Le personnage de Nosferatu est depuis longtemps une pierre angulaire du cinéma d’horreur, notamment dans la dernière adaptation de Robert Eggers, Nosferatu . Avec ses traits caractéristiques de rat et ses parallèles controversés avec le Comte Dracula de Bram Stoker, Nosferatu reste une figure emblématique du genre. Depuis son apparition dans le film phare de F.W. Murnau de 1922, Nosferatu : Une symphonie d’horreur , le personnage a évolué au fil de nombreuses adaptations.
Alors que de nombreux cinéastes ont cherché à réinterpréter l’histoire de Murnau, la dernière incursion de Robert Eggers se distingue par sa profondeur et son innovation. Eggers conserve l’essence du récit original tout en incorporant un développement complexe des personnages et des éléments atmosphériques qui améliorent l’expérience cinématographique. Le public a réagi positivement, le nouveau Nosferatu remportant un succès remarquable au box-office, amassant 40,3 millions de dollars aux États-Unis en 2024. Ce succès invite à une exploration plus approfondie des différences entre l’adaptation d’Eggers et le classique de Murnau.
10 Le nouveau look de Nosferatu
La conception cadavérique de Nosferatu
L’une des modifications importantes introduites par Robert Eggers est la représentation du comte Orlok, joué par Bill Skarsgård. En contraste frappant avec l’interprétation de Murnau, Orlok d’Eggers présente une apparence plus grotesque rappelant un cadavre en décomposition. Cette transformation s’aligne avec l’intention d’Eggers de présenter Orlok comme une incarnation de la mort plutôt qu’une créature raffinée de la nuit.
Pour rendre ce portrait encore plus unique, Eggers inclut des éléments tels qu’une moustache, des vêtements en lambeaux et des cheveux clairsemés. Dans une interview avec Vanity Fair , Eggers a expliqué que son objectif était de faire d’Orlok un « noble transylvanien décédé », en veillant à ce que chaque détail reflète la noblesse décadente de son personnage. Cette nouvelle représentation visuelle promet de défier les attentes du public familier avec le look original de Nosferatu.
9 Création du professeur Albin Eberhart Von Franz
Le personnage loufoque de Willem Dafoe est un nouvel ajout
Une autre amélioration notable dans la version d’Eggers est l’introduction du professeur Albin Eberhart Von Franz, interprété par Willem Dafoe. Ce personnage joue le rôle d’un chasseur de vampires et d’un érudit occultiste, aidant Ellen (Lily-Rose Depp) et Thomas (Nicholas Hoult) à résoudre le mystère de la malédiction de Nosferatu.
Contrairement aux films originaux, où un personnage nommé professeur Sievers apportait son aide, la création de Von Franz par Eggers permet une exploration plus approfondie des éléments surnaturels de l’histoire. De plus, ce personnage excentrique insuffle des moments d’humour, contrastant avec le récit autrement sombre. En intégrant ce nouveau rôle, Eggers élargit la portée de l’intrigue paranormale tout en renforçant la dynamique entre les personnages principaux.
8 Ellen convoque le comte Orlok
Ellen entame sa relation avec Nosferatu
Dans un changement narratif audacieux, Eggers modifie la nature de la relation entre Ellen et le comte Orlok. Dans ce récit, Ellen invoque Orlok alors qu’elle est une jeune fille grâce à ses capacités surnaturelles, renforçant leur lien et prolongeant la durée de leur connexion. Ce rebondissement ajoute une couche émotionnelle, rendant la fin tragique du couple plus poignante.
Cette histoire revisitée clarifie la fixation d’Orlok sur Ellen, fournissant une raison convaincante à son obsession. Contrairement à l’original, où l’intérêt d’Orlok pour Ellen est suscité par un simple portrait, le choix d’Eggers ancre son personnage comme une participante active plutôt que comme une victime passive. Cette transformation enrichit l’arc du personnage d’Ellen, mettant en valeur sa force au milieu de l’adversité.
7 coffres de victimes d’attaques de Nosferatu
La façon dont le comte Orlok boit du sang est encore plus grotesque
L’un des changements les plus déchirants concerne la façon dont le comte Orlok se nourrit de ses victimes. Plutôt que la morsure classique au cou, Eggers opte pour une approche plus grotesque où Orlok attaque la poitrine, offrant une couche d’horreur macabre.
Cette préférence pour les attaques cardiaques s’inscrit dans la tradition folklorique, où les vampires étaient décrits comme omnivores dans leurs activités de prédation. Bien qu’apparemment mineur, ce détail amplifie la brutalité de Nosferatu, donnant un ton effrayant au public et accentuant la terreur autour du personnage d’Orlok.
6 Le temps d’écran de Friedrich et Anna
Les deux personnages secondaires sont mis en avant
L’adaptation d’Eggers donne également un nouveau souffle aux personnages secondaires, notamment Friedrich (Aaron Taylor-Johnson) et Anna (Emma Corrin), qui n’étaient que des personnages secondaires dans l’original. Leur évolution crée un impact émotionnel plus profond, rendant leur disparition finale d’autant plus tragique.
Dans le film de Murnau, Friedrich est présenté comme le frère d’Anna, avec peu d’interaction entre Ellen et les frères et sœurs. À l’inverse, Eggers dépeint Friedrich et Anna comme des compagnons proches d’Ellen, enrichissant leurs relations et ajoutant de la complexité à leurs arcs de personnages. Ce changement renforce la sympathie du public, qui assiste à la lutte du couple face à la menace imminente posée par Nosferatu.
5Le médaillon d’Ellen
Le cadeau d’adieu d’Ellen à Thomas est une nouvelle touche
Parmi les nombreux détails qui servent le récit, le médaillon d’Ellen occupe une place centrale. Ce souvenir, contenant une mèche de ses cheveux, symbolise le lien qui l’unit à Thomas. Lorsque le comte Orlok acquiert le médaillon, il intensifie sa fixation sur Ellen, signalant un moment charnière de l’intrigue.
Contrairement à la version de Murnau, où l’obsession de Thomas est attisée par une simple photo d’Ellen, cet ajout sert à placer Ellen dans un rôle plus actif contre la malveillance d’Orlok. Le médaillon représente l’amour et le pressentiment, ce qui en fait un lien tangible et personnel pour les personnages impliqués.
4 La tentative ratée de Thomas de tuer Orlok
L’acte de bravoure de Thomas est un nouvel ajout
Une autre modification importante est la confrontation de Thomas avec Orlok dans le château de ce dernier. Contrairement au film original, où Thomas recule de peur, Eggers choisit de le représenter en train de tenter de planter un pieu dans le cœur d’Orlok, bien qu’en vain. Ce choix met l’accent sur le courage de Thomas et sa détermination à protéger Ellen.
Ce moment décisif enrichit l’arc narratif de Thomas, mettant en valeur son évolution de la peur au courage. La poursuite qui s’ensuit augmente la tension, dépeignant Orlok comme une figure plus menaçante qui riposte à l’attaque de Thomas.
3 Thomas est transporté par un véhicule sans pilote
Des éléments surnaturels sont utilisés pour représenter les pouvoirs d’Orlok
Le Nosferatu d’Eggers incorpore avec brio des éléments qui soulignent les pouvoirs surnaturels d’Orlok, renforçant l’atmosphère glaciale qui règne tout au long du voyage de Thomas vers le château du vampire. Thomas arrive notamment dans une calèche sans pilote, un détail qui laisse présager des horreurs qui l’attendent.
Ce transport surnaturel amplifie le sentiment de terreur que Thomas éprouve à l’approche du repaire d’Orlok, illustrant le niveau de peur qui prend racine en lui. Ce choix créatif renforce non seulement l’ambiance gothique de l’histoire, mais démontre également l’aura ancienne et redoutable qui entoure Orlok.
2 Le triangle amoureux
Nosferatu et Ellen partagent également une connexion romantique
La version revisitée d’Eggers développe considérablement le triangle amoureux entre Ellen, Thomas et le comte Orlok. Contrairement à l’original, où leur interaction est fugace, cette version plonge dans une histoire romantique et sexuelle entrelacée qui complique les relations entre le trio. Après avoir renoué avec Orlok après le mariage, l’attrait d’Ellen devient une source de tension entre elle et Thomas, amplifiant les enjeux psychologiques et la dynamique tendue.
Cette exploration nuancée ajoute un niveau de complexité aux motivations de chaque personnage, transformant Nosferatu d’un simple récit d’horreur en un commentaire profond sur la nature et le désir humains. Ellen se débat avec ses sentiments tumultueux, coincée entre la sécurité représentée par Thomas et sa sombre fascination pour Orlok.
1 Knock a une histoire
Les origines du célèbre acolyte de Nosferatu sont expliquées
L’adaptation d’Eggers revisite notamment le personnage de Knock, l’homme de main du comte Orlok, en lui offrant une riche histoire et un poids narratif plus important. Dans cette version, Knock (Simon McBurney) sert d’employeur à Thomas et se révèle être un praticien de l’occulte qui cherche activement à se connecter avec Orlok.
Ce rôle élargi de Knock ajoute des couches supplémentaires à l’intrigue, mettant en valeur ses machinations alors qu’il manipule les situations pour les aligner sur les objectifs sinistres d’Orlok. En se concentrant sur l’arc du personnage de Knock, Eggers crée un réseau plus complexe d’horreur et de suspense tout au long du film, enrichissant l’engagement du spectateur.
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