Dans le monde du cinéma, la mort d’un personnage soulève souvent la question de savoir si le public peut espérer que l’acteur associé revienne dans les suites futures. De nombreuses franchises ont ingénieusement conçu des méthodes pour ressusciter leurs stars, garantissant que leur présence reste ressentie même après la disparition de leur personnage. Cette pratique n’est pas entièrement nouvelle, mais le récent casting de Robert Downey Jr. dans le rôle du Docteur Fatalis dans l’univers cinématographique Marvel (MCU) a relancé les discussions autour de cette tendance.
Les franchises emploient diverses stratégies pour réintroduire des acteurs après la fin prématurée de leurs personnages. L’approche la plus simple consiste à ressusciter le personnage, une tactique couramment utilisée dans les genres de science-fiction et de fantasy qui se prêtent bien à une narration d’avant-garde. Alternativement, les acteurs peuvent revenir pour incarner des personnages totalement différents, parfois expliqués par le récit mais souvent laissés à l’interprétation du public.
10 Robert Downey Jr. dans le MCU
Avengers: Doomsday est l’un des films les plus attendus du MCU
Malgré ses succès notables en dehors du MCU, notamment un Oscar pour son rôle dans Oppenheimer, Robert Downey Jr. reste principalement associé à son interprétation emblématique de Tony Stark dans Iron Man, qui a débuté en 2008. Alors que le sacrifice héroïque de Stark dans Avengers : Endgame semblait signifier une sortie définitive, il a simplement ouvert la voie au retour de Downey Jr. dans le MCU.
Le casting du Docteur Fatalis a suscité des débats parmi les fans et les critiques, d’autant plus qu’il était inattendu que Downey Jr. endosse un rôle aussi crucial pour un personnage méchant. Son annonce a créé un buzz important, mais les détails concernant la manière dont cela se déroulera dans le prochain film Avengers : Doomsday, prévu pour 2026, restent quelque peu secrets.
9 Sigourney Weaver dans Avatar
Weaver incarne Grace et sa fille Na’vi
Sigourney Weaver s’est fait remarquer en incarnant le Dr Grace Augustine dans le premier volet d’Avatar, incarnant une scientifique profondément immergée dans l’étude de Pandora et de la culture Na’vi. Bien que le personnage de Grace connaisse sa fin vers la fin du film, son héritage se poursuit dans Avatar : La Voie de l’Eau, alors que son avatar donne naissance à une fille Na’vi nommée Kiri, un rôle que Weaver reprend.
La collaboration de Weaver avec James Cameron remonte à leur travail sur Aliens, favorisant un partenariat créatif riche. Cameron a encouragé Weaver à exploiter son côté ludique en incarnant la jeune Kiri. À l’avenir, elle devrait apparaître dans Avatar : Feu et Cendres, dont la sortie est prévue en 2025.
8 Charles Gray dans James Bond
Gray incarne l’allié clé et l’ennemi notoire de Bond
Tout au long de ses six décennies d’histoire, la franchise James Bond a vu des acteurs récurrents, souvent dans des rôles mineurs. Charles Gray est connu pour avoir joué Blofeld, l’adversaire le plus célèbre de Bond. Bien que souvent éclipsé par des acteurs comme Donald Pleasence, Gray a apporté un mépris narquois unique au personnage qui a renforcé la méchanceté de Blofeld.
Avant d’incarner Blofeld dans Les diamants sont éternels, Gray a joué le rôle de l’allié de Bond, Dikko Henderson, dans On ne vit que deux fois. Bien que la disparition de Henderson ait été rapide et souvent oubliée par les fans, l’interprétation ultérieure de Blofeld par Gray a solidifié son héritage au sein de la série.
7 Arnold Schwarzenegger dans Terminator
Schwarzenegger passe du statut de méchant à celui de héros
Arnold Schwarzenegger est indissociable de la franchise Terminator, passant du rôle d’antagoniste effrayant dans Terminator à celui de personnage héroïque dans Terminator 2 : Le Jugement dernier. Malgré la mort d’un personnage, il reste central dans la série, représentant différentes itérations de la même machine dans les films suivants.
Cette évolution permet au T-800 de devenir un personnage multidimensionnel, alors qu’il passe d’une machine à tuer implacable à un protecteur nourricier, rendant son ultime sacrifice de soi dans la suite profondément impactant.
6 Keanu Reeves dans Matrix
La franchise Matrix est relancée après une longue pause
Les Wachowski avaient initialement prévu de conclure la saga Matrix avec Revolutions en 2003. Cependant, le retour de Lana à la tête de Matrix : Resurrections en 2021 a permis aux personnages adorés, Neo et Trinity, incarnés par Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss, de revenir malgré leur mort dans le volet précédent. La suite repose en grande partie sur leur collaboration.
Commençant comme une version modifiée de Thomas Anderson, le voyage de Keanu Reeves reflète une route vers la redécouverte au milieu des réalités de la Matrice. Au cœur de ce renouveau se trouve le personnage de The Analyst, qui ressuscite Neo et Trinity, cherchant à exploiter leurs capacités au sein de la Matrice.
5 Pat Roach dans Indiana Jones
La polyvalence de Pat Roach dans la franchise Indiana Jones
Pat Roach a commencé sa carrière en tant que catcheur professionnel, utilisant sa silhouette imposante pour incarner des personnages coriaces dans la saga Indiana Jones. Il apparaît dans plusieurs rôles dans trois films, à commencer par Les Aventuriers de l’arche perdue où il combat Indiana Jones à la fois en tant que serveur au Népal et plus tard en tant que pilote allemand. Malgré un destin macabre dans Les Aventuriers de l’arche perdue, Roach est revenu dans Le Temple maudit en tant que chef des gardes brutal.
Même si son rôle d’officier de la Gestapo dans La Dernière Croisade a été considérablement réduit, la capacité de Roach à s’adapter et à revenir pour des rôles variés met en valeur le charme particulier de la franchise.
4 James Caan dans Le Parrain
Le retour bref mais percutant de Caan en une scène
La mort violente de Sonny Corleone est un moment clé du Parrain , qui influence considérablement la suite. La disparition de Sonny incite son père, Vito, à mettre un terme à la guerre des gangs, facilitant ainsi l’adhésion de Michael à l’entreprise familiale. Bien que le retour de James Caan dans Le Parrain 2 se limite à une scène de flashback solitaire, sa performance reste mémorable et puissante.
Au début, Caan hésitait à revenir à moins de recevoir la même compensation que pour le film original. Le réalisateur Francis Ford Coppola a reconnu l’importance de la scène de flashback et a demandé à Caan de respecter ses exigences.
3 Yayan Ruhian dans Le Raid
L’engagement du réalisateur envers le rôle de Ruhian
Yayan Ruhian a capté l’attention du public dans The Raid: Redemption dans le rôle de Mad Dog, un homme de main féroce pour le seigneur du crime, Tama. Après sa disparition dans le premier film, Ruhian est revenu dans la suite, bien que dans un rôle plus modeste, celui de Prakoso, un autre assassin de gang. Son implication s’étend au-delà du métier d’acteur puisqu’il était également chorégraphe de combat dans les deux films, mettant en valeur l’art martial dynamique indonésien du pencak silat.
Bien que la rareté des nouvelles entourant un potentiel troisième volet persiste, l’excitation persiste pour un remake prévu par Michael Bay et Patrick Hughes, bien que les fans restent sceptiques quant à sa fidélité à l’original.
2 Ian McDiarmid dans Star Wars
Le retour surprenant d’Ian McDiarmid
Ian McDiarmid, qui a fait son retour dans le rôle de l’empereur Palpatine en 1983, a présenté le personnage pour la première fois dans Le Retour du Jedi, puis a repris le rôle dans la trilogie préquelle. Son retour dans L’Ascension de Skywalker en 2019 pour conclure la trilogie Disney a été accueilli avec surprise et scepticisme. Malgré son accueil mitigé, avec un score de 51 % sur Rotten Tomatoes, le portrait de McDiarmid a ravivé l’essence menaçante du méchant emblématique.
Les critiques soulignent souvent que sa réintroduction inattendue semble déconnectée des fils narratifs des Derniers Jedi, suggérant qu’elle pourrait être née d’un besoin de rectifier les arcs narratifs antérieurs. Néanmoins, la performance de McDiarmid a réussi à rajeunir la signification narrative du personnage.
1 Hugh Keays-Byrne dans Mad Max
Les deux rôles de méchant d’un acteur unique
La série Mad Max a débuté en 1979 avec Hugh Keays-Byrne dans le rôle du méchant Toecutter. Lorsque George Miller a revisité la franchise en 2015, il a donné à Keays-Byrne un autre rôle important, cette fois-ci celui d’Immortan Joe, souvent considéré comme l’antagoniste le plus mémorable de la franchise. Son interprétation imposante est unique, car le fait que son visage soit entièrement recouvert par le masque peut obscurcir son identité pour certains téléspectateurs.
Toecutter et Immortan Joe connaissent tous deux une fin prématurée, mais les doubles rôles de Keays-Byrne sont un témoignage remarquable de sa polyvalence. Bien qu’il ne soit pas le seul acteur à avoir un double rôle dans la franchise, il reste le plus remarquable, avec plusieurs autres, dont Bruce Spence et Josh Helman, faisant également des apparitions dans plusieurs films.
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