Créer un manga est une tâche ardue, les artistes travaillant souvent jour et nuit pour respecter des délais rigoureux, tout en faisant face à l’immense pression de satisfaire une base de fans dévouée. Lorsqu’une série de mangas approche de sa conclusion, ces conditions exigeantes peuvent avoir un impact significatif sur la qualité du final . Alors que certaines séries peuvent boiter vers une fin insatisfaisante ou même prendre des pauses prolongées, d’autres parviennent à créer des fins qui résolvent les problèmes et consacrent leur héritage dans les annales de l’histoire du manga.
Bien que les fins bien exécutées ne soient pas rares, elles sont nettement moins courantes que les conclusions décevantes, recevant souvent des éloges simplement pour avoir maintenu la cohérence narrative. Les discussions récentes ont été déclenchées par les fins polarisantes de titres tels que Jujutsu Kaisen, My Hero Academia et Oshi no Ko, mettant en évidence une diversité d’opinions parmi les fans sur ce qui constitue une fin satisfaisante. Si de nombreuses séries de mangas parviennent à conclure avec succès leurs arcs, seules quelques-unes se distinguent vraiment pour diverses raisons .
10
Délicieux dans le donjon
Manga de Ryoko Kui, 97 chapitres (2014-2023)
Après son adaptation animée bien accueillie par le Studio Trigger en 2024, Delicious in Dungeon a connu une augmentation de popularité remarquable. Le récit fantastique original raconte l’histoire d’un groupe d’aventuriers qui s’efforce de ressusciter l’un de leurs membres après une confrontation coûteuse avec un dragon, qui a finalement dévoré le compagnon lanceur de sorts, Falin. Ce postulat innovant a attiré une attention considérable sur la série , ce qui en fait un concurrent méritant dans le domaine du manga et de l’anime.
9
Les Fleurs du Mal
Manga de Shuzo Oshimi, 57 chapitres (2009-2014)
Du célèbre créateur, mais souvent sous-estimé, Shuzo Oshimi, Les Fleurs du mal propose une exploration sombre mais fascinante des horreurs adolescentes. Tirant son titre de l’ouvrage du XIXe siècle de Charles Baudelaire, Le Fleur du mal , le manga aborde les thèmes de la déviance sexuelle, offrant un récit stimulant qui résonne profondément auprès de ses lecteurs.
8
Coup de feu
Manga de Tatsuki Fujimoto, 83 chapitres (2016-2018)
Pour ceux qui trouvent Chainsaw Man déroutant, le premier ouvrage de Tatsuki Fujimoto, Fire Punch , les étonnera probablement encore plus. Ce manga de dark fantasy met en valeur le style narratif unique de Fujimoto, présentant un récit si excentrique qu’il se situe à la limite de l’avant-garde. La série déborde d’une énergie brute et contagieuse qui captive ses lecteurs, démontrant le talent inhérent du créateur.
La conclusion de Fire Punch est sans doute son aspect le plus déroutant, mais elle illustre clairement le message central qui prévaut dans toutes les œuvres de Fujimoto : l’impératif de vivre sa vie. Si certains pourraient percevoir la fin comme extrêmement sombre, elle défend subtilement l’optimisme, soulignant que quels que soient les fardeaux que l’on porte, l’essence de la raison d’être de l’homme reste intacte . En fin de compte, c’est un récit qui parvient à une résolution poignante au milieu du chaos.
7
Dragon Ball
Manga d’Akira Toriyama, 519 chapitres (1984-1995)
Conclure une série qui s’étend sur plus de 500 chapitres est un véritable défi, en particulier avec l’univers vaste de Dragon Ball . Akira Toriyama conclut habilement la série bien-aimée avec le retour du Tournoi mondial d’arts martiaux, qui sert de clin d’œil nostalgique aux moments les plus emblématiques de la série. Le départ de Goku avec Uub pour se lancer dans de nouvelles aventures résume parfaitement l’esprit de Dragon Ball .
6
Mob Psycho 100
Manga de One, 101 chapitres (2012-2017)
Connu principalement pour la série auto-éditée One Punch Man , l’artiste One a également conçu l’immensément populaire Mob Psycho 100. Le succès de la série, renforcé par son adaptation en anime, l’a propulsée sous les projecteurs et a consolidé son attrait durable auprès des fans.
La série culmine dans un moment puissant d’acceptation de soi pour le protagoniste Mob, reliant efficacement tous les thèmes narratifs dans une conclusion réconfortante. Malgré le contexte de capacités surnaturelles, la série met l’accent sur des leçons pertinentes concernant l’acceptation de soi, l’altruisme et la croissance personnelle, ce qui en fait un titre influent pour la nouvelle génération de shōnen.
5
Une voix silencieuse
Manga de Yoshitoki Oima, 62 chapitres (2013-2014)
Bien que l’adaptation animée d’ A Silent Voice ait éclipsé le manga original de Yoshitoki Oima, le récit en 62 chapitres approfondit les nuances de l’histoire. Axé sur les thèmes de l’acceptation de soi et de la rédemption, ce manga profondément émotionnel mérite une reconnaissance qui lui a souvent manqué depuis sa sortie initiale.
Tout comme son homologue cinématographique, le manga se termine par une représentation légèrement ambiguë de la relation entre les protagonistes Shoya et Shoko. Dans une scène tournée vers l’avenir, les deux se tiennent la main tout en participant à une cérémonie de passage à l’âge adulte, Shoya étant enfin libéré des insécurités qui l’ont tourmenté tout au long du récit, alors que lui et Shoko avancent ensemble vers l’avenir.
4
Slam Dunk
Manga de Takehiko Inoue, 276 chapitres (1990-1996)
Si de nombreux mangas de sport sont célébrés pour leurs dénouements palpitants, rares sont ceux qui peuvent rivaliser avec l’impact de Slam Dunk . En tant qu’œuvre pionnière du célèbre créateur Takehiko Inoue, il incarne l’essence même de la narration de basket-ball. L’évolution du protagoniste Sakuragi, d’un fauteur de troubles à un joueur de basket passionné, est un arc narratif convaincant qui résonne auprès des lecteurs, mêlant humour et moments sincères.
Le récit, qui relate l’affrontement décisif entre Shohoku et Sannoh, atteint son apogée lorsque Sakuragi subit une blessure débilitante mais persévère avec une détermination inébranlable. Le moment culminant partagé entre lui et Rukawa, associé à une victoire éclatante lors d’un retour, constitue l’un des matchs les plus mémorables de l’histoire des mangas de sport. Bien que Shohoku n’obtienne finalement pas de titre national, l’histoire se termine en mettant en valeur la profonde croissance de Sakuragi et de Rukawa.
3
Grand professeur Onizuka
Manga de Tooru Fujisawa, 200 chapitres (1997-2002)
Bien que quelque peu oublié au fil des ans, Great Teacher Onizuka reste l’une des séries de manga les plus appréciées, offrant un mélange d’humour et d’inspiration. Bien que la série montre son âge dans certains domaines, l’histoire d’Onizuka, un professeur improbable qui influence profondément une classe d’élèves en difficulté, résonne puissamment. C’est une leçon sincère sur la « vie avec enthousiasme » .
Les derniers chapitres, qui reflètent la façon dont chaque élève des classes 3 et 4 a mûri tout au long de la série, offrent un sentiment de clôture enrichissant. Onizuka, ayant compris le but de sa vie, attend avec impatience de retourner en classe, créant ainsi une conclusion poignante à un voyage inspirant.
2
Fullmetal Alchemist
Manga de Hiromu Arakawa, 108 chapitres (2001-2010)
Si Fullmetal Alchemist est souvent reconnu pour ses adaptations animées réussies, son manga original a ses propres mérites. S’étalant sur près d’une décennie, la série combine habilement action et drame tout en explorant des thèmes profonds tels que la guerre, le sacrifice et les liens familiaux. Les derniers chapitres présentent une confrontation intense avec le père, culminant avec le sacrifice déchirant d’Edward de ses pouvoirs alchimiques pour le retour de son frère Al.
Le dernier chapitre résume magnifiquement l’essence de Fullmetal Alchemist , se terminant par un collage qui présente la vie des personnages après leurs voyages pénibles, laissant aux lecteurs un sentiment d’espoir et d’épanouissement.
1
Bonne nuit Punpun
147 chapitres d’Inio Asano (2007-2013)
Goodnight Punpun est reconnue comme l’une des séries les plus difficiles du manga, plongeant dans la vie tumultueuse de Punpun Onodera, explorant les thèmes du traumatisme, de la violence et des complexités de la croissance. Le récit prend une tournure sombre après la mort tragique d’Aiko, conduisant Punpun à se poignarder jusqu’à ce qu’il soit sauvé par Sachi.
En réfléchissant au personnage de Punpun, le créateur Inio Asano a un jour fait remarquer qu’une mort saine ne suffirait pas pour Punpun. Par conséquent, la série se termine avec le protagoniste aux prises avec le poids de ses propres actions et la culpabilité profonde qui en découle. Cette résolution est une fin troublante et appropriée pour un personnage qui a fait face aux conséquences de ses choix , offrant une expérience difficile mais enrichissante aux lecteurs suffisamment courageux pour la mener à bien.
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