
Les films live-action de DC ont donné vie avec brio à certaines des scènes les plus mémorables du cinéma de super-héros. Cependant, nombre de ces moments clés ont été créés des années plus tôt dans les séries animées de DC. Des transformations étonnantes des méchants aux moments marquants des défaites des héros, l’univers animé de DC a toujours eu une longueur d’avance. Ces adaptations animées ont posé des bases narratives cruciales qui ont récemment commencé à apparaître sur grand écran.
Il est à noter que l’univers animé DC (DCAU) et ses successeurs ont abordé des récits marquants de comics bien avant leurs équivalents en prises de vues réelles. Des séries cultes telles que Batman : la série animée, Superman : la série animée et Justice League Unlimited ont présenté des intrigues qui ont ensuite été reprises dans l’univers étendu DC (DCEU) et divers films DC. La flexibilité de l’animation a permis aux créateurs de créer des arcs comiques ambitieux, donnant naissance à des adaptations qui non seulement préparent le terrain pour de futurs projets, mais surpassent souvent les versions en prises de vues réelles en termes de qualité et de narration.
10 Le général Zod envahit la Terre
Comme vu dans Man of Steel


Le film Man of Steel de 2013 présentait le général Zod comme une menace cataclysmique qui culmina dans un affrontement épique avec Superman à Metropolis. Cependant, ce n’était pas la première confrontation de Zod avec la Terre dans la narration visuelle de DC. Dans Superman : la série animée, un personnage nommé Jax-Ur, qui partageait de nombreux traits militaristes de Zod, mena une rébellion contre Superman. Jax-Ur et sa complice Mala tentèrent de conquérir la Terre après s’être échappés de la Zone Fantôme, un arc narratif qui ouvrit la voie à l’intrigue de Man of Steel.
De plus, l’inclusion d’un personnage inspiré de Zod dans Justice League Unlimited indique que l’idée d’un seigneur de guerre kryptonien exilé en quête de vengeance a déjà été explorée en animation. Si Man of Steel a adopté une approche plus destructrice et conflictuelle, les histoires animées ont privilégié les complexités morales de Superman, les rendant tout aussi captivantes.
9 La transformation de Harley Quinn en méchante
Comme vu dans Suicide Squad

L’interprétation de Harley Quinn par Margot Robbie dans le film Suicide Squad de 2016 a mis en lumière son émergence en tant qu’antagoniste chaotique. Néanmoins, cette transformation avait été illustrée pour la première fois de manière significative des décennies plus tôt dans l’épisode « Mad Love » de The New Batman Adventures. Cet épisode explorait en profondeur la descente aux enfers du Dr Harleen Quinzel, révélant sa manipulation par le Joker et son évolution ultérieure en Harley Quinn.
Contrairement aux films, qui laissaient une grande partie de son histoire ambiguë, la série animée offre une description complète et tragique de la façon dont elle a été égarée, initialement présentée comme une psychiatre compétente. Le récit animé présente le parcours de Harley avec profondeur et nuance, soulignant les aspects tragiques de son personnage qui ont marqué son héritage comique.
8 Bane brise la batte
Comme vu dans The Dark Knight Rises

Le film The Dark Knight Rises de 2012 a offert l’un des moments les plus choquants, avec Bane brisant le dos de Batman. Cet événement comique majeur avait déjà été décrit dans Batman : la série animée, notamment dans l’épisode mettant en scène Bane. Bien que la version animée n’ait pas réussi à représenter une fracture complète, elle a fait de Bane l’un des ennemis les plus redoutables de Batman, soulignant sa force et son intelligence.
L’animation a efficacement illustré les prouesses stratégiques de Bane et sa force brute, une nuance moins prononcée dans l’adaptation en prises de vues réelles. Cette mise en valeur du personnage de Bane, stratège intrigant, en a fait un adversaire encore plus terrifiant.
7 Harley Quinn quitte le Joker
Comme vu dans Birds of Prey

Birds of Prey mettait en lumière le parcours d’Harley Quinn vers l’indépendance après sa rupture avec le Joker. Cet arc narratif, bien qu’innovant pour les films d’action réelle, n’était pas nouveau dans l’animation. Dans Batman : La série animée, on apercevait les doutes d’Harley avant qu’elle ne développe une vie séparée du Joker, pleinement assumée dans la série Harley Quinn de 2019.
Des films d’animation antérieurs, comme Gotham Girls, évoquaient également les tentatives de Harley Quinn pour échapper à l’emprise du Joker. Ces représentations animées précédaient non seulement l’exploration de l’indépendance de Harley Quinn dans le film, mais offraient également une analyse plus approfondie de son évolution, privilégiant la profondeur émotionnelle à l’action sensationnelle.
6 Formation de la Suicide Squad
Comme vu dans Suicide Squad

Des années avant que Suicide Squad (2016) de David Ayer ne porte la Task Force X au cinéma, ce concept avait déjà été développé dans l’univers animé. L’ épisode « Task Force X » de Justice League Unlimited a présenté au public la Suicide Squad, dirigée par Rick Flag et mettant en scène des personnages comme Deadshot et Captain Boomerang.
Cette représentation animée mettait efficacement en scène les missions secrètes de l’équipe, sous la surveillance étroite du gouvernement, soulignant la tension palpable entre ses membres et leur propension à se trahir pour assurer leur survie. Ce format animé permettait une approche plus cérébrale de la dynamique de l’équipe, privilégiant la stratégie plutôt que des visuels tape-à-l’œil, ouvrant ainsi la voie à une représentation plus originale d’une telle équipe.
5 Batman est hanté par la mémoire de ses parents
Comme vu dans Batman Begins

Si le récit tragique des origines de Batman est un aspect fondamental de son histoire, les séries animées ont exploré les conséquences psychologiques de la mort de Thomas et Martha Wayne plus en profondeur que les films.Batman : La série animée comprend des épisodes poignants qui illustrent les difficultés de Bruce face à son passé, comme « Rêves dans les ténèbres » et « Perchance to Dream », illustrant son chagrin obsédant à travers des cauchemars saisissants.
Notamment, « Rien à craindre » met en scène Bruce hanté par des visions d’un démon ressemblant à son père, déclenchées par l’exposition à la toxine de peur de l’Épouvantail. Ce moment intense fait écho à des scènes de Batman Begins, soulignant le traumatisme de Bruce face à son identité. Finalement, l’animation explore plus profondément la psyché de Bruce, capturant souvent des nuances émotionnelles plus complexes que ses homologues en prises de vues réelles.
4 Entraînement aux arts martiaux de Batman
Comme vu dans Batman Begins

Batman Begins (2005) met l’accent sur l’entraînement de Bruce Wayne auprès de Ra’s al Ghul, le présentant comme un moment crucial de son parcours pour devenir Batman. Cependant, des éléments de cette histoire ont été explorés bien plus tôt dans Batman : la série animée, qui a présenté Kyodai Ken, un ancien rival d’entraînement, dans des épisodes comme « La Nuit du Ninja », qui mettent en lumière la formation rigoureuse de Bruce Wayne en arts martiaux.
Ces histoires animées soulignaient que l’entraînement de Bruce aux arts martiaux ne se limitait pas à la force brute, mais impliquait également discipline et stratégie. Ses expériences et son entraînement antérieur façonnent sa capacité à rivaliser avec les métahumains, soulignant un aspect fondamental de son personnage qui résonne aussi bien dans l’animation que dans les prises de vue réelles.
3 courses de Superman contre Flash
Comme vu dans Justice League

La compétition amicale entre Superman et Flash est un aspect apprécié de l’univers DC, qui trouve son expression dans Justice League (2017).Dans cette adaptation, les deux héros s’affrontent, un scénario rappelant la représentation animée de Superman : la série animée dans l’épisode classique « Speed Demons », qui mettait en scène leur rivalité lors d’un événement caritatif.
Cet épisode animé a permis une narration plus captivante, mettant en lumière leurs forces respectives et leur respect mutuel, tout en construisant une histoire plus vaste autour de leur course contre le Magicien de la Météo. Contrairement à la brève représentation en prises de vues réelles, l’épisode animé a présenté une histoire complexe, inscrivant leur rivalité dans des enjeux importants et s’appuyant sur une amitié de longue date.
2 Superman devient méchant
Comme vu dans le DCEU

La représentation de Superman en personnage méchant dans le récit post-apocalyptique de Zack Snyder, que l’on retrouve dans Batman v Superman : L’Aube de la Justice (2016) et Justice League (2021), s’inspire de divers épisodes du dessin animé DC. Par exemple, des épisodes comme « Un monde meilleur » de Justice League (2003) explorent un univers parallèle où Superman dirige un régime totalitaire connu sous le nom de Seigneurs de la Justice, révélant ainsi la complexité de son personnage et les conséquences du pouvoir absolu.
1 L’histoire tragique de M. Freeze
Comme vu dans Batman & Robin

Le personnage de M. Freeze a bénéficié d’une histoire poignante et tragique dans le film Batman & Robin, largement critiqué, qui a enrichi le portrait d’Arnold Schwarzenegger. Ce récit émouvant a été initialement conçu par Batman : la série animée, avec l’épisode « Heart of Ice », salué par la critique. M.Freeze y a été redéfini, passant d’un simple méchant de la glace à un homme désespéré luttant pour sauver sa femme Nora, en phase terminale.
Cette représentation empathique mettait en valeur son humanité, faisant de Freeze l’un des adversaires les plus complexes de Batman. Si des séries successives comme The Batman (2004) et Batman Beyond ont approfondi son personnage, des séries comme Gotham et Harley Quinn ont également emprunté des éléments de cette interprétation. Indépendamment des films d’action, Batman : la série animée demeure la représentation par excellence de l’histoire de M. Freeze et continue d’influencer les adaptations au sein de l’univers DC.
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