Les adaptations cinématographiques d’œuvres littéraires modifient fréquemment le matériel source, améliorant souvent le récit au passage. On croit généralement que les livres surpassent généralement leurs homologues cinématographiques en raison de leur capacité à approfondir la psychologie des personnages, à fournir des intrigues détaillées et à inclure des descriptions vivantes que les films peuvent avoir du mal à saisir efficacement. Cependant, dans de nombreux cas, les films peuvent servir de version raffinée du récit initial, présentant une deuxième version qui améliore l’original.
Il existe plusieurs méthodes pour améliorer l’intrigue d’un livre. Les adaptations peuvent varier considérablement dans leur fidélité au matériel source, en supprimant souvent des scènes inutiles pour rationaliser l’intrigue, ce qui peut améliorer la narration globale. Les réalisateurs optent parfois pour des réinterprétations importantes des personnages qui conduisent à des récits nouveaux et convaincants, s’écartant du livre original de manière bénéfique.
10
Suppression de l’intrigue secondaire de Lucy Mancini
Le Parrain
Bien que Le Parrain soit considéré comme l’un des plus grands films du cinéma, de nombreux spectateurs ne savent peut-être pas que ce film est basé sur le roman éponyme de Mario Puzo. Puzo a contribué aux suites, mais il s’agissait d’histoires originales. Si le film s’en tient largement au livre, il omet notamment une intrigue secondaire concernant Lucy Mancini, que Sonny Corleone séduit lors du mariage de Connie.
Dans le roman, le récit de Lucy est développé pour élever le mythe de Sonny, suggérant qu’elle subit une opération chirurgicale après sa mort, affirmant qu’aucun autre homme ne peut la satisfaire. Cette intrigue secondaire est non seulement de mauvais goût, mais aussi biologiquement inexacte. Le film coupe judicieusement cette intrigue misogyne, soulignant les lacunes de Puzo dans l’écriture des personnages féminins.
9.
Atténuer le contenu réservé aux adultes
Méchant
L’adaptation récente de Wicked est le dernier maillon d’une chaîne narrative qui a commencé avec une comédie musicale, puis s’est développée à partir d’un livre, lui-même tiré d’un film classique. Le roman original présente un récit plus sombre et plus complexe que les adaptations théâtrales et cinématographiques, ce qui rend difficile de croire qu’elles racontent toutes la même histoire. Par exemple, le livre s’ouvre sur des thèmes matures, notamment une rumeur sur le statut intersexuel d’Elphaba.
Ce premier chapitre mène à un récit qui plonge au cœur de l’activisme d’Elphaba et des luttes auxquelles sont confrontés les animaux parlants, tout en incluant des thèmes pour adultes tels qu’un incident plutôt graphique de son enfance et un mariage précoce pour Fiyero. Étant donné la nature joyeuse du film original, la décision du film d’atténuer ces aspects était un choix judicieux pour répondre aux besoins d’un public familial.
8
Ridley Scott a opté pour un meilleur titre
Blade Runner
Le film Blade Runner de Ridley Scott est une adaptation exemplaire du roman de Philip K. Dick, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Les deux récits sont remarquables, mais Scott améliore considérablement le titre. Le terme « Blade Runner », qui désignait à l’origine quelqu’un qui manipule des instruments médicaux, se traduit de manière intrigante dans le contexte du film par un chasseur de réplicants.
Il est intéressant de noter que ni « Blade Runner » ni « Replicant » n’apparaissent dans le roman, ce qui démontre l’habileté de Scott à créer un titre convaincant qui enrichit la construction de l’univers du film. L’acquisition des droits de ce titre auprès d’une autre œuvre de science-fiction sert à consolider son lien avec cette adaptation visuellement époustouflante.
7.
Se débarrasser de la romance entre Robert et Sophie
Le Da Vinci Code
Le Da Vinci Code, qui ouvre la série de films sur Robert Langdon, présente l’histoire captivante d’un symbologiste et cryptologue de Harvard en quête du Saint Graal. Alors que le livre introduit une intrigue secondaire romantique entre Robert Langdon et Sophie Neveu, le film choisit d’omettre cette relation, permettant au récit de se concentrer sur les énigmes et intrigues cryptiques qui font la renommée de Dan Brown.
Bien que l’interaction thématique entre les éléments masculins et féminins soit évidente dans le livre à travers leur relation, l’élimination de cette romance renforce la force de l’intrigue, permettant à Langdon et Sophie de rester concentrés et collaboratifs dans leur quête, démontrant un choix rafraîchissant qui évite les distractions romantiques inutiles.
6
Une fin qui a plus de sens et qui est cohérente sur le plan tonal
Club de combat
Fight Club a souvent été cité comme un exemple parfait d’un film surpassant son matériel de base, l’auteur Chuck Palahniuk reconnaissant la supériorité du film dans la transmission du récit qu’il avait prévu. Bien que le livre et le film partagent plusieurs différences, la divergence la plus significative réside dans la fin du film, qui résonne plus puissamment que son homologue littéraire.
Le livre se termine par une tentative de suicide du narrateur qui se retrouve dans une conversation hallucinée avec Dieu alors qu’il est interné dans un établissement psychiatrique. En revanche, la fin emblématique du film montre le narrateur et Marla enlacés alors que le monde qui les entoure s’effondre, parfaitement souligné par la mélodie envoûtante de « Where Is My Mind ? » des Pixies. Cette conclusion convaincante laisse un impact durable, renforçant la grandeur de l’adaptation de Fincher.
5
Donner quelque chose à faire à Lex Murphy
Parc Jurassique
Le roman Jurassic Park de Michael Crichton est un succès, mais la manière dont il interprète les personnages enfants a été critiquée. Dans l’adaptation cinématographique, les personnages de Lex et Tim Murphy apparaissent également, mais le film retravaille considérablement le rôle de Lex, la transformant d’une spectatrice apathique en une participante précieuse au scénario.
Le livre dépeint Lex comme une fille qui ne s’intéresse pas à l’émerveillement suscité par les dinosaures ressuscités et qui se concentre plutôt sur le baseball, la rendant ainsi presque inutile. Pour remédier à cela, l’adaptation cinématographique attribue les compétences informatiques de Tim à Lex, l’intégrant de manière plus significative dans l’action et éliminant son portrait de personnage passif.
4
Faire de Jack Torrance le véritable méchant
Shining
L’adaptation de Shining de Stephen King par Stanley Kubrick suscite des sentiments mitigés chez l’auteur, qui a présenté Jack Torrance comme une victime de la malveillance de l’hôtel Overlook. En revanche, Kubrick met l’accent sur la noirceur innée de Jack, suggérant que l’hôtel ne fait qu’amplifier ses tendances violentes préexistantes.
Cette distinction est significative : le portrait de King permet une exploration plus complexe de la dépendance et de l’autodestruction, tandis que la vision de Kubrick présente un récit convaincant centré sur Jack comme étant intrinsèquement imparfait, ce qui en fait un concept plus engageant qui résonne auprès du public, consolidant le statut du film dans la culture populaire.
3
La fin étrangement heureuse
Orange mécanique
Une autre adaptation remarquable de Kubrick est Orange mécanique , qui dépeint la vie d’un jeune délinquant nommé Alex, en pleine réhabilitation controversée. Le film et le livre proposent des conclusions différentes, ce qui conduit à des interprétations radicalement opposées de la transformation d’Alex.
Alors que le film se termine avec Alex qui s’engage dans une nouvelle réhabilitation qui nourrit encore des pensées violentes, la conclusion optimiste du livre montre qu’Alex rencontre une vieille connaissance qui a trouvé le bonheur, ce qui l’incite à reconsidérer son mode de vie violent. Cette lueur d’espoir dans le livre sape les explorations thématiques profondes exposées dans l’adaptation de Kubrick, ce qui rend la fin du film plus percutante.
2
Découper les aventures de Forrest dans l’espace et en Afrique
Forrest Gump
Forrest Gump est un récit unique qui mêle la vie d’un homme simple à des événements historiques marquants. Le livre contient cependant des aventures encore plus absurdes, notamment dans sa suite, Gump and Co. , où Forrest vit des expériences scandaleuses, notamment un voyage dans l’espace avec un orang-outan.
Cet élément narratif, qui consiste en un parcours qui repousse les limites de la crédibilité, aurait non seulement augmenté considérablement le budget du film, mais aussi poussé le réalisme de l’histoire au-delà des limites acceptables. La décision d’exclure ces chapitres était donc à la fois pratique et essentielle pour maintenir la cohérence du film.
1
La réaction de Chani à la nouvelle épouse de Paul
Dune : Partie 2
La série Dune de Denis Villeneuve est restée fidèle aux récits complexes de Frank Herbert, même si les adaptations nécessitent souvent de supprimer certains contenus superflus. Une modification importante se produit dans le portrait de Chani, qui a le cœur brisé lorsque Paul Atreides annonce son mariage avec la princesse Irulan, créant un personnage plus émotif que la représentation originale de Herbert qui accepte d’être la maîtresse de Paul.
Ce changement renforce l’authenticité du personnage de Chani et prépare le terrain pour les développements à venir dans Dune : Partie 3 , promettant une exploration captivante de son parcours émotionnel et de la dynamique de l’amour et du pouvoir.
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