Dans le paysage numérique moderne, les mèmes sont devenus une forme de communication particulière, proche d’un langage universel. Comprendre et utiliser efficacement les mèmes actuels peut démontrer un certain niveau de perspicacité sociale. La pertinence d’un mème dépend en grande partie du contexte dans lequel il est invoqué, suscitant souvent l’amusement par des rappels astucieux ou des références à des exemples bien connus de la culture populaire. Qu’il s’agisse de scènes de films, de citations de célébrités marquantes ou même d’extraits de paroles de chansons, tout élément audiovisuel peut servir de base à un mème s’il bénéficie de références fréquentes et transcontextuelles .
La viralité d’un mème peut avoir une influence considérable sur sa source, en suscitant l’enthousiasme autour de films ou de séries qui, autrement, pourraient disparaître de l’intérêt du public. Par exemple, les mèmes mettant en vedette des séries classiques comme *Friends* soulignent leur pertinence durable, tandis que les meilleurs mèmes dérivés du film *Ma* allègent son ambiance de suspense, transformant des moments glaçants en humour. À l’inverse, certains mèmes emblématiques existent indépendamment de leur contexte d’origine, comme le tristement célèbre mème de la « matheuse », dont la source initiale échappe à de nombreux utilisateurs aujourd’hui. Cela montre comment certains mèmes peuvent éclipser leurs œuvres d’origine en termes de reconnaissance et de signification culturelle.
10 Première fois ?
Source : *La Ballade de Buster Scruggs* (2018)
Les frères Coen sont connus pour leurs contributions cinématographiques, de *Fargo* à *No Country for Old Men*. Parmi les mèmes nés de leurs films, l’un d’eux se démarque, celui de leur dernière collaboration, *The Ballad of Buster Scruggs*. Ce film comprend six histoires distinctes qui entremêlent tragédie et comédie, à l’image de l’humour que l’on retrouve dans le mème correspondant.
L’image inoubliable de James Franco demandant nonchalamment « Première fois ? » tout en étant pendu à un nœud coulant résume parfaitement l’essence de la culture des mèmes . Elle est fréquemment utilisée dans des situations où quelqu’un exprime des griefs que l’expéditeur du mème a déjà rencontrés. Le mème est né d’une scène dans laquelle le personnage de Franco pose cette question avec désinvolture alors qu’il se dirige vers la potence, affichant un air de défi désinvolte. Bien que le contexte de la scène implique un tournant sombre (le personnage de Franco a survécu à une précédente pendaison), l’humour du mème résonne indépendamment de cette histoire de fond.
9 Il a raison
Source : *Kull Mégalo* (2000)
Bien qu’il soit l’un des films d’animation les plus humoristiques de Disney, Kuzco, l’empereur mégalo a souvent été négligé. Après avoir reçu un accueil mitigé au départ, le film a regagné en popularité principalement grâce aux mèmes, ce qui a incité de nombreuses personnes à le revisiter pour son contexte. Le mème « Il a raison » est particulièrement efficace pour inciter à reconsidérer le point de vue de quelqu’un lorsqu’il partage une opinion non conventionnelle ou impopulaire.
Dans le film, le personnage de Kronk se lance dans un débat entre l’ange et le diable qui reposent sur ses épaules, renforçant l’absurdité de ses choix. Alors que la scène originale dépeint un moment comique mais chaotique basé sur un raisonnement erroné, ce mème a transcendé son récit original, permettant aux utilisateurs de souligner avec humour des points de vue inattendus et valables au cours des discussions.
8 Je m’appelle Jeff
Source : *22 Jump Street* (2014)
La franchise *Jump Street* a peut-être perdu en popularité, mais le duo de films qui a fait revivre son héritage reste très apprécié. Une réplique particulièrement hilarante de Channing Tatum dans *22 Jump Street* s’est transformée de manière inattendue en un mème durable, prouvant que son impact culturel va au-delà du film lui-même.
La phrase maladroite « Mon nom est Jeff » ne reflète pas les schémas de langage typiques du personnage de Tatum ; elle naît plutôt d’un moment de pression, où il lutte contre le fait de ne pas être préparé. Cependant, ce mème a trouvé du succès en transmettant des sentiments d’inconfort et d’ennui, en exploitant cette ambiance reconnaissable de maladresse.
7 Le Rock Conduite
Source : *La course vers la montagne ensorcelée* (2009)
Dwayne Johnson joue souvent dans des films oubliables , ce qui rend difficile de se souvenir de tous les rôles qu’il a joués. Notamment, de nombreux moments mémorables de ses films inspirent des mèmes, souvent déconnectés de leurs films d’origine. Néanmoins, le statut de Johnson en tant que figure de la culture pop reste solide ; il est toujours en tête d’affiche des grandes comédies d’action chaque année, quel que soit son succès au box-office.
Le mème représentant l’expression choquée de The Rock est un parfait exemple de la façon dont un mème peut éclipser sa source cinématographique, étant donné que *Race to Witch Mountain* est largement oublié. Malgré cela, l’image transmet parfaitement la surprise et son contexte n’est pas pertinent, ce qui permet encore plus son adaptabilité généralisée dans diverses situations humoristiques.
6 DiCaprio applaudit
Source : *Gatsby le magnifique* (2013)
Leonardo DiCaprio a consolidé son statut d’acteur parmi les plus mèmes grâce à sa capacité à incarner les personnages avec profondeur et gravité émotionnelle. De nombreux moments emblématiques de ses performances, souvent très expressifs, ont évolué vers des mèmes humoristiques ou poignants, dépassant l’impact original du film.
Dans *The Great Gatsby*, l’introduction somptueuse de Jay Gatsby, associée à un arrière-plan dramatique de feux d’artifice, a donné lieu à un mème qui est largement utilisé, souvent dans un sens sarcastique car il symbolise un toast ou des félicitations, bien que d’une manière distincte et humoristique qui s’éloigne de l’intention du film.
5 Willy Wonka condescendant
Source : *Willy Wonka et la Chocolaterie* (1971)
Willy Wonka est un personnage énigmatique, dont le charme est souvent juxtaposé à une présence quelque peu dérangeante. La dichotomie de sa nature est devenue particulièrement évidente dans le portrait de Gene Wilder, qui continue de résonner à travers un mème devenu emblématique de l’accord condescendant.
Bien que *Willy Wonka et la Chocolaterie* possède un ton plus sombre que sa version ultérieure, le sourire amusé de Wilder a été réutilisé pour exprimer une reconnaissance sarcastique dans divers contextes, montrant comment ce personnage intemporel reste pertinent plus de cinquante ans plus tard.
4 Le vrai corbeau
Source : *X-Men : Le Commencement* (2011)
Après des revers importants, la franchise X-Men a connu un changement de garde après l’acquisition de Fox par Disney. Si la qualité des films récents laissait beaucoup à désirer, la série a néanmoins été une source inépuisable de mèmes, capturant à la fois ses hauts et ses bas. X-Men : Le Commencement est particulièrement remarquable pour avoir inspiré un mème qui perdure dans les cercles de fans.
Le mème *Real Raven*, représentant Magneto encourageant Raven à accepter son identité, a transcendé son origine cinématographique en raison de sa connotation motivante, le rendant pertinent même pour ceux qui ne connaissent pas la tradition des *X-Men*.
3 points pour DiCaprio à la télévision
Source : *Il était une fois… à Hollywood* (2019)
Les films de DiCaprio donnent régulièrement lieu à des mèmes populaires, mais celui tiré de *Once Upon a Time in Hollywood* est remarquable par sa simplicité. Dans cette scène, le personnage de DiCaprio pointe du doigt la télévision avec enthousiasme lorsqu’il se voit à l’écran. La banalité de cette action a conduit à son adoption généralisée comme moyen d’exprimer la joie ou la reconnaissance, illustrant à quel point les mèmes peuvent s’étendre au-delà de leurs récits d’origine.
Ce mème apparaît souvent partout où quelqu’un souhaite transmettre un sentiment de découverte ou de reconnaissance, injectant ainsi une nouvelle couche d’engagement dans les interactions sociales quotidiennes.
2 Garçon en pleurs sur un banc
Source : *À la recherche du Pays Imaginaire* (2004)
Connu pour ses interprétations excentriques, les personnages de Johnny Depp se prêtent souvent à la culture des mèmes, en particulier le capitaine Jack Sparrow. Cependant, le mème le plus utilisé mettant en scène Depp provient de *Finding Neverland*, un film sous-estimé centré sur l’inspiration de JM Barrie pour *Peter Pan*.
Ce moment poignant met en scène Barrie réconfortant un garçon en deuil de la mort de sa mère, devenant ainsi un moyen de transmettre du réconfort et de l’empathie, quelle que soit la familiarité des spectateurs avec le récit global du film.
1 DiCaprio en train de rire
Source : *Django Unchained* (2012)
À chaque fois que Tarantino et DiCaprio collaborent, les fans peuvent s’attendre à un moment digne d’un mème, et *Django Unchained* en offre un particulièrement emblématique. La performance hors du commun de DiCaprio lui permet de prononcer ses répliques avec brio, ce qui a donné lieu à un mème qui a éclipsé le film lui-même.
L’expression de joie pure qui suit une observation astucieuse capture l’essence du triomphe, ce qui en fait la réponse de prédilection pour une farce ou une révélation réussie. Malgré le contexte de la scène originale, le rire de DiCaprio résonne universellement, incarnant le charme et l’humour inhérents à la culture des mèmes.
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