Depuis des décennies, Marvel captive le public avec des films qui incarnent l’espoir et célèbrent les héros. Cependant, le vaste univers cinématographique Marvel (MCU) comprend également des moments sombres qui plongent dans le traumatisme et la tragédie. Si l’essence même de leur narration se concentre sur l’héroïsme, certaines scènes révèlent un côté obscur, augmentant les enjeux et ajoutant de la profondeur aux héros comme aux méchants.
Ces moments poignants, où les héros affrontent l’échec, les méchants commettent des actes horribles ou les récits deviennent inopinément sombres, contribuent à enrichir l’expérience du spectateur. En fin de compte, l’approche narrative de Marvel illustre une vérité intemporelle : l’existence du bien est souvent soulignée par la présence du mal. Ce thème résonne dans toute leur myriade de films et de séries télévisées.
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Thanos prend la moitié du MCU dans Avengers: Infinity War
Marvel a marqué un tournant avec Avengers : Infinity War, marquant un tournant dans l’histoire des films de super-héros. Contrairement à ses prédécesseurs qui mettaient généralement en avant les triomphes des héros, Infinity War proposait un récit dans lequel les héros font face à une perte profonde, une tournure unique rendue possible par son format en deux parties dans la saga Infinity. Thanos, initialement aperçu dans les films précédents, est apparu comme l’antagoniste central, posant des défis sans précédent à l’équipe des Avenger.
Le début troublant du film, avec la mort impitoyable de Loki et la défaite de Hulk, donne un ton sinistre. Le récit s’intensifie lorsque Thanos parvient à rassembler les Pierres d’Infinité, surpassant les Avengers et culminant dans un moment à couper le souffle qui a changé le paysage cinématographique des super-héros : le claquement de doigts qui efface la moitié de toute vie dans l’univers.
9.
Spider-Man d’Andrew Garfield ne parvient pas à sauver Gwen Stacy dans The Amazing Spider-Man 2
La série Amazing Spider-Man, avec Andrew Garfield dans le rôle du héros lanceur de toile, avait pour objectif de raviver l’intérêt pour Spider-Man après la trilogie de Sam Raimi. Ces films ont permis une exploration plus approfondie de la dynamique de Peter Parker, en particulier de sa relation déchirante avec Gwen Stacy.
Dans un tragique retournement de situation, le destin de Gwen se dévoile dans The Amazing Spider-Man 2, culminant dans une scène qui résonne douloureusement auprès du public. L’incapacité de Peter à la sauver non seulement brise le personnage, mais résume également le trouble émotionnel qui traverse souvent les récits de super-héros. L’annulation de la suite n’a fait qu’intensifier l’impact de sa mort, laissant les fans avec des histoires inachevées jusqu’à ce que l’arc rédempteur de Garfield dans Spider-Man : No Way Home émerge des années plus tard.
8
Le club du bain de sang dans Blade
Blade, sorti en 1998 et interprété par Wesley Snipes, a été le pionnier d’un nouveau genre de films de super-héros en fusionnant l’horreur avec les histoires traditionnelles de bandes dessinées. Affichant un ton plus audacieux et plus sombre, Blade a utilisé des éléments du genre vampire, divergeant considérablement des représentations plus optimistes vues dans les films de super-héros précédents.
Le film s’ouvre sur une scène poignante dans une boîte de nuit, où du sang coule du plafond de manière inquiétante, révélant que le lieu est un lieu de prédilection pour les vampires. L’atmosphère glaciale prépare le terrain pour l’entrée de Blade, établissant le contraste frappant du film avec les histoires de super-héros généralement pleines d’espoir de l’époque.
7
Les tentacules d’Otto Octavius prennent le contrôle dans Spider-Man 2
Dans la suite emblématique de Spider-Man 2, le réalisateur Sam Raimi fait appel à son expertise en cinéma d’horreur pour décrire la transformation tragique du docteur Otto Octavius. Au départ brillant scientifique, la descente aux enfers d’Otto dans le mal culmine dans un accident de laboratoire dévastateur.
Le moment le plus troublant du film survient lors d’une tentative chirurgicale visant à retirer les tentacules mécaniques qui ont fusionné avec la colonne vertébrale d’Otto. Au lieu de coopérer, les tentacules se déchaînent violemment, entraînant la mort atroce des chirurgiens présents. Cette scène poignante illustre la maîtrise de Raimi en matière d’horreur et de tension dans le contexte d’un film de super-héros.
6
Charles Xavier est brutalement assassiné à Logan
Logan a marqué un tournant important pour les films Marvel de la Fox, en adoptant une classification R pour explorer des thèmes plus sombres. Dans ce récit sombre, Wolverine, joué par Hugh Jackman, est aux prises avec la mortalité et le vieillissement, tandis que son mentor Charles Xavier souffre d’une détérioration mentale qui entraîne des conséquences tragiques.
Le point culminant émotionnel se produit lorsque Charles, confus et vulnérable, est tué par erreur par X-24, un clone mortel de Logan. Cette trahison déchirante laisse un impact durable sur les spectateurs, car elle met l’accent sur les facettes tragiques de leur amitié de longue date et sur le destin cruel qui les attend tous les deux.
5.
Scarlet Witch élimine à elle seule les Illuminati dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Récemment, dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, l’obscurité thématique se poursuit alors que Scarlet Witch affronte son ancien allié, Doctor Strange. Après les pertes douloureuses de Vision et de ses enfants, Wanda Maximoff embrasse des forces malveillantes dans sa quête de retrouvailles.
Son ascension vers le statut de méchante culmine dans une scène horrible où elle anéantit les Illuminati, une puissante équipe de super-héros, d’une manière d’une brutalité choquante. La succession rapide de violences souligne sa transformation de héros en antagoniste, mettant en valeur les profondeurs du désespoir qu’elle est prête à explorer.
4.
Un revirement sombre dans Moon Knight
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Moon Knight, qui fait partie du MCU en pleine expansion, introduit un personnage complexe en la personne de Steven Grant, qui est aux prises avec un trouble dissociatif de l’identité (TDI). La série aborde habilement les implications de son état tout en l’entrelaçant avec un récit de super-héros.
Cependant, l’histoire de Marc Spector, la personnalité alternative de Steven, révèle un événement profondément tragique : la mort accidentelle de son frère, Randall, précipitée par la maltraitance parentale. Cette histoire traumatisante façonne profondément la psyché du personnage, rendant les luttes existentielles de Steven d’autant plus poignantes.
3
Killgrave obligeant Jessica Jones à avoir une relation et meurtre
Dans le domaine des séries Marvel sur Netflix, Jessica Jones nous livre des récits parmi les plus troublants, avec le personnage de Killgrave, interprété par David Tennant. Sa capacité unique à contrôler les autres par de simples ordres conduit à des expériences pénibles pour ses victimes.
Le passé de Jessica avec Killgrave révèle la profondeur de son traumatisme et établit sa nature protectrice. La série expose comment cette influence malveillante a des effets durables sur sa psyché, influençant ses relations et sa quête d’autonomie.
2
Wilson Fisk déchaîne sa colère contre une portière de voiture dans Daredevil
Daredevil, autre titre remarquable de Netflix, se distingue par son intrigue intense et le développement de ses personnages. Les performances de Charlie Cox dans le rôle de Matt Murdock et de Vincent D’Onofrio dans celui de Wilson Fisk élèvent la série au rang d’exploration profonde de la moralité et de la brutalité.
L’une des séquences les plus puissantes montre la fureur débordante de Fisk alors qu’il agit en dehors des contraintes de la morale conventionnelle. Son acte de violence effrayant contre un rival en utilisant une portière de voiture est une représentation frappante de sa rage incontrôlée, laissant une impression durable sur les spectateurs.
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La scène d’introduction de Black Widow voit une jeune Natasha Romanoff et d’autres filles emmenées dans la salle rouge
Le film Black Widow, malgré sa sortie simultanée en salles et en streaming, propose un récit émouvant, centré en grande partie sur le passé traumatisant de Natasha Romanoff. Le film dévoile ses origines dans la Chambre rouge russe, exposant une dure réalité où des jeunes filles étaient contraintes et formées comme espionnes et assassines.
Une des premières scènes dépeint avec force le moment horrible où Natasha et sa compagne, Yelena, sont arrachées à leur fausse vie de banlieue, brisant leur innocence. Ce moment crucial révèle les profondeurs du combat de Natasha et résonne comme l’un des aspects les plus sombres de son parcours dans le MCU.
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