10 films emblématiques avec des fins alternatives sombres et surprenantes

Si les spectateurs apprécient souvent la résolution réconfortante d’une fin heureuse, de nombreux films appréciés ont failli prendre une tournure beaucoup plus sombre, avec des fins alternatives troublantes . Ces fins peuvent être entièrement réalisées lors du tournage ou simplement conceptualisées lors des premières étapes de la production. Le parcours d’un film, du scénario à l’écran, peut conduire à des transformations importantes, démontrant que même ce qui semble définitif peut encore être sujet à des révisions majeures.

Certains chefs-d’œuvre cinématographiques proposent des fins alternatives étonnamment sinistres qui explorent des thèmes plus sombres. Dans de nombreux cas, ces fins auraient entraîné la disparition prématurée de personnages qui sont ensuite devenus essentiels pour les franchises. Bien que les fans puissent débattre passionnément des mérites de ces alternatives sinistres, il est un fait que les versions finales ont offert des résolutions considérablement plus légères que celles initialement envisagées.

10. 28 jours plus tard (2002)

Le destin tragique de Jim

Considéré comme une référence du genre zombie, 28 jours plus tard a captivé le public avec son portrait réaliste d’un monde post-apocalyptique après une épidémie de zombies dévastatrice. Le film raconte l’histoire de Jim, qui se réveille d’un coma et découvre que la civilisation s’est effondrée. La fin théâtrale montre Jim survivant, ouvrant la voie à son apparition dans la suite à venir, 28 ans plus tard .

Il est intéressant de noter que ce film proposait trois fins alternatives disponibles dans les bonus du DVD, présentant un éventail de destins possibles pour Jim – y compris sa mort par balle ou son réveil pour découvrir que tout le fiasco des zombies n’était qu’un rêve. Une alternative scénarisée impliquait même Jim de faire une transfusion sanguine à Frank pour le sauver. La réflexion sur ces scénarios « et si » ajoute une couche de complexité à l’héritage du film en tant que chef-d’œuvre d’horreur.

9. L’Armée des Ténèbres (1992)

Le dilemme du sommeil d’Ash

La série emblématique Evil Dead , dirigée par Sam Raimi, a atteint le statut de film culte, grâce à l’interprétation d’Ash Williams par Bruce Campbell, devenue légendaire. Dans le troisième volet, Army of Darkness , Ash voyage au Moyen-Âge pour affronter les morts-vivants tout en essayant de retourner à sa propre époque. Ce film présente notamment deux fins contrastées.

La conclusion cinématographique montre Ash qui rentre chez lui avec succès, mais qui invoque une fois de plus par inadvertance la malédiction du Necronomicon. À l’inverse, la fin alternative dresse un tableau plus macabre, avec Ash qui dort trop longtemps à cause d’une potion et se réveille dans un futur dystopique.

8. Les commis (1994)

La rencontre fatale de Dante

Dans la version originale de Clerks , le récit se prolongeait au-delà de sa conclusion, révélant un voleur entrant dans le Quick Stop après les heures de fermeture. Dans un retournement de situation choquant, le voleur tire sur Dante pendant le vol. Cette fin sombre a fait son chemin dans l’édition spéciale du dixième anniversaire, offrant un aperçu des dures réalités initialement prévues pour le film.

7. Piège de cristal avec vengeance (1995)

La revanche de McClane

Dans le troisième volet de la franchise Die Hard, John McClane, interprété par Bruce Willis, affronte un groupe terroriste qui menace la ville de New York. La fin théâtrale voit McClane triompher en vainquant Simon (joué par Jeremy Irons). Cependant, une conclusion alternative donne une tournure plus sombre au personnage de McClane.

Dans cette fin proposée, Simon s’échappe, ce qui incite McClane à l’affronter plus tard dans un jeu mortel de roulette russe surnommé « McClane dit ». Cette représentation du personnage de McClane révèle sa nature de plus en plus impitoyable alors qu’il recourt à des tactiques de sang-froid pour se venger.

6. Le Monde de Dory (2016)

Le dilemme du parc marin

Suite du classique de Pixar Le Monde de Nemo , Le Monde de Dory suit un poisson amnésique en quête de retrouvailles avec ses parents. Si le film a su conserver le charme de son prédécesseur, sa conclusion a suscité un examen minutieux suite à l’impact d’événements réels.

Au départ, l’histoire se terminait avec Dory et ses amis les poissons se retrouvant dans un parc marin rappelant SeaWorld. Cependant, après la sortie du documentaire Blackfish , qui abordait les méfaits de la captivité animale, Pixar a restructuré la fin pour permettre aux personnages de choisir de quitter la captivité. Ce changement de cap reflète une compréhension plus large des complexités morales entourant la vie marine et la conservation.

5. Premier sang (1982)

La fin tragique de Rambo

Dans le premier film de la série Rambo, First Blood , Sylvester Stallone incarne John Rambo et présente au public un personnage complexe aux prises avec un syndrome de stress post-traumatique après la guerre du Vietnam. Le film sombre dans le chaos alors que les forces de l’ordre poursuivent Rambo dans une petite ville, aboutissant à une fin alternative effrayante.

Contrairement à la version cinématographique, où Rambo survit, la fin alternative, étroitement liée au roman original, voit son mentor, Sam Trautman, confronté au choix déchirant de mettre fin à la vie de Rambo lui-même. Rambo, en proie à l’agonie, supplie Trautman de lui accorder la clémence qu’il estime mériter. Cette conclusion aurait laissé un poids émotionnel durable sur la franchise, remodelant sa trajectoire narrative.

4. Sortez (2017)

L’arrestation de Chris

Get Out de Jordan Peele est devenu un pionnier du cinéma d’horreur, défiant les normes sociales tout en enthousiasmant le public. Le film, cependant, contenait à l’origine deux fins plus sombres qui laissaient présager des ennuis pour Chris Washington, le protagoniste.

L’une des conclusions envisagées aurait été que la police arrive et découvre un Chris ensanglanté en train d’étrangler Rose, ce qui aurait conduit à son arrestation injuste, reflétant les préjugés de la société envers les communautés marginalisées. Une autre fin non filmée aurait vu Chris être capturé à nouveau pour une sinistre opération de transplantation, piégé à jamais dans « The Sunken Place ». Les deux scénarios soulignent le commentaire critique du film sur la race et la justice.

3. Le Roi Lion (1994)

La sombre victoire de Scar

Le Roi Lion reste un classique Disney célèbre, ancré dans les thèmes de la trahison et de la rédemption. Cependant, une fin proposée aurait considérablement modifié la résolution de l’histoire. Au lieu du destin ambigu de Scar, une version alternative dépeint sa disparition au milieu des flammes, faisant passer le ton du film d’un triomphe héroïque à une conclusion plus tragique.

Étant donné l’attrait du film pour un public plus jeune, Disney a judicieusement opté pour une fin qui épargnait aux enfants les détails graphiques de la mort de Scar, permettant au public de s’engager dans les thèmes les plus sombres de l’histoire sans risquer de faire des cauchemars.

2. Activité paranormale (2007)

La rencontre fatale de Katie

Le film d’horreur révolutionnaire Paranormal Activity a révolutionné le genre, engrangeant 194,2 millions de dollars pour un budget de production de seulement 15 000 dollars. Avant sa sortie en salle, la fin originale prévoyait un sombre destin pour Katie, qui, après avoir été interpellée par la police alors qu’elle était possédée, est abattue au milieu du chaos. Cette fin, projetée lors d’un festival, a finalement été coupée au montage final.

La conclusion révisée laisse les spectateurs avec une image ambiguë mais effrayante, alors que Katie succombe à sa possession juste avant que l’écran ne passe au noir, mais la scène supprimée offre un aperçu surprenant du potentiel d’un résultat beaucoup plus sombre.

1. Une jolie femme (1990)

Edward quitte Vivian

La charmante comédie romantique Pretty Woman , avec Julia Roberts et Richard Gere, raconte l’histoire d’amour improbable entre une prostituée pleine d’entrain et un riche homme d’affaires. Initialement envisagée comme un commentaire brutal sur la classe sociale et le travail du sexe, la version finale du film offre une fin de conte de fées classique. Cependant, le récit original a pris une voie beaucoup plus sombre, illustrant l’abandon de Vivian par Edward, la laissant à nouveau se débrouiller seule.

Cette fin alternative aurait privé le film de sa conclusion joyeuse, réduisant leur relation à une simple transaction commerciale plutôt qu’à un voyage transformateur. Si elle aurait pu servir à mettre en évidence les dures réalités de leurs mondes, cette conclusion aurait sapé les messages plus larges du film sur l’amour et la rédemption, empêchant potentiellement Roberts d’atteindre le statut de superstar.

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