에드거 라이트의 소호에서의 마지막 밤을 풀어내다 : 반전, 주제, 그리고 의미
에드거 라이트의 심리 스릴러 Last Night In Soho는 두 개의 타임라인을 복잡하게 엮어내는 흥미로운 전개와 예상치 못한 정체성 폭로로 마무리됩니다.토마신 맥켄지의 캐릭터인 엘로이즈 “엘리” 터너에 초점을 맞춘 이 영화는 현대 런던과 활기차지만 악몽 같은 1960년대를 병치하는데, 엘리의 과거에 대한 초월적인 비전은 잊혀지지 않는 현실과 극명하게 대조됩니다.라이트는 영화의 마케팅을 통해 신비로운 분위기를 유지하여 시청자의 호기심을 성공적으로 자극했습니다.중심적인 서사적 요소인 엘리와 죽은 사람들의 만남을 넘어, 이 영화는 엘리가 과거의 그림자 속으로 더 깊이 파고들면서 복잡한 줄거리 전개로 가득 차 있습니다.
처음에는 Anya Taylor-Joy가 연기한 매혹적인 가수 Sandie에게 반한 Ellie는 Sandie의 경험을 통해 평범한 삶에서 벗어나려고 합니다.그러나 이야기가 전개되면서 그녀는 Sandie의 삶의 암울한 현실, 즉 성 노동을 강요당하고 끊임없는 학대에 직면하게 됩니다.이러한 폭로는 Ellie가 정의를 위해 노력하는 소름 돋는 임무로 절정에 달하며, 특히 Terrence Stamp가 연기한 술집 손님의 모습으로 Sandie를 살해한 범인이 여전히 자유의 몸으로 남아 있다고 확신합니다.그러나 Wright가 다양한 줄거리와 타임라인을 엮어 영화의 전반적인 주제와 공감되는 심오한 폭로를 전달하면서 전개되는 사건은 점점 더 복잡해지지만, 일부 서사적 어려움 없이는 그렇지 않습니다.
엘리의 비전은 라스트 나잇 인 소호 에서 어떻게 작동하나요 ?
트라우마와 초자연적 능력의 혼합
처음부터 Last Night In Soho는 엘리가 고인의 환영을 보는 능력이라는 독특한 능력을 가지고 있다는 것을 보여줍니다.처음에는 이러한 환영이 그녀의 고인이 된 어머니에게만 관련된 것처럼 보이며, 그녀는 수년 전에 비극적으로 자살하여 초자연적인 것과 오랫동안 연결되어 있음을 암시합니다.그러나 런던으로 이사하면서 엘리의 경험은 1960년대 샌디의 잊혀지지 않는 현실을 인식하기 시작하면서 상당히 넓어지고 그녀의 꿈과 현실 사이의 경계가 점점 모호해집니다.
엘리의 할머니는 이러한 환상을 “선물”이라고 묘사하며, 내재된 초자연적 특성을 암시합니다.그러나 영화의 반전 엔딩은 이러한 만남이 더 어두운 무언가의 표현일 수 있음을 암시합니다.엘리는 정신 질환 진단을 받지 않았지만, 그녀의 어머니가 정신 분열증과 씨름했던 일화는 엘리가 환각을 포함한 일종의 정신병과 씨름하고 있을 수 있음을 시사합니다.이 영화는 엘리의 정신 상태를 살펴보며 그녀 안에 남아 있는 외상적 과거를 암시합니다.
어두운 역사로 점철된 그녀의 현재 생활 상황은 불길한 예감에 기여합니다.과거에 샌디가 죽인 사람들의 환영은 엘리가 샌디의 폭력적인 운명 뒤에 숨은 진실을 이해하도록 밀어붙이려는 암울한 시도로 작용할 수 있습니다. 엘리가 이러한 환상과 연결되는 것은 많은 것을 말하며, 현재의 어려움에 구애받지 않는 삶에 대한 갈망과 욕망의 렌즈를 통해 그녀의 도피주의를 구성합니다.
트위스트 이해하기: 콜린스 부인은 샌디입니다
샌디의 “죽음”은 상징적 변형이다
Last Night In Soho 에서 가장 중요한 반전 중 하나는 엘리의 집주인인 콜린스 부인이 실제로 그녀가 영화 내내 상상했던 샌디라는 사실입니다.처음에 엘리는 자신이 살고 있는 방에서 샌디가 살해당할 것이라는 예고로 자신의 환상을 인식하지만, 현실은 다면적입니다.콜린스 부인이 말했듯이, 그녀의 “죽음”은 학대로 인한 은유적 정체성 상실을 의미하며, 외상적 경험으로 인해 그녀는 살아남기 위해 진정한 자아와 분리되어야 했습니다.
샌디는 효과적으로 콜린스 부인으로 변신했지만, 동시에 그녀는 학대자들에게 폭력을 행사하여 그들을 집 안에 물리적으로 묻어버린 어두운 과거의 무게를 짊어졌습니다. 이 서브 플롯은 샌디의 존재를 피해자에서 생존자로 복잡하게 만들어 엘리의 환상과 행동을 재맥락화하면서 서사를 완전히 재구성하지만, 잔여 분노와 복수심을 불러일으키는 서사 속에 틀이 잡혔습니다.
샌디의 절박함: 엘리를 죽이려는 시도
피해자에서 위협으로의 전환
샌디의 정체에 대한 폭로는 그녀가 엘리를 공격하여 고통스러운 기억을 파헤치고 법 집행 기관을 개입시킨 것에 대한 보복으로 그녀를 죽이려 할 때 더욱 긴장감을 조성합니다.이 반전은 샌디의 캐릭터 아크를 보완하여 그녀의 비밀을 감추기 위해 폭력에 의지하는 생존자로서의 그녀의 과거를 보여줍니다.엘리가 순진함을 보이는 반면, 샌디의 반응은 트라우마가 그녀의 정신에 미치는 지속적인 영향을 묘사합니다.
과거를 숨기려는 필사적인 노력 속에서도 샌디의 행동은 눈에 띄게 극적이며, 그녀가 여전히 트라우마적 역사에 얽매여 있음을 드러낸다.그녀의 나이가 더 미묘한 접근 방식을 시사할 수 있지만, 자기 보존에 대한 그녀의 본능은 궁극적으로 그녀를 폭력으로 몰아가며 트라우마와 그녀의 현재 정신 상태 사이의 복잡한 상호 작용을 보여준다.
혼란이 펼쳐지면서 엘리는 살아남는 데 성공하지만, 샌디의 비극적인 존재는 자기 희생으로 절정에 달하고, 과거의 불길 속에서 죽는 것을 선택하며, 그것을 구원의 기회로 여긴다.이 잊혀지지 않는 피날레는 그녀의 악마에 대한 계속되는 투쟁을 강조하며, 궁극적으로 종결을 목표로 한다.
샌디의 정체성 폭로로 이어지는 힌트
계시에 앞서 미묘한 지표들
Last Night In Soho 의 줄거리는 영리하게 구성되어 있어 영화 전반에 걸쳐 콜린스 부인의 진짜 정체가 샌디라는 것을 암시하는 다양한 단서를 제공합니다.엘리가 처음 베드시트를 방문했을 때부터 콜린스 부인은 엄격한 “남자 금지” 정책을 시행합니다.이는 그녀의 보호 본능을 일찍 보여주는 것이며, 나중에 그녀의 통치 뒤에 있는 더 깊은 이유를 드러냅니다.
게다가, 전설적인 다이애나 리그의 캐스팅은 그녀의 1960년대 뿌리에 대한 경의의 표시로 작용하여 샌디의 캐릭터와 완벽하게 일치합니다.심지어 엘리의 음악과 60년대부터 방을 보존하는 것에 대한 콜린스 부인의 코멘트조차도 그녀의 캐릭터에 대한 관객의 이해를 증진시키는 향수적인 배경을 만들어냅니다.
콜린스 부인이 과거 세입자에 대해 언급한 것, 샌디의 기억과 동일한 장식, 지각된 위협에 대한 그녀의 반응과 같은 다른 힌트는 다층적인 내러티브 구조를 공동으로 나타내며, 시청자를 그녀의 정체성이 결국 드러나는 방향으로 안내합니다.이러한 요소는 향수가 영화에 어떻게 스며드는지 보여주며, 시청자를 과거와 현재의 풍부하게 짜여진 태피스트리로 초대합니다.
또 다른 정체성의 변화: 노인은 잭이 아니다
에드거 라이트의 내러티브 레이어링
샌디의 반전을 넘어, 엘리가 술집에서 만난 노인(테런스 스탬프 분)에게서 또 다른 중요한 정체성이 드러납니다.처음에는 잭으로 추정되었지만, 나중에 그는 사실 샌디의 비극적인 과거를 알고 있는 경찰인 린제이라는 것을 알게 됩니다.이 반전은 스토리라인을 심화시킬 뿐만 아니라 플롯 내에서 스레드를 연결하는 무대를 마련합니다.
서사적 복잡성은 시청자가 엘리의 여정을 되돌아보게 하고, 캐릭터의 상호 관계에 대한 더욱 심오한 의미를 중첩합니다.나아가 린제이의 비극적인 운명은 엘리가 마주치는 위험에 대한 경고 이야기 역할을 하며, 그녀의 캐릭터 개발을 보완하고, 유령의 배후에 있는 진실을 해독하는 데 관련된 위험을 암시합니다.
샌디의 재등장의 의미
샌디의 지속적인 영향
콜린스 부인의 죽음에도 불구하고, 이 영화는 엘리가 자신의 디자인을 선보이는 중요한 패션쇼에서 샌디를 마지막으로 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.샌디의 초월적인 이미지가 거울에 나타나 엘리가 한때 지원하고자 했던 야심 찬 가수 샌디에 대한 이상화된 비전을 나타냅니다.
이 비전은 엘리의 자신의 정체성과 과거에 대한 복잡한 관계를 강조합니다.샌디에 대한 용서를 암시하는 동시에 과거와 현재 사이의 경계를 탐색하려는 그녀의 투쟁을 나타냅니다.이 잔여 향수는 위험한 위협을 초래하는데, 아마도 엘리가 아직 자신의 경험과 완전히 화해하지 못했음을 시사합니다.
‘소호에서의 마지막 밤’ 의 결말은 무슨 뜻일까?
전진의 중요성을 강조하다
거울에 비친 샌디의 이상화된 모습이 다시 나타나는 것은 영화의 중심 주제 중 하나인 향수에 집착하는 위험과 앞으로 나아가는 도전을 요약한 것입니다. 이 묘사는 기억이 미화될 수 있고 종종 인정과 치유가 필요한 어두운 현실을 가릴 수 있다는 것을 시청자에게 상기시킵니다.엘리가 과거에서 벗어나고자 하는 열망을 반영하는 동시에 과거와 교류하여 개인적 성장에 대한 성찰을 촉구합니다.
라이트의 이전 작품에서 젊음의 과열이라는 주제를 탐구했던 것과 비슷하게, Last Night In Soho는 과거를 낭만화하는 것의 위험성을 파헤치며, 그러한 집착이 궁극적으로 어떻게 진보를 방해하는지에 대한 빛을 비춘다.나아가 이 영화는 유해한 남성성, 여성혐오, 성 산업에서 만연한 착취에 대한 사회적 태도를 비판하며, 서사의 역사와 현대적 현실 모두에서 공감을 얻는 문제를 다룬다.
궁극적으로, 소호의 나이트라이프를 통해 라이트가 탐구한 내용은 시간이 지나도 사라지지 않는 기본적인 사회적 결함을 비판하고, 불편한 진실을 덮어두기보다는 이런 문제를 인식할 것을 주장합니다.
소호에서 의 마지막 밤 의 분열된 반응의 결말
클라이맥스에 대한 엇갈린 의견
시각적으로 놀라운 프레젠테이션과 야심찬 내러티브에도 불구하고 Last Night In Soho 의 마지막 장면은 관객들 사이에서 의견이 엇갈렸습니다. 많은 사람이 Wright가 중요한 주제적 문제를 탐구하려는 노력을 높이 평가하지만, 피날레의 실행은 의문을 제기했습니다.비평가들은 이 영화가 중요한 정신 건강 문제를 충분히 파헤치지 않아 궁극적으로 더 깊은 의미를 풀어내는 대신 이어지는 반전에 집중하면서 단절을 초래한다고 지적합니다.
샌디의 폭력적인 과거와 엘리와의 대결에 대한 압도적인 폭로는 초기 주제에서 벗어나 묘사된 투쟁에 그림자를 드리운다.샌디가 위협적인 인물로 변신하면서 영화의 메시지가 복잡해져서 결말이 혼란스럽고 서사 구조가 일관성이 없다고 비판하는 의견에 무게를 실었다.
게다가 폭력에 연루되었지만 신뢰할 수 있는 동맹으로 묘사된 존의 캐릭터에 대한 문제적 묘사는 효과적으로 해결되지 않는 서사적 불일치를 초래합니다.더 깊은 대화를 피하면서 그의 캐릭터를 통해 인종적 긴장을 묘사하려는 선택은 표현에 대한 우려를 더욱 증폭시킵니다.
그럼에도 불구하고, 엇갈린 평가 속에서도 Last Night In Soho는 스토리텔링의 솜씨로 상당한 관객을 사로잡았지만, 비평가들도 있었습니다.의견의 차이가 영화의 성공을 논란의 여지가 있는 범위 내에서 규정할 수 있지만, Wright의 창의적 야망에 대한 증거로 남아 있습니다.
Last Night In Soho 의 결론 리셉션
엇갈린 평가에도 시청자는 굴하지 않았다
결국 Last Night In Soho는 결론에 대한 양극화된 의견에도 불구하고 시각적으로 매력적인 심리 스릴러로 떠올랐습니다.Rotten Tomatoes 에서 75%의 토마토미터 등급을 받은 비평가들은 대체로 긍정적으로 반응했고, 관객 반응은 인상적인 89%를 자랑하며 스릴 넘치는 클라이맥스에 대한 광범위한 수용을 강조했습니다.많은 비평가들은 영화의 반전이 관객의 기대를 뒤집고 매력에 기여했다고 지적했습니다.
그러나 반대 의견은 또한 영화의 결말에서 눈에 띄는 단점을 강조했다.Variety 의 Guy Lodge는 영화의 폭로가 너무 일찍 나왔고 후반 부분이 이전의 약속을 훼손했다는 우려를 표명했다. Lodge의 비판은 내러티브가 그 추진력을 유지하는 데 어려움을 겪었다고 느낀 관객들 사이의 더 광범위한 불만을 요약한 것이다.
“엘로이즈는 처음에는 꿈에서 본 칙칙하고 화려한 빈티지 소호를 아냐 테일러 조이의 완벽한 신체적 모습으로 돌아다니는 것에 들떠 있습니다.여기서는 “퀸스 갬빗”에서처럼 60년대의 9야드 스타일과 완벽하게 어울린다는 것을 증명합니다.(오딜 딕스-미록스의 시대를 섞은 설탕으로 만든 의상이 하이라이트입니다.) 하지만 샌디의 이야기가 점점 어두워지면서 엘로이즈는 거의 60년 후에 말할 수 없는 무언가를 목격한 것을 느낍니다.이 전제에는 희망이 있지만, 라이트와 크리스티 윌슨-케언스의 각본에 대한 문제점은 실현 지점에 도달하는 속도와 영화의 2시간이라는 엄청난 러닝 타임의 나머지 시간 동안 반복적으로 제자리에서 실행된다는 것입니다.”
Roger Ebert 의 Robert Daniels 역시 영화의 야망이 부족했으며, 서사가 많은 반전을 뒷받침할 만큼 충분히 다층적이지 않았다고 주장했습니다.
“과거에 대한 광신도와 독성 있는 남성과 같은 초기 주제를 넘어선 영화를 이끌어갈 만큼 충분하지 않습니다.라이트는 표면적인 이해를 넘어서는 섹스 산업, 캐스팅 카우치 또는 정신 건강에 대해 말할 것이 없습니다.대신 그는 진부한 유머, 풍부한 피와 고어, 훨씬 더 나은 영화에 대한 오마주에 의존합니다.보통은 그것으로 충분할 것이고 과거에도 그랬지만, 이번에는 톤이 영화의 무거운 주제와 잘 맞지 않습니다.사실, 반전 엔딩은 많은 사람을 놀라게 하지 않을 것입니다.”
비판에도 불구하고 실망한 사람들조차도 라이트가 다층적인 작품을 만들려는 야심찬 노력을 인정했습니다.많은 사람들에게 Last Night In Soho 의 정점은 짜릿한 서사적 경험을 선사했고, 서스펜스와 몰입을 약속했습니다.
영화가 분열적인 요소를 가지고 있음에도 불구하고 비평가와 관객 모두 Last Night In Soho 에서 상당한 장점을 발견했으며 The Guardian의 Mark Kermode도 이에 동의했습니다.
“그러나 모든 산발적인 참조점에도 불구하고 Last Night In Soho는 여전히 라이트의 가장 개인적인 영화로 떠오릅니다.그가 소재를 얼마나 사랑하는지 느낄 수 있습니다.솔직히 저도 같은 생각을 했습니다.”
속편의 가능성: 앞으로 무슨 일이 일어날까?
가능성 없는 후속작 전망
Last Night In Soho 는 중심 줄거리의 대부분을 해결 하지만, 속편에 대한 힌트는 여전히 유혹적입니다.엘리는 어머니를 포함한 영혼을 감지하는 타고난 능력을 가지고 있기 때문에, 후속편에서는 그녀가 더 깊은 가족 역사를 탐색하고, 어머니의 정신 건강 문제에 씨름하거나, 런던의 민속과 역사를 탐구하는 것을 볼 수 있습니다.
또한 잭 더 리퍼와 같은 유명 인물을 포함한 더 많은 미스터리를 밝혀낼 가능성은 프랜차이즈를 확장하기 위한 풍부한 내러티브 소재를 제공할 수 있습니다.엘리의 능력의 유연한 본질은 창의적인 탐구를 위한 충분한 여지를 남깁니다.현재의 결말이 많은 내러티브를 묶는 반면, 후속편은 Last Night In Soho 에 내재된 계층에 흥미를 느끼는 시청자에게 여전히 유혹적인 전망입니다.
답글 남기기 ▼