10 films qui ont revitalisé des genres cinématographiques en déclin

Les genres cinématographiques évoluent au fil du temps, et dépendent souvent d’inspirations nouvelles pour regagner leur popularité. Un succès singulier peut servir à rajeunir un genre tout entier, en revigorant l’intérêt du public grâce à une narration innovante. Au fil du temps, les spectateurs peuvent se lasser des idées stagnantes, ce qui conduit au déclin de genres autrefois populaires. Pourtant, avec le bon film, un genre dépassé peut connaître un renouveau remarquable presque du jour au lendemain.

L’évolution des préférences du public peut rapidement faire tomber en désuétude certains genres. Par exemple, les westerns, les films biographiques musicaux et les films d’espionnage ont tous connu des périodes d’impopularité, pour finalement reprendre leur place au box-office et lors des cérémonies de remise de prix ces dernières années. Un examen de certains films révèle des moments critiques où les genres ont été revitalisés, ouvrant la voie à de nouveaux récits passionnants.

1. Impitoyable (1992)

Westerns

Clint Eastwood, qui s’était déjà imposé comme une icône du western grâce à son rôle dans la trilogie Dollars de Sergio Leone , a redonné au genre toute sa place avec Impitoyable . Ce film, dont Eastwood est le réalisateur et le rôle principal, est souvent reconnu comme un tournant qui a réveillé l’intérêt pour les westerns après une longue pause dans les années 1970 et 1980.

Le personnage interprété par Eastwood bouleverse l’archétype traditionnel du héros de western, en incarnant un antihéros moralement ambigu qui contraste fortement avec Gary Cooper et John Wayne. Ce changement a eu un impact durable sur les westerns suivants, contribuant à une renaissance créative du genre, de nombreux films reproduisant son succès, tant au box-office qu’en termes de récompenses.

2. Gladiateur (2000)

Les épopées historiques

Les épopées historiques ont longtemps dominé Hollywood, avec des titres emblématiques comme Ben-Hur et Les Dix Commandements illustrant leur gloire passée. Cependant, suite à des changements importants dans les tendances cinématographiques, le genre a dépéri jusqu’à ce que Gladiator marque son grand retour à l’aube du 21e siècle.

Réalisé par Ridley Scott, ce film s’inspire des récits classiques de combats à l’épée et à la sandale, tout en donnant naissance à une nouvelle vague de films historiques épiques. Le genre a connu des productions importantes au cours des années suivantes, notamment Troie , 300 et le film de Scott, Kingdom of Heaven . Pourtant, les coûts de production élevés associés aux épopées historiques incitent les studios à investir avec prudence, à moins qu’ils ne soient soutenus par des tendances claires.

3. Bohemian Rhapsody (2018)

Films biographiques sur la musique

L’essor récent des films biographiques sur la musique peut être en grande partie attribué au succès massif de Bohemian Rhapsody . Non seulement le film sur Queen a rapporté la somme impressionnante de 910,8 millions de dollars dans le monde, mais la performance exceptionnelle de Rami Malek dans le rôle de Freddie Mercury lui a également valu un Oscar.

Ce film a relancé l’intérêt pour le genre, donnant naissance à des productions récentes comme Elvis , Back to Black et Bob Marley: One Love . Son influence s’étend même aux projets à venir mettant en vedette Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan et aux films de Sam Mendes centrés sur les Beatles. Cette tendance semble être soutenue par la tendance des acteurs incarnant des personnages réels à attirer l’attention des récompenses.

4. La Mémoire dans la peau

Films d’espionnage

Le genre de l’espionnage a connu un déclin notable avant les débuts de La Mémoire dans la peau . Avec des comédies comme Austin Powers qui se moquaient des clichés en vogue et les premiers films Mission Impossible qui recevaient un accueil mitigé, les grandes franchises avaient besoin d’être revitalisées. La Mémoire dans la peau a joué un rôle crucial pour donner un nouveau souffle à cette catégorie.

Ce faisant, le film a influencé d’autres franchises d’espionnage majeures, notamment la série James Bond, qui a été rajeunie. Avec Casino Royale de Daniel Craig , marqué par un réalisme brut et une action intense similaires, le genre a connu un renouveau fantastique qui continue de faire évoluer le récit d’espionnage, en s’éloignant des représentations glamour pour aller vers des récits plus complexes.

5. Le Cri (1996)

Tueurs à gages

Bien que les slashers aient prospéré dans les années 1970 et 1980, ils ont commencé à perdre de leur élan à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Scream de Wes Craven est apparu comme une nouvelle approche du genre, insufflant de l’humour autoréférentiel dans sa structure narrative, remodelant finalement la façon dont les slashers abordaient la narration.

En mariant de manière innovante les codes du slasher avec des éléments de mystère, Scream a élevé le genre au rang de référence. Son approche consciente d’elle-même a inspiré de nouveaux cinéastes, comme en témoignent les prochains volets comme Scream 7 , qui promettent de conserver ce ton critique et autoréférentiel.

6. La Petite Sirène (1989)

Films d’animation occidentaux

L’influence de Disney sur l’animation occidentale s’est étendue sur plusieurs décennies, mais les années 1970 et 1980 ont marqué une période difficile pour le studio. La sortie de La Petite Sirène a marqué un retour triomphal à la forme, signalant le début d’une nouvelle ère de classiques de l’animation.

Ce film a marqué le début de la renaissance de Disney dans les années 1990, avec des succès tels que Le Roi Lion , Mulan et Aladdin . Il a également ouvert la voie à une concurrence accrue d’autres studios avec des films comme Le Géant de fer et Anastasia , rendant le secteur de l’animation à nouveau dynamique et varié.

7. John Wick (2014)

Films d’action classiques

John Wick a revitalisé le genre de l’action, prouvant que le public avait toujours soif de récits crus et crus à une époque dominée par les récits de super-héros. Son accent frappant sur les cascades pratiques et les chorégraphies de combat innovantes, organisées par les réalisateurs David Leitch et Chad Stahelski, a ouvert la voie à une nouvelle vague de thrillers d’action.

L’impact du film est considérable, inspirant d’innombrables titres au cours de la dernière décennie, dont certains s’efforcent de reproduire sa formule tandis que d’autres se forgent une identité unique dans le genre. La franchise John Wick, qui n’a pas peur d’évoluer, continue de s’étendre avec des suites et des spin-offs à venir qui promettent de conserver sa complexité narrative captivante.

8. Gravité (2013)

Films d’exploration spatiale

Avant la sortie de Gravity , le genre de l’exploration spatiale était resté sans entrée majeure depuis Apollo 13 en 1995. Alors que l’intérêt pour les voyages dans l’espace augmentait à nouveau, Gravity a saisi l’occasion, tirant parti de l’engouement pour les films en 3D pour créer une expérience cinématographique inoubliable qui a rapporté 723,2 millions de dollars au box-office.

Ce succès a donné naissance à une série de films de premier plan sur le thème de l’espace, dont Interstellar , Seul sur Mars et Les Figures de l’ombre . Bien que l’afflux de films ait diminué récemment, l’impact de Gravity sur le genre ne peut être sous-estimé, démontrant l’appétit du public pour les récits d’exploration spatiale.

9. Cloverfield (2008)

Films Kaiju

Cloverfield associe habilement le genre kaiju et le cinéma de found footage, présentant une approche innovante qui a redéfini les attentes du public. En juxtaposant les calamités du monde réel au chaos des monstres, le film crée un récit résonnant qui met en lumière les peurs contemporaines.

En plus de son style révolutionnaire, Cloverfield a ouvert la voie à une nouvelle vague de films de kaiju, notamment Godzilla et Pacific Rim en 2014 , qui s’inspirent de ses techniques. Ce renouveau a ravivé l’intérêt pour les films de kaiju, les élevant à nouveau au rang de cinéma grand public.

10. Océan 11 (1960)

Films de braquage

Les films de braquage ont prospéré dans la tradition du film noir, avec des classiques comme Rififi de Jules Dassin . Cependant, le genre avait besoin d’un rafraîchissement pour captiver à nouveau l’imagination du public. Ce renouveau peut être attribué à Ocean’s 11 , qui présentait une approche plus sophistiquée et élégante proche des comédies policières britanniques plutôt que des récits de gangsters américains traditionnels.

Avec son casting charismatique de stars du Rat Pack, Ocean’s 11 est devenu un succès majeur, inspirant une série de films de braquage élégants tout au long des années 1960. Fait remarquable, le remake de 2001 avec George Clooney et Brad Pitt a ravivé l’intérêt pour le genre une fois de plus, confirmant son attrait durable.

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