단 한 시간 만에 얼마나 많은 이야기를 전달할 수 있는지에 초점을 맞췄습니다. 과제는 추가 캐릭터의 등장과 관련성을 결정하는 것이었습니다. 궁극적으로 우리는 문화를 찬양하는 진정한 서사를 유지하기 위해 특정 인물을 제외하기로 했고, 모욕적으로 보일 수 있는 묘사는 피했습니다.
ScreenRant: 어떤 장면이 마무리하는 데 가장 큰 어려움이었나요?
코너 갤러거: 테 카(Te Kā)와 테 피티(Te Fiti)가 등장하는 시퀀스는 길이와 복잡성으로 인해 상당한 어려움을 안겨주었습니다. 인형 조종사의 제한된 가시성은 변형 피날레를 위해 타이밍과 오케스트레이션을 완벽하게 맞춰야 했기 때문에 어려움에 더해졌고, 이는 엄청난 노력이 필요했습니다.
모아나 이야기의 안무적 도전
“실제로 배 위에 있고 배가 흔들리면 어떤 모습인지 알 수 없어요.”
ScreenRant: 이 작품은 물을 캐릭터로 효과적으로 애니메이션화했습니다. 이 측면을 강조하기 위해 댄스 동작은 어떻게 발전했습니까?
피터 록포드 에스피리투: 목표는 바닷물 묘사에 감정을 불어넣는 것이었습니다. 댄서들은 모아나의 여정 내내 이 요소의 유동성과 사나움을 구현하는 동시에 모아나와의 유대감을 보여줘야 했습니다.
바다는 모아나의 보호자 역할을 하며, 온화하면서도 강인할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 이 이중성은 특히 댄서들이 바다를 묘사하는 방식을 전환하는 테 카와의 싸움에서 매우 중요합니다.
ScreenRant: 애니메트로닉스와의 복잡한 상호작용에 대해 댄서들을 어떻게 준비시키시나요?
피터 록포드 에스피리투: 인형극 작업은 라이온 킹 에 기여한 것으로 유명한 마이클 커리의 팀에서 나왔습니다 . 여기에는 별도의 훈련이 필요했고, 저는 유연한 전환을 보장하기 위해 그들의 안무에 움직임 역학을 통합하는 추가 작업을 맡았습니다.
ScreenRant: 오프닝 넘버인 “Where You Are”는 매우 아름답습니다. 안무에만 투자한 시간은 얼마입니까?
피터 록포드 에스피리투: 가변적입니다. 안무는 작곡과 유사할 수 있습니다. 일부 시퀀스는 매끄럽게 진행되는 반면, 다른 시퀀스는 광범위한 수정이 필요합니다. 평균적으로 각 섹션을 마무리하는 데 약 1주일이 걸리고, 그 후 추가 조정이 필요합니다.
피터 록포드 에스피리투: 테 카의 전투 장면이 가장 어려웠습니다. 인형극이 아직 완성되지 않았고 움직이는 배 위에서 공연하는 데 필요한 유동성 때문에 일관된 시야를 확보해야 했고, 이는 종종 추가 고려 사항이 필요합니다.
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Disney Cruise Line의 최신 함대인 Disney Treasure를 타고 모험을 향해 항해하세요. 이 배는 사랑받는 Disney 영화와 Disney 공원 명소의 테마에서 영감을 받은 몰입형 경험을 통해 고전적인 Disney 이야기의 본질을 생생하게 전달합니다. Disney Treasure는 2024년 12월 21일에 플로리다 포트 캐나베랄에서 출발하는 7박의 동부 카리브해 크루즈라는 처녀 항해를 시작한 후, 이 출발지에서 동부 및 서부 카리브해 전역을 잇는 일련의 여정을 진행합니다.
디즈니 트레저 여정에 대한 자세한 내용을 알아보려면 디즈니 크루즈 라인 웹사이트를 방문하세요.
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