영화의 공감적 심장
영화는 심오한 사랑의 언어로 작용합니다.수많은 사람들이 수년간의 헌신, 노력, 개인적 희생을 투자하여 관객을 위한 영화 예술을 만들어내는 정교한 작업입니다.로저 이버트는 영화를 “공감 기계”라고 부르며, 사랑 자체는 아니더라도 어느 정도의 연민과 이해를 얻을 수 있게 해줍니다.이러한 타고난 공감 능력은 모든 영화 장르에 존재하며, 감정적 연결이 전통적인 분류의 경계를 초월할 수 있음을 시사합니다.
이 개념은 에버트가 “죽은 10대 영화”라고 명명한 영화에도 적용되며, 일반적으로 슬래셔 영화로 알려져 있습니다.이 틈새 시장에서 최근 출품된 영화들은 슬래셔 장르가 실제로 연민을 불러일으킬 수 있음을 보여주었지만, 때로는 시청자가 상당한 유혈 사태를 간과해야 할 때도 있습니다.
사랑과 공포가 뒤섞이다
최신 슬래셔 영화의 줄거리는 동료인 앨리(올리비아 홀트 분)와 제이(메이슨 구딩 분)를 중심으로 전개되는데, 이들은 발렌타인 데이를 주제로 한 연쇄 살인범인 하트 아이즈의 초점이 됩니다.이 서사는 공포와 로맨틱 코미디를 융합한 독특한 작품으로, 마이 블러디 발렌타인 (1981)과 발렌타인 (2001)과 같은 발렌타인 데이를 주제로 한 공포 영화의 제한된 선택권 사이에서 두드러집니다.감독 크리스토퍼 랜던은 이 프로젝트의 독창성에 대한 자신감을 표현하며, “저희 모두가 신선하게 느껴지는 매우 독특한 방식으로 이 작품에 접근하고 있다고 느꼈습니다…이것은 슬래셔에 의해 계속 침범당하는 로맨틱 코미디입니다.”라고 말했습니다.
해피 데스 데이 (2017)와 프리키 (2020) 와 같은 영화에서의 작업으로 유명한 랜던 과 작가 마이클 케네디는 슬래셔 장르 내의 트로프를 발굴하고 재맥락화하는 것과 동의어가 되었습니다.그들의 영화는 고전 코미디의 인기 있는 개념과 슬래셔 영화의 관습을 혼합하여 살인자의 먹이가 되는 것보다 깊이와 복잡성을 지닌 캐릭터를 수용합니다.이는 Totally Killer (2023)와 Fear Street 3부작(2021)에서 볼 수 있듯이 단순한 사망자 수보다 캐릭터 개발을 우선시하는 현대 슬래셔 영화의 새로운 추세와 일치합니다.
비평가의 렌즈 너머로
1980년대의 많은 슬래셔 영화를 에버트가 무시한 것은 종종 공포 영화 매니아들 사이에서 논쟁을 불러일으켰습니다.13일의 금요일 2부, 고요한 밤, 죽음의 밤과 같은 영화에 대한 그의 비판적 입장 은 일부 팬들이 오해를 받았다고 느끼게 하는 도덕적 렌즈를 드러냈습니다.그러나 생각해보니, 저는 할로윈 (1978)과 스크림 (1996)과 같은 그가 옹호했던 슬래셔 영화를 높이 평가하게 되었고, 이 영화들이 관객이 공감할 수 있는 잘 발달된 캐릭터를 제공했다는 것을 알게 되었습니다.영화 제작자가 캐릭터의 복잡성에 투자하면, 관객은 공포의 광경을 넘어 감정적으로 참여할 수 있는 기회를 얻습니다.
영화 Heart Eyes 에서 작가 팀은 플롯이나 캐릭터가 이전 슬래셔 영화의 유산을 무시하지 않도록 합니다.그들은 장르를 격상시키려고 노력하는 동시에 상징적인 작품에 대한 진심 어린 감사를 전달합니다.작가 중 한 명인 머피에 따르면, “저는 Friday the 13th Part VI를 좋아합니다.제가 가장 좋아하는 이야기입니다.” 그는 Heart Eyes Killer의 사나움을 강조하면서 Jason과 유사점을 찾는 동시에 서사 전체에 유머를 삽입합니다.
공포 속의 공감
웨스 크레이븐의 작품에 상당한 영향을 받은 Heart Eyes 의 작가들은 프랜차이즈의 진화에서 크레이븐이 캐릭터의 가치를 죽음 너머로 보여줄 수 있는 능력에서 영감을 받아 캐릭터 관계를 전면에 내세운 영화를 만들었습니다.이러한 대조적인 관점은 공포의 위험이 사망자 수를 넘어 확장된다는 것을 확증하는 데 중요하며, 생존자는 공포 이후 자신의 서사가 필요합니다.
나중에 이 장르에 대한 감상이 꽃을 피운 케네디는 케빈 윌리엄슨이 스크림 에서 쓴 글 이 자신의 접근 방식의 핵심이라고 인용합니다.그는 앨리와 제이가 개성을 보여준다고 강조하며, “[그들은] 사물이 아닌 사람으로서 정말 돋보입니다.” 랜던도 이러한 감정을 공감하며, 진정한 인간 경험을 반영하는 결함이 있지만 공감할 수 있는 캐릭터를 선보이고자 합니다.
오늘날 비인간화가 사회적 대화에 스며드는 상황에서, 특히 공포 장르에서 캐릭터를 개인으로 인식하는 것이 중요해졌습니다.공포 장르는 전통적으로 두려움과 폭력에 초점을 맞췄습니다.공포의 풍경이 확장됨에 따라 이러한 서사에 공감을 통합하면 관객이 공포와 진정성을 모두 담은 이야기에 공감할 수 있습니다.
결론
공포 장르가 계속 진화함에 따라, 명확한 공감을 위한 공간을 마련하는 것은 관객의 공포 장르에 대한 사랑을 더욱 강화할 뿐입니다.공포와 인간적 연결 사이의 균형을 탐색함으로써, 영화 제작자는 세대를 초월하여 시청자에게 깊은 공감을 불러일으키는 매력적인 스토리를 만들어낼 수 있습니다.
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