His Three Daughters 는 Azazel Jacobs 가 제작한 2023년 미국 드라마 영화입니다 . 이 감동적인 이야기는 Carrie Coon , Natasha Lyonne , Elizabeth Olsen 이 연기한 세 자매의 재회를 강조하며 , 이들은 불치병에 걸린 아버지를 돌보기 위해 함께 모였습니다. 이 영화는 2023년 9월 9일 토론토 국제 영화제 에서 초연되었으며 , 뛰어난 연출과 깊은 감정적 영향으로 널리 호평을 받았습니다.
‘세 딸들’은 2024년 9월 6일에 한정적으로 극장 개봉한 후 2024년 9월 20일부터 넷플릭스 에서 볼 수 있게 되면서 전 세계의 관객이 감동적인 스토리텔링을 경험할 수 있게 되었습니다.
35mm로 촬영하기로 한 것은 Jacobs와 영화 촬영 감독 Sam Levy가 의도적으로 한 선택이었습니다. 이 기술은 His Three Daughters 의 감정적 톤을 강화하기 위한 것이었습니다 . 35mm 필름을 사용하면 디지털 포맷으로는 재현할 수 없는 시각적 질감을 제공하여 필름의 감정적 공명을 증폭시켰습니다.
레비는 내러티브의 미묘하고 영적인 의미를 포착하는 것을 목표로 했습니다. 영화를 활용하기로 한 결정은 단순히 시각적 미학에 집중하기보다는 가능한 한 진실되게 스토리를 전달하기 위한 것이었습니다.
이 영화의 35mm 촬영 기법은 분위기를 풍부하게 하여 영상에 영적인 품질을 부여합니다. 35mm 필름의 그레인은 피부 톤과 조명의 풍부함을 강화하여 영적이고 감정적으로 충만한 환경을 조성합니다. 이 글에서는 이러한 선택의 동기를 분석하고 내러티브 진행에 미치는 영향에 대해 논의합니다.
Netflix 의 공식 줄거리 요약은 다음과 같습니다.
“이산된 세 자매가 좁은 뉴욕 시 아파트에서 재회해 병든 아버지의 마지막 날들을 지켜보면서 감정이 격해진다.”
35mm로 본 세 딸 의 영적 분위기
촬영 감독 샘 레비는 His Three Daughters 의 “보이지 않는 측면”을 공개하는 것의 중요성을 강조했습니다 . 35mm 필름을 선택함으로써 시청자가 이야기 전반에 걸쳐 죽어가는 아버지의 존재를 느낄 수 있는 환경을 만들고자 했습니다.
영화 제작의 예측 불가능한 특성은 영화 속 중요한 순간에 신비로운 품질을 부여했습니다. 35mm 포맷의 그레인은 촉각적인 질감을 제공하여 밝은 빛이나 빛나는 창문과 같은 장면의 감정적 강도를 강화하여 영화의 감정적 매력을 높였습니다.
영화 전통에 대한 고개 끄덕임
35mm로 촬영한 또 다른 동기는 프랑스 뉴웨이브 와 1990년대 미국 독립 영화 의 미학을 불러일으키는 것이었습니다 . Jacobs와 Levy는 모두 시각적 요소에 향수를 불러일으키는 분위기를 주입하고자 했습니다.
그들은 모든 샷에 대한 세심한 통제를 행사함으로써 이를 달성했습니다. 필름에 단일 카메라를 활용함으로써, 그들은 각 장면을 신중하게 계획하여 세련된 정밀성을 보장할 수 있었습니다. 모든 카메라 움직임과 컷은 의도적으로 느껴졌고, 내러티브의 감정적 깊이를 강화했습니다.
불완전함을 통한 감정적 연결
레비는 35mm 필름이 가져오는 불완전함을 수용했고, 그것이 내러티브에 필수적인 영적 본질을 기여한다고 믿었습니다. 조명 문제에서 비롯된 것이든 필름 스톡 자체에서 비롯된 것이든, 이러한 결함은 캐릭터 경험에 깊이를 더했습니다.
디지털로 촬영했다면 이런 불완전함은 매끈하게 다듬어졌을 것입니다. 하지만 His Three Daughters 에서 이런 불완전 함은 감정적 풍경에 필수적이 되었고, Jacobs와 Levy는 35mm 필름을 사용하여 슬픔, 연결, 화해라는 주제를 탐구하는 데 적합한 진정성을 유지할 수 있었습니다.
영화의 줄거리
His Three Daughters는 케이티, 크리스티나, 레이첼이라는 자매를 따라가는데, 그들은 병든 아버지를 돌보기 위해 어린 시절의 집으로 돌아간다. 3일 동안 그들은 오랜 갈등과 해결되지 않은 문제에 직면한다.
아버지를 돌보던 레이첼은 자신의 삶의 선택에 대한 비판에 직면하고, 통제적 성향을 가진 케이티는 자신의 상실감과 씨름한다. 중재자인 크리스티나는 아버지의 임박한 죽음과 그에 따른 치유와 마무리를 향한 여정에서 가족이 직면한 어려움을 헤쳐 나가면서 가족을 하나로 유지하기 위해 노력한다.
제작 및 감독
제이콥스는 주연 여배우들을 염두에 두고 His Three Daughters를 개발했으며 , 뉴욕 아파트라는 친밀한 배경을 활용하여 배우들의 매우 개인적인 연기를 이끌어냈습니다.
레비가 35mm로 촬영하기로 한 선택은 영화의 시대를 초월한 본질을 강화했고, 제이콥스의 비전과 완벽하게 일치했습니다. 단 하나의 카메라만 사용하기로 한 그의 결정은 영화의 의도적인 페이싱과 감정적 깊이에 기여했고, 관객과 캐릭터 사이에 깊은 유대감을 조성했습니다.
그의 세 딸 의 결말 : 감정적 마무리
His Three Daughters는 초현실적이면서도 가슴 아픈 방식으로 끝을 맺습니다. 자매들은 빈센트의 마지막 시간을 둘러싸고, 그는 잠시 부활하여 진심 어린 독백을 전하고 이전에는 불가능하다고 생각했던 방식으로 딸들에게 다가갑니다.
하지만 이 명확함은 빈센트의 죽어가는 의식 속에서만 존재합니다. 그의 실제 죽음은 평온함을 가져다주어 자매들이 치유 과정을 시작할 수 있게 합니다. 크리스티나는 영화의 마지막 순간에 자장가를 부르고, 이제 판단에서 해방된 레이첼은 조용히 성찰합니다.
마지막 순간의 통제의 환상
마지막 장면은 통제에 어려움을 겪는 케이티가 변신하는 모습을 묘사합니다. 그녀는 레이첼에게 사과하며, 이야기가 전개되면서 상실의 격동적인 본질을 받아들인다는 것을 나타냅니다.
35mm 필름은 이러한 포기의 감각을 반영하며, 모든 것을 통제할 수 있는 것은 아니며 감정도 항상 깔끔하게 분류할 수 없다는 것을 암시합니다.
자매들이 아버지의 죽음 이후 평화를 찾은 방법
아버지가 돌아가신 후, 자매들은 깨진 유대감을 회복하기 위한 여정을 시작합니다. 이 치유 과정은 영화의 부드러운 조명과 절제된 카메라 움직임을 통해 시각적으로 반영됩니다.
세 자매가 빈센트의 죽음 이후 함께 모이면서, 뚜렷한 평온함과 마무리의 감각이 드러납니다. 이 영화는 상실과 관련된 복잡한 감정을 가슴 아프게 포착하여, 꾸며낸 것이 아니라 진짜처럼 느껴지는 해결책을 제시합니다.
마지막 순간, 자매들이 함께 고요한 막간을 보내는 동안, 새롭게 연결된 듯한 기미가 남습니다. 35mm 필름을 사용하여 이 순간을 매우 개인적이고 매력적으로 표현했으며, 화해와 삶의 예측 불가능성이라는 영화의 포괄적인 주제와 공명하는 따뜻함이 스며들었습니다.
His Three Daughters는 35mm 필름을 사용하여 감정적, 영적 층을 강화하여 제작되었습니다. 필름 스톡의 독특한 질감은 캐릭터의 슬픔과 치유에 대한 탐구에 진정한 본질을 부여했습니다.
감독들은 이 매체를 선택함으로써 시청자와 캐릭터 사이에 깊은 유대감을 형성하여 스토리의 감정적 깊이를 증폭시켰습니다. 가족, 상실, 치유를 중심으로 한 서사의 경우 35mm 필름이 완벽한 선택임이 입증되었습니다.
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