Après une année remplie de sorties progressives, la version complète du dernier album de Hozier , Unreal Unearthed: Unending , a finalement fait ses débuts. Réputé pour son mélange captivant de rock and roll sensuel et imprégné de blues, Hozier offre un éventail de paysages sonores complexes et de significations lyriques profondes qui vont bien au-delà des impressions initiales.
Doté d’un talent rare pour raconter des histoires, Hozier possède une compréhension innée de l’histoire. Fils d’un artiste et d’un musicien, il a grandi en tant que fils d’un artiste et d’un musicien, et a étudié l’éducation musicale au prestigieux Trinity College de Dublin. Sa vaste expérience en écriture de chansons éclaire les complexités émotionnelles et historiques présentes dans Unreal Unearthed . Les morceaux naviguent dans de vastes paysages émotionnels tout en abordant des thèmes géopolitiques pertinents.
Malgré le talent et la profondeur des paroles de Hozier, de nombreux fans ignorent encore les riches récits qui accompagnent son travail. Plus tôt cette année, son single « Too Sweet » issu de l’ EP Unheard a gagné en popularité sur TikTok, centré sur une tendance à la consommation de whisky évoquée dans le refrain de la chanson. Ce phénomène fait écho à la réaction suscitée par « Take Me to Church », qui a connu une popularité fulgurante sans que le message de son clip vidéo aborde les dures réalités de la violence homophobe.
Il est facile de faire danser les auditeurs avec des mélodies entraînantes sans discerner les significations plus profondes qui se cachent derrière les paroles. Cependant, ignorer les couches complexes de l’œuvre de Hozier est en fin de compte un mauvais service rendu à l’artiste et au public, car il comprend profondément la capacité de la musique à affecter les émotions humaines. Vous trouverez ci-dessous dix (techniquement onze) des morceaux les plus complexes musicalement et lyriquement de Hozier :
10 « L’Empire maintenant »
EP inédit (2024)
Bien que « Empire Now » ne soit pas inclus dans l’ album original d’Unreal Unearth , il apparaît dans l’EP Unheard avec trois autres morceaux issus de ces sessions d’enregistrement. De plus, il a été sélectionné pour l’édition étendue, Unreal Unearth: Unending . Cette composition, comme d’autres du projet, maintient un équilibre entre expérience personnelle et thèmes plus larges, s’inspirant de la Divine Comédie de Dante Alighieri , en particulier du septième cercle de l’enfer, qui punit les pécheurs les plus violents.
La juxtaposition des paroles pleines d’espoir et du rythme solennel de la chanson « Empire Now » est frappante. Le refrain exprime l’optimisme quant à l’avenir, tout en portant le poids du souvenir des luttes qui l’ont précédé. Cette année marque plus d’un siècle depuis qu’une majorité des comtés d’Irlande ont obtenu leur indépendance de l’Empire britannique, ce qui a conduit à la guerre civile irlandaise, dont les échos résonnent encore dans la politique irlandaise actuelle.
La musique irlandaise est souvent une voix politique puissante. Avec ses refrains apparemment simples, « Empire Now » est sur le point de rejoindre les rangs des chansons politiquement chargées de Hozier. Les percussions sombres de la chanson, combinées à des guitares électriques et acoustiques entrelacées, créent un son rappelant une marche lente, suggérant qu’un avenir brillant pourrait encore se transformer en un incendie de forêt incontrôlable.
9 « Langue massacrée »
Unreal Unearth (2023)
L’histoire montre que les puissances impériales cherchent souvent à éradiquer les langues autochtones, ce qui a entraîné la disparition de plus de 75 % des langues qui existaient en 1950 aux États-Unis, au Canada et en Australie. Hozier revient sur cette réalité tragique et déplore le déclin du nombre de locuteurs gaéliques irlandais parlant couramment l’anglais, alors que l’anglais continue de gagner en popularité.
Dans « Butchered Tongue », Hozier rend un hommage sincère aux langues en voie de disparition, tant dans son pays d’origine que lors de ses voyages à travers le monde. Lorsqu’il l’a interprétée pour la première fois en direct au Danforth Music Hall de Toronto, il a donné une explication perspicace de ses origines. Regardez la performance et son commentaire dans la vidéo ci-dessous.
Langue massacrée (plus sa petite explication !) par u/pillarofmyth dans Hozier
8 « Mangez vos petits »
Mange tes jeunes EP (2023)
Un autre tube qui a gagné en popularité sur TikTok grâce à son refrain accrocheur, « Eat Your Young » offre une expérience contagieuse. Contrairement à ce que suggère le titre, la chanson ne prône pas littéralement le cannibalisme ; inspirée de l’Enfer de Dante, elle dépeint métaphoriquement le troisième cercle de l’Enfer, où les âmes gloutonnes languissent. Sorti le jour de l’anniversaire de Hozier, l’EP n’a pas eu d’impact significatif dans les classements, bien que la chanson elle-même ait atteint une honorable 67e place au Billboard Hot 100.
Hozier a expliqué que le contraste frappant dans l’ouverture de la chanson était tout à fait intentionnel, utilisant des images grotesques pour injecter de l’humour noir dans le refrain. Au fur et à mesure que le récit progresse, la juxtaposition de la faim séduisante avec la consommation incessante exigée par le capitalisme devient apparente. La cruauté des profits de guerre modernes contraste fortement avec l’urgence de fournir de la nourriture, incarnant l’expression « il est plus facile de manger ses jeunes ».
Le 5 mai, une deuxième version de « Eat Your Young », baptisée « Bekon’s Choral Version », est sortie. Fruit d’une collaboration avec le producteur Bekon, connu pour son travail avec Eminem et Kendrick Lamar, cette version dépouille l’instrumentation, superposant un chœur de voix envoûtantes sous la voix de Hozier, créant une version à la fois effrayante et atmosphérique.
7 « Le saut de Jackboot »
Le saut de Jackboot (2019)
En tant que morceau hors album, « Jackboot Jump » met en valeur l’énergie brute de Hozier. Avec un rythme entraînant fourni principalement par le batteur Rory Doyle, la chanson capture un tourbillon de frustration exprimé à travers le puissant jeu de guitare de Hozier. Enregistrée en direct, la performance met l’accent sur son style de fingerpicking caractéristique, évoquant une réponse émotionnelle intense.
Écrite dans un contexte de troubles mondiaux importants, « Jackboot Jump » attire l’attention sur divers mouvements sociaux de 2019. Hozier évoque les manifestations à Hong Kong, les arrestations massives à Moscou et la réponse à la controverse autour du pipeline Dakota Access. Lors d’une représentation, il a expliqué ses réserves quant à l’étiquetage de cette chanson comme « chanson de protestation », mais a souligné le besoin urgent d’affronter des réalités inconfortables à travers la musique.
« J’ai quelques réserves sur les mots « chanson de protestation » et « musique de protestation ». Mais si vous connaissez un artiste appelé Woody Guthrie, il a écrit l’hymne indémodable « Tear the Fascists Down ». Je me suis dit, ouais, tant pis, ce n’est pas subtil, mais faisons-le. » (via Variety )
6 « Dîner et diatribes »
Terre désolée, bébé (2019)
Dernier single de l’album apocalyptique Wasteland, Baby , « Dinner & Diatribes » capture le sentiment d’échapper aux obligations sociales ennuyeuses. Les paroles de Hozier illustrent un désir d’expériences plus profondes et plus intimes, soulignant la déconnexion que l’on trouve dans les pressions des attentes sociétales.
Bien qu’indéniablement sexy, cette chanson expose la critique sous-jacente contre les attitudes élitistes souvent affichées par les classes socio-économiques supérieures, faisant écho aux sentiments exprimés par Hozier dans plusieurs de ses morceaux. Même lorsque les paroles de Hozier ne véhiculent pas de messages politiques explicites, elles révèlent comment les expériences intimes peuvent s’entremêler aux problèmes sociétaux de la vie moderne.
5 « Faire du bruit (chanter) »
Terre désolée, bébé (2019)
Inspiré par les œuvres du poète irlandais Seamus Heaney, « To Noise Making (Sing) » est un autre morceau qui mêle expression personnelle et thèmes sociétaux plus larges. Il encourage les auditeurs à retrouver la joie de chanter, nous rappelant le pouvoir de la créativité collective au milieu d’un monde qui étouffe souvent la véritable connexion.
Le pré-refrain de la chanson évoque des souvenirs de chant insouciant, contrastant fortement avec l’obsession moderne pour une production soignée. Hozier critique la façon dont nos perspectives culturelles sur la musique ont changé, contournant souvent la simplicité et la joie de l’expression spontanée.
4 « Nina a crié au pouvoir »
Nina Cried Power EP (2018)
Avec son titre inspiré de l’hymne puissant de Nina Simone, « Nina Cried Power » rend hommage à la riche histoire de l’activisme dans la musique. Le morceau vibre grâce à une synergie entre la voix de Hozier et les tons soul de l’artiste invitée Mavis Staples, incarnant la résilience et l’espoir.
Cette chanson rend hommage aux générations précédentes de musiciens et d’activistes, en invoquant les noms de personnages légendaires qui ont façonné les mouvements pour les droits civiques et l’histoire de la musique. Pourtant, la chanson incite également les auditeurs contemporains à trouver leur propre pouvoir et leur propre influence, faisant écho à la nature transformatrice de l’action collective.
3 « Moment de silence (langue commune) »
Nina Cried Power EP (2018)
Dans « Moment’s Silence (Common Tongue) », Hozier explore la tension entre l’intimité physique et le contrôle institutionnel. Il cherche à inspirer l’espoir et la solidarité à travers l’amour et les relations humaines, en soulevant des questions sur les normes sociétales entourant l’intimité et la dynamique du pouvoir.
« Il s’agit de plaisir physique. Et aussi de relations entre les gens au sein d’un pouvoir institutionnalisé, et en particulier de sexe oral, je suis désolé de le dire. C’était la décision d’écrire quelque chose qui n’était pas cynique, alors qu’il était si facile d’écrire quelque chose qui faisait en quelque sorte les yeux rivés sur la politique mondiale. »
Les rythmes dynamiques et les couches harmonieuses de la chanson créent un contraste saisissant entre les expressions du plaisir et les normes oppressives imposées par la société. Hozier critique les forces moralisatrices qui diminuent la valeur des expériences intimes, renforçant la nécessité de la dignité et de la liberté individuelles.
2 « Être seul »
Hozier (2014)
« To Be Alone » est apparu initialement comme une version live épurée sur l’EP From Eden de Hozier . Présentant un arrangement plus complet sur son premier album éponyme, la chanson juxtapose le travail de guitare complexe de Hozier avec une dynamique de groupe à plusieurs niveaux. Malgré l’instrumentation plus riche, l’atmosphère générale évoque un sentiment de solitude intense.
Hozier décrit « To Be Alone » comme une exploration de l’amour d’un individu blessé au milieu de pressions sociales qui favorisent souvent des relations superficielles au lieu d’une véritable intimité. Les paroles effrayantes révèlent le contraste saisissant entre le chaos des environnements sociaux modernes et le désir d’une véritable connexion.
1 « Le Dieu de l’étranger »
Hozier (2014)
« Le Dieu de l’étranger » aborde les thèmes de l’aliénation culturelle et du désir de compréhension au milieu des divisions sociales. La critique des structures religieuses traditionnelles et le sentiment de séparation de Hozier sont décrits dans un récit poignant. Dans le contexte d’une Irlande à prédominance catholique, remettre en question la nature de la divinité suscite un sentiment d’aliénation particulier.
Ce morceau illustre avec force la difficulté de créer des liens au milieu de divisions culturelles et émotionnelles. Alors que Hozier aborde les complexités de l’amour dans de telles contraintes, le deuil apparaît comme un motif récurrent, résonnant dans tout le paysage émotionnel de la chanson.
La musique de Hozier invite à une réflexion profonde sur les expériences personnelles et collectives, encourageant les auditeurs à s’engager dans les histoires nuancées intégrées dans ses paroles captivantes.
Sources : Genius Verified, Variety, Poetry Ireland, NPR
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