영화 제작자가 ‘유니콘의 죽음’에서 제나 오르테가의 완벽한 캐스팅과 로버트 에거스의 영향에 대해 논의

“유니콘의 죽음”의 매혹을 탐구하다: 알렉스 샤프만과의 대화

감독 알렉스 샤프먼은 배우 폴 러드와 제나 오르테가가 출연한 A24 제작 “유니콘의 죽음”으로 장편 영화 데뷔를 하면서 흥분의 물결을 타고 있습니다.프로듀서와 시나리오 작가로서 15년 이상 기술을 연마한 샤프먼의 여정은 영화 산업에서 그의 헌신과 회복력을 증명합니다.러드와의 파트너십은 배우가 공동 매니저를 통해 세스 로건과 에반 골드버그의 포인트 그레이에서 감독한 샤프먼의 각본 “The Cats of Baxley”를 발견하면서 시작되었습니다.이러한 관계로 샤프먼은 러드를 위해 특별히 “유니콘의 죽음”을 만들게 되었습니다.

스토리라인 공개

“유니콘의 죽음”은 엘리엇(폴 러드)과 그의 딸 리들리(제나 오르테가)가 엘리엇의 고용주가 소유한 외딴 산장으로 모험을 떠나는 독특한 이야기를 들려줍니다.고용주는 악명 높은 새클러 가족과 닮았습니다.회사 휴양지로 가는 여정에서 아버지와 딸 듀오는 예상치 못한 아기 유니콘을 만납니다.엘리엇의 고용주인 레오폴드는 곧 이 생물의 잠재적인 의학적 이점을 발견하고 수익성 있는 기회를 실현하게 됩니다.

제나 오르테가의 타이밍

샤프먼이 오르테가를 적시에 캐스팅한 것은 그녀의 넷플릭스 시리즈 “웬즈데이”가 폭발적인 성공을 거두기 직전이었다.그는 “우리는 [유니콘의 죽음]을 수요일 초연(2022년 11월) 전 주말에 그녀에게 보냈습니다.”라고 회상했다.샤프먼은 영화에서 오르테가의 역할이 갖는 중요성을 예리하게 알고 있었으며, 그것이 제기하는 어려움과 캐릭터를 생생하게 묘사하는 그녀의 놀라운 연기를 인정했다.

로버트 에거스의 영향

샤프만은 그의 경력 내내 Parts & Labor Films에서 프로듀서인 라스 크누센 밑에서 일하면서 영화 제작 기술을 다듬었습니다.이 경험을 통해 그는 “마녀”를 만들고 “노스페라투”를 개발하는 동안 로버트 에거스와 같은 감독의 창작 과정을 내부적으로 살펴볼 수 있었습니다.샤프만은 에거스의 꼼꼼한 조사 방법이 자신의 접근 방식에 큰 영향을 미쳤다고 말하며 “유니콘의 죽음”에서 세부적인 세계관과 전설의 중요성을 강조했습니다.그는 고전적인 유니콘 신화에서 영감을 얻은 현대 괴물 영화를 만들고자 했습니다.

시기적절한 주제와 업계 통찰력

헐리우드 리포터와의 통찰력 있는 토론에서 샤프먼은 영화의 주제를 돌아보고 창의적인 방향에 대한 자신의 비전을 공유합니다.그는 이야기에 나타난 탐욕과 도덕성 사이의 긴장을 인정하고 리들리와 같은 인물이 변화를 촉진할 수 있는지 고려합니다.그는 “낙관주의자가 되어 ‘예’라고 말하고 싶은 부분이 있습니다.”라고 숙고하며, “하지만 기후 변화와 부패로 인해 우리가 직면한 현실이 있습니다.”라고 말합니다.

“우리가 그런 일을 할 수 있다면, 그것은 세대 교체가 되어야 합니다.”

제작 여정

제한된 예산으로 유니콘을 묘사하는 과제에 대해 논의하면서 샤프만은 영화의 신비로운 요소를 시각화하는 데 있어 촬영 감독 래리 퐁의 필수적인 역할을 강조합니다.필요한 복잡한 시각 효과를 고려할 때, 촬영 목록과 스토리보딩을 통한 사전 계획이 중요해졌습니다.샤프만은 “래리는 실제 실행에 중요한 역할을 했습니다.”라고 말하며 영화의 시각적 목표를 달성하기 위한 협력적 노력을 강조합니다.

음악적 요소: 존 카펜터의 참여

원래는 존 카펜터가 “유니콘의 죽음”의 음악을 작곡할 계획이었는데, 이는 샤프먼이 카펜터가 자신의 영화 제작 스타일에 미친 영향을 감안할 때 흥분한 전망이었습니다.하지만 제작이 진행되면서 다른 사운드가 필요하다는 것이 분명해졌습니다.샤프먼은 “영화는 보다 유기적인 사운드와 다양한 사운드스케이프를 요구했습니다.”라고 설명하면서 궁극적으로 영화의 독특한 분위기에 맞는 카펜터의 본질을 포착하는 음악이 탄생하게 되었습니다.