Les spectateurs recherchent le divertissement, mais le recours excessif au placement de produit est un aspect omniprésent du cinéma moderne . Bien que cette stratégie marketing soit ancienne dans le cinéma, les contributions des marques augmentant souvent le budget d’un projet et contribuant à garantir sa rentabilité, il reste un seuil à respecter. Lorsque le placement de produit est excessif, les films risquent de passer de récits captivants élaborés par des artistes talentueux à des publicités allongées que le public finance par inadvertance.
La plupart des franchises cinématographiques les plus réussies ont utilisé le placement de produit avec efficacité, notamment dans les films destinés aux jeunes. Cependant, il y a eu des cas où l’approche est passée de la subtilité à la distraction, en implantant des marques de manière si évidente que les spectateurs peuvent se désintéresser. Bien que le placement de produit ne soit pas en soi préjudiciable , une utilisation excessive peut conduire à un sentiment d’exploitation chez le public, ce qui nuit à l’expérience de visionnage.
10 Manoir hanté (2023)
Le manoir hanté présente de nombreuses marques reconnaissables
Si le financement des films par des marques est courant, il est surprenant que des franchises appartenant à des sociétés multimilliardaires comme Disney optent pour des placements de produits excessifs. L’adaptation cinématographique de 2023 de l’attraction de parc à thème Disney, Haunted Mansion , illustre cet excès. Centré sur un astrophysicien, un médium, un prêtre et un historien essayant de débarrasser un lieu hanté de ses résidents fantomatiques, le film présente néanmoins une gamme impressionnante de produits.
Avec des marques comme BMW, Dell et U-Haul qui apparaissent à chaque occasion, les placements de produits sont devenus une distraction flagrante. Ces publicités incessantes détournent l’attention de l’histoire et positionnent le public comme de simples consommateurs plutôt que comme des fans aspirant à une expérience cinématographique agréable. L’accueil critique et commercial lamentable du film a encore accentué ce déséquilibre flagrant.
9. Rapides et dangereux : Tokyo Drift (2006)
Tokyo Drift a rendu le placement de produit essentiel au développement des personnages
La franchise Fast and Furious , ancrée dans la culture des courses de rue, intègre logiquement des marques automobiles. Cependant, au moment de la sortie de Tokyo Drift , la série a franchi une ligne. Les placements de produits du film étaient si flagrants que les spectateurs ont eu du mal à se concentrer sur l’intrigue, remarquant un large éventail de produits qui dominaient le temps d’écran.
Dans pratiquement toutes les scènes, les spectateurs pouvaient repérer différentes marques, allant de produits aléatoires comme la sauce Tabasco aux Twinkies. Ces placements nuisaient à la qualité narrative car ils remplissaient l’écran de manière intrusive, détournant l’attention des tentatives du film de développer les personnages et la progression de l’intrigue. Le recours du film aux efforts entrepreneuriaux du personnage Twinkie pour promouvoir les produits a laissé un goût peu recommandable au public.
8 Meurs un autre jour (2002)
Meurs un autre jour a gagné le surnom de « Acheter un autre jour »
La franchise James Bond, réputée pour son style de vie somptueux et ses produits de luxe, a toujours eu recours au placement de produits. Pourtant, Meurs un autre jour , le dernier film avec Pierce Brosnan dans le rôle de 007, a poussé cette pratique à l’extrême, ce qui a provoqué une réaction négative du public. Les critiques, comme la BBC , l’ont qualifié avec dérision de publicité colossale.
Avec plus de 70 millions de dollars provenant de 20 entreprises contribuant à son effort promotionnel, les placements de produits illimités sont devenus un point de discorde important. Malgré le succès au box-office, la présence écrasante des marques a nui à l’attrait et à l’authenticité du film.
7 Cobra (1986)
Cobra a présenté ses produits à chaque moment possible
Sylvester Stallone a voulu rivaliser avec le personnage de héros d’action d’Arnold Schwarzenegger dans Cobra , un film imprégné de violence et de chaos. Cependant, au milieu de l’action incessante, le placement de produit était omniprésent, à commencer par une scène de prise d’otage dans un supermarché où le personnage de Stallone est vu en train de boire du Pepsi.
Cette intégration flagrante a non seulement servi à promouvoir les produits, mais est également devenue emblématique de la tendance des placements de produits des années 80, détournant l’attention de l’histoire. Revoir Cobra aujourd’hui révèle à quel point la publicité était omniprésente, poussant les spectateurs à remettre en question l’intégrité du film.
6 Transformers : L’Âge de l’extinction (2014)
Age of Extinction a été récompensé pour son placement de produit excessif
Les placements de produits sont une caractéristique des films à succès. Pourtant, Transformers : L’Âge de l’extinction a poussé ce concept jusqu’à l’absurde. Cet épisode de la franchise de Michael Bay a mis en avant 55 marques différentes, ce qui lui a valu un prix Brandcameo pour le placement de produit.
Étant donné que le film était à l’origine basé sur les jouets Hasbro, l’ajout de nombreuses marques sans rapport avec le sujet semblait excessif. Le mécanisme de fusion des promotions de marque et de la narration a largement échoué, créant une expérience de visionnage plus axée sur le marketing que sur la progression narrative.
5 Space Jam – Nouvelle ère (2021)
Space Jam – A New Legacy ressemble à une publicité prolongée
Considéré à l’origine comme un joyau nostalgique, le Space Jam original a été apprécié pour son côté novateur. En revanche, sa suite, Space Jam – A New Legacy, a été perçue comme une tentative hasardeuse de recréer ce succès, et a été un échec au box-office. Elle a été critiquée pour ses placements de produits excessifs mêlés à son récit alambiqué.
Selon ABC News , le film n’a pas su capter l’attention du public et a préféré mettre en avant l’image de marque de l’entreprise, comme s’il s’agissait d’un gadget marketing. Le cadre trop commercial a fait du film une vitrine élaborée de noms de marques plutôt qu’une histoire cohérente destinée au public familial visé.
4 Seul au monde (2000)
Cast Away a inclus une marque importante dans son histoire principale
Dans le drame de survie Seul au monde , réalisé par Robert Zemeckis et interprété par Tom Hanks, le récit tourne autour d’un analyste des systèmes FedEx échoué sur une île déserte. Cette configuration positionne naturellement FedEx comme un thème central, la relation du protagoniste avec la marque évoluant tout au long du scénario.
Bien que FedEx ait joué un rôle essentiel dans le scénario du film, il convient de noter qu’elle n’a pas financé le placement de produit. Au contraire, la visibilité de l’entreprise était une décision stratégique qui s’alignait étroitement sur le récit du film, permettant de dresser un portrait authentique de la marque. Selon un article de 2000 du Sacramento Bee , FedEx est apparu comme un personnage de l’histoire, l’élevant au-dessus de la simple publicité.
3 Barbie (2023)
Barbie a été une initiative marketing importante pour Mattel
La collaboration entre Mattel et la réalisatrice Greta Gerwig pour le film Barbie était attendue, compte tenu de son potentiel à élever Barbie au rang d’icône intemporelle tout en faisant la promotion de leurs produits. Si certains peuvent considérer cette initiative comme un simple véhicule commercial, le film a dépassé le stade de simple publicité en offrant un récit convaincant avec des performances fortes. Il aborde des thèmes tels que les attentes sociétales en matière de rôles de genre et de féminité.
Malgré les placements de produits importants, qui l’ont aidé à trouver un écho auprès du public, Barbie a obtenu la distinction de devenir le film le plus rentable de 2023. Cependant, le succès de ce film soulève des inquiétudes quant aux prochaines adaptations cinématographiques des jouets Mattel qui pourraient trop s’appuyer sur la commercialisation, mettant en péril l’intégrité de la narration.
2 L’incroyable Spider-Man 2 (2014)
The Amazing Spider-Man 2 a été un produit Sony privilégié
L’influence considérable de Sony sur The Amazing Spider-Man 2 était évidente dans la dépendance du film à leurs produits technologiques. Andrew Garfield, qui revenait pour incarner Peter Parker, a fait de l’affinité du personnage avec les gadgets Sony une affaire presque comique. Le film était rempli d’appareils Sony, créant une atmosphère qui mettait en avant le consumérisme plutôt que la caractérisation.
En particulier dans les scènes destinées à susciter des émotions, comme celles impliquant Tante May, les produits Sony omniprésents ont perturbé la capacité du spectateur à se connecter au récit. Il s’agissait d’un écart évident par rapport au placement de produit efficace, qui s’est transformé en une commercialisation flagrante qui a miné la profondeur du film.
1 Josie et les Pussycats (2001)
Placement de produit parodié par Josie and the Pussycats
Parmi les films utilisant le placement de produit, Josie and the Pussycats se distingue par son approche satirique. Bien qu’il n’ait pas rencontré de succès commercial à l’époque, il a été reconnu plus tard pour avoir critiqué efficacement la corporatisation galopante de l’industrie musicale grâce à son utilisation du placement de produit.
Avec une pléthore de marques, de l’eau Evian à la Sega Dreamcast, l’humour du film provenait de ses scénarios exagérés. Notamment, aucun de ces produits n’était un placement payant ; ils servaient à examiner avec humour la culture de consommation, faisant du film un commentaire social intelligent au milieu d’une optique comique. Cette perspective unique sur le placement de produit offre à la fois humour et critique, permettant à Josie and the Pussycats de trouver une place durable dans les discussions cinématographiques.
Sources : BBC , The Guardian , ABC News , The Sacramento Bee , BuzzFeed
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