10 excellents films d’horreur des années 1970 que tout le monde a oubliés

Les années 1970 ont marqué une ère de transformation dans le domaine du cinéma d’horreur , avec l’apparition de certains des films les plus mémorables qui sont depuis devenus des icônes du genre. Des sorties notables telles que Halloween , The Wicker Man et L’Exorciste ont non seulement captivé le public, mais ont également ouvert la voie à d’innombrables franchises, façonnant la trajectoire des films d’horreur pour les décennies à venir. Cette décennie a mis en valeur une variété de récits horrifiants, des créatures monstrueuses aux meurtriers psychotiques, s’adressant à un public diversifié de passionnés d’horreur.

Pourtant, au milieu de l’ombre monumentale jetée par des blockbusters comme Les dents de la mer et Massacre à la tronçonneuse , de nombreux films d’horreur exceptionnels des années 70 ont été injustement négligés. Ces joyaux cachés ne manquent pas de qualité ; ils ont simplement eu du mal à se faire connaître face à leurs contemporains plus célèbres. Malgré cela, les titres moins connus des années 1970 offrent toujours des scènes sanglantes intenses, des scénarios inventifs et un suspense à glacer le sang, garantissant des sensations fortes à tout amateur de genre.

10 Alice, douce Alice (1976)

Réalisé par Alfred Sole

Initialement publié sous le titre Communion , le film Alice, Sweet Alice de 1976 mêle magistralement horreur psychologique et éléments de slasher. Se déroulant à Paterson, dans le New Jersey, en 1961, le récit commence par le meurtre choquant de Karen, neuf ans, lors de sa première communion, ce qui conduit les autorités à se concentrer sur sa sœur de 12 ans, Alice, comme principale suspecte. Alors que de plus en plus de morts suspectes se produisent dans la communauté, des questions troublantes surgissent sur la véritable nature d’Alice.

Avec des similitudes stylistiques avec les classiques d’Hitchcock, Alice, Sweet Alice met en scène un casting qui inclut Linda Miller, Mildred Clinton et une jeune Brooke Shields qui fait ses débuts au cinéma. L’exploration obsédante du mal qui se cache chez des individus apparemment innocents laisse un impact durable sur ses spectateurs.

9 La Sentinelle (1977)

Réalisé par Michael Winner

Imaginez que vous emménagez dans un nouvel appartement et que vous découvrez qu’il sert de portail vers l’enfer. Cette prémisse macabre est au cœur de The Sentinel , un film d’horreur de 1977 réalisé par le talentueux Michael Winner. L’histoire suit Alison Parker, interprétée par Cristina Raines, une femme hantée par son passé, dont les cauchemars s’intensifient lorsqu’elle découvre d’horribles vérités sur sa résidence.

Si l’intrigue est captivante, la force du film réside dans ses performances. Raines dépeint de manière convaincante les bouleversements émotionnels d’Alison, renforcée par un casting de stars qui comprend des apparitions en début de carrière de Christopher Walken, Jeff Goldblum et Beverly D’Angelo, enrichissant l’expérience visuelle de tous les cinéphiles.

8 La Légende de la Maison de l’Enfer (1973)

Réalisé par John Hough

Le thème de la maison hantée est depuis longtemps un élément apprécié des récits d’horreur, comme l’illustre The Legend of Hell House . Ce film de 1973 raconte le voyage d’un groupe d’enquêteurs paranormaux qui pénètrent dans la maison d’un ancien meurtrier pour découvrir les mystères qui se cachent derrière ses événements étranges. Ils découvrent rapidement que des forces malveillantes sont en jeu et que les enjeux sont plus élevés qu’ils ne l’avaient prévu.

Le talent de réalisateur de John Hough transparaît, créant une atmosphère pleine de suspense. Avec un casting restreint mais redoutable, dont Pamela Franklin et Roddy McDowall, le cadre intimiste amplifie le lien du spectateur avec les personnages, renforçant la tension alors que le danger se profile.

7 Martin (1977)

Réalisé par George A. Romero

Si George A. Romero est surtout connu pour ses chefs-d’œuvre de zombies, il s’aventure en territoire vampirique avec Martin en 1977. L’histoire se concentre sur un jeune homme troublé, interprété par John Amplas, qui est convaincu d’être un vrai vampire, aux prises avec son identité dans un monde rempli d’incertitudes.

Ce qui différencie Martin des films d’horreur typiques de l’époque, c’est son postulat qui incite à la réflexion. Le film encourage le spectateur à réfléchir à la nature de la monstruosité, aboutissant à une conclusion inoubliable qui perdure longtemps après le visionnage.

6 Effrayons Jessica à mort (1971)

Réalisé par John Hancock

Sous la direction de John Hancock, Let’s Scare Jessica to Death (1971) transcende les conventions habituelles en plongeant le spectateur dans un état de confusion profonde. Le film suit Jessica, une femme psychologiquement fragile qui devient convaincue d’être hantée par des forces surnaturelles, la plongeant encore plus dans la paranoïa alors que des événements étranges se déroulent autour d’elle.

En brouillant continuellement les frontières entre réalité et illusion, ce film suscite un sentiment de terreur durable, ce qui en fait une expérience troublante qui hantera les spectateurs longtemps après le générique.

5 Le coffre-fort de l’horreur (1973)

Réalisé par Roy Ward Baker

Les amateurs de films d’horreur de type anthologie apprécieront The Vault Of Horror , la suite du très apprécié Tales from the Crypt . Ce film de 1973 présente des récits entrelacés présentés comme un cauchemar partagé vécu par cinq hommes piégés dans un décor semblable à une crypte.

Très proche des récits d’horreur concis de The Twilight Zone , la conception unique de ce film garantit que les spectateurs trouveront un scénario effrayant qui résonne avec leurs propres préférences en matière d’horreur, ce qui en fait un film accessible à tous les fans du genre.

4 Long week-end (1978)

Réalisé par Colin Eggleston

Les films d’horreur abordent souvent le thème de la vengeance, mais Long Weekend introduit un tournant sans précédent : la nature elle-même cherche à se venger. Réalisé par Colin Eggleston, le film de 1978 suit un couple qui commet un sabotage écologique en camping, ce qui finit par réveiller la colère du monde naturel.

Bien que basé sur un contexte australien, le message général du film sur l’interdépendance et le pouvoir de la nature résonne universellement, soulignant les conséquences désastreuses des abus environnementaux.

3 Noël noir (1974)

Réalisé par Bob Clark

Black Christmas , un film d’horreur canadien de 1974, est souvent considéré comme le pionnier de la tendance des films d’horreur sur le thème des fêtes. L’intrigue se déroule dans une maison de sororité pendant les festivités de Noël, où des appels téléphoniques sinistres mènent à des événements terrifiants, tous plus horribles les uns que les autres. Le point culminant effrayant révèle que le tueur se cache parmi eux.

Bien que loin d’être festif, Black Christmas mêle avec brio suspense et horreur, garantissant que les spectateurs sont sur le bord de leurs sièges, transformant une joyeuse atmosphère de vacances en une épreuve terrifiante.

2 La chair rampante (1973)

Réalisé par Freddie Francis

Dans le contexte gothique de l’ère victorienne, The Creeping Flesh (1973) présente un récit effrayant de renaissance et de mal. Le protagoniste, un scientifique, découvre un vestige d’un ancien squelette sinistre qui, exposé à l’eau, se régénère mystérieusement. Accompagné de pluies torrentielles et d’expériences imprudentes, ce film devient une fable obsédante de renaissance monstrueuse.

Cette histoire unique met en valeur le génie créatif de l’époque en matière d’horreur, porté par la performance captivante de Christopher Lee et l’incorporation d’une exploration scientifique mêlée à la terreur surnaturelle.

1 Piège à touristes (1979)

Réalisé par David Schmoeller

Illustrant la nature décalée des films d’horreur des années 1970, Tourist Trap suit un groupe d’amis dont le voyage en voiture prend une tournure désastreuse lorsqu’ils rencontrent une attraction fantomatique au bord de la route. Le groupe doit faire face à la terreur alors qu’il doit lutter contre des forces psychokinétiques et une série de mannequins étranges manipulés par une entité malveillante.

Même s’il n’a pas le même niveau de renommée que d’autres classiques de l’horreur, Tourist Trap se distingue par son postulat créatif et ses éléments essentiels du genre, laissant une marque indélébile sur ceux qui s’aventurent à le regarder.

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