10 franchises de films qui se sont éloignées de leur prémisse originale

Les fans attendent souvent avec impatience certains thèmes des franchises de films, mais beaucoup d’entre eux voient ces franchises s’éloigner de leurs concepts originaux au fil du temps. Cette évolution se produit souvent lorsqu’une franchise émerge de manière inattendue d’un film indépendant à succès. Pour transformer ces films en séries durables, les cinéastes peuvent être amenés à générer des récits entièrement nouveaux.

Les décisions concernant les suites sont largement influencées par la popularité du film et ses résultats au box-office, même lorsqu’il n’existe pas de plan initial pour développer l’histoire. Par conséquent, de nombreuses franchises s’adaptent aux conventions de genre établies, en passant à des formats d’action ou de science-fiction plus génériques pour permettre des possibilités narratives plus larges. Réaliser cette transformation sans compromettre l’essence de la franchise représente un défi, mais il est tout à fait possible d’y parvenir.

10 Rapide et Furieux

Des courses de rue à l’espionnage international

La série Fast & Furious a débuté comme une histoire réaliste d’un policier infiltré qui se fond dans le milieu des courses de rue. Le succès du premier film a ouvert la voie à des suites, et si 2 Fast 2 Furious a conservé le thème du policier infiltré, la série s’est rapidement aventurée sur un territoire plus élaboré.

À partir de Fast & Furious 11 , sorti en 2009 , le récit a radicalement changé, se concentrant sur les braquages et l’espionnage international, abandonnant finalement le travail d’infiltration policière. Au fil du temps, l’identité de Brian en tant que policier s’est estompée, illustrant l’éloignement de la franchise de ses origines. Après le décès tragique de Paul Walker, la série a fait preuve de résilience, anticipant que Fast & Furious 11 pourrait être son volet le plus explosif à ce jour, une direction qui n’aurait pas été envisageable si la franchise était restée liée à son postulat d’origine.

9 Extraterrestre

Évolution de la franchise Alien

Lancée comme une expérience d’horreur de science-fiction révolutionnaire, la franchise Alien a subi une transformation importante, en particulier après son deuxième volet. Le suspense effrayant du film original contraste fortement avec le récit axé sur l’action d’ Aliens , qui s’est éloigné de l’horreur pour adopter une approche plus orientée vers l’action.

À mesure que les mystères entourant le xénomorphe s’estompaient, les suites ultérieures se sont éloignées des fondements initiaux de l’horreur. Alors que des tentatives comme Alien: Romulus cherchaient à revenir aux racines de la franchise, la trajectoire s’est de plus en plus éloignée de l’inconnu inquiétant qui définissait initialement la série.

8 La Panthère rose

Une franchise de comédie en évolution

Le premier film de La Panthère rose , sorti en 1963, se concentrait sur un conflit d’esprit entre un voleur de bijoux affable et un détective maladroit. Bien qu’il n’ait pas été initialement prévu de donner lieu à une suite, il est devenu l’une des franchises comiques les plus anciennes, qui connaît aujourd’hui un renouveau avec Eddie Murphy qui pourrait prendre la place de l’inspecteur Clouseau.

Les volets suivants ont progressivement déplacé l’attention du voleur vers Clouseau, adoptant le style burlesque qui caractérisait la série. Par exemple, le deuxième film, A Shot in the Dark , a privilégié un style de polar qui s’éloignait des vols de bijoux tout en conservant l’essence comique de la franchise.

7 John Wick

L’évolution inattendue de John Wick

Lancé en 2014, John Wick a revitalisé le genre de l’action tout en traçant une voie aventureuse tout au long de la série. Plutôt que de simplement reproduire le succès explosif du film initial, les volets suivants ont considérablement diversifié le scénario, culminant dans le récit ambitieux du chapitre 4 de 2023.

Au départ, John Wick propose un récit de vengeance simple, mais il établit un univers plus vaste peuplé d’assassins professionnels grâce à des éléments de construction du monde intelligents comme The Continental. La série est rapidement passée d’une histoire de vengeance personnelle à des thèmes plus larges de justice et de rébellion contre un système corrompu, ce qui a donné lieu à des séquences d’action plus stylisées qui marquent une rupture avec le réalisme brut de l’original.

6 La gueule de bois

Les défis de la pérennité des franchises comiques

Centré sur le chaos qui s’ensuit après un enterrement de vie de garçon endiablé à Las Vegas, Very Bad Trip a été acclamé pour son scénario unique. Cependant, de nombreux films comiques ont naturellement du mal à s’appuyer sur une prémisse singulière sans paraître répétitifs. La nouveauté de l’original est rapidement devenue sa propre limite, ce qui a donné lieu à une série de suites de moins en moins inspirées.

La première suite a tenté de refléter l’absurdité de l’original, entraînant une lassitude du spectateur ; le troisième volet a même abandonné complètement la prémisse initiale, optant pour un récit d’enlèvement pur et simple qui n’a pas réussi à mettre en valeur la même intelligence et la même imprévisibilité que les fans aimaient.

5. Parc Jurassique

L’expansion de l’univers de Jurassic Park

La saga Jurassic Park illustre un changement de cap marqué, notamment dans son titre de franchise avec l’introduction de Jurassic World , qui cherche à élargir ses horizons narratifs. Cette transition nécessite de revisiter les thèmes liés à l’insouciance humaine et aux conséquences de la résurrection d’espèces disparues, laissant place à de nouvelles histoires tout en reflétant les philosophies de l’original.

Alors que l’accent s’est éloigné des aspects d’horreur du film original, les entrées plus récentes ont incorporé une aventure axée sur le spectacle, avec Jurassic World Rebirth prêt à poursuivre cette tendance d’excitation sur grand écran tout en faisant écho aux thèmes fondateurs de la franchise.

4 Rocheux

Les protagonistes changeants de Rocky

La franchise Rocky a débuté comme une histoire inspirante sur les difficultés d’un boxeur amateur à Philadelphie. Au fil des suites, elle s’est transformée en une saga sportive plus conventionnelle. Cependant, la franchise a réussi à se revigorer avec la série Creed , en faisant habilement la transition vers un nouveau protagoniste tout en conservant un sentiment d’authenticité.

Alors que le premier film Creed reprenait le schéma narratif de Rocky, les suites sont allées plus loin, faisant évoluer le parcours du personnage de Donnie. À l’heure actuelle, l’héritage commun de la boxe est le seul fil conducteur qui relie les deux récits, créant un paysage unique de développement des personnages au sein du genre de la boxe.

3 Mission : Impossible

La transition de Mission Impossible vers l’action générique

Mission Impossible a débuté comme un thriller d’espionnage captivant, mais au fur et à mesure du développement de la franchise, elle s’est largement appuyée sur des scènes d’action spectaculaires. La séquence de braquage pleine de tension du film original a donné un ton particulier, davantage axé sur les stratégies cérébrales que sur les explosions à haut indice d’octane.

Cependant, au fil des épisodes, la série a adopté des scènes d’action grandioses qui ont éclipsé son concept original. L’accent mis sur les cascades à couper le souffle, bien que divertissantes, a éloigné l’identité de la franchise de ses racines d’espionnage à suspense, faisant de l’action l’attraction principale plutôt que du renseignement stratégique.

2 La Planète des Singes

Réinventer la franchise La Planète des Singes

Le premier film de la Planète des Singes , qui débutait par un dénouement spectaculaire, a propulsé la franchise vers des territoires narratifs variés. Après avoir pleinement exploré le « retournement de situation terrestre », les films suivants se sont tournés vers le voyage dans le temps et les mutants, essayant de capturer la magie du film initial, avec plus ou moins de succès.

La série préquelle a joué un rôle essentiel dans la revitalisation de la franchise, en se concentrant sur le point de vue des singes et en créant des arcs narratifs convaincants sans répéter les récits passés. Comme la série reflète le développement de la société des singes, elle laisse entrevoir un avenir équilibré où les récits des humains et des singes coexistent plus qu’auparavant.

1 Piège de cristal

S’appuyer sur l’héritage de Die Hard

Die Hard s’est distingué des films d’action classiques par son écriture intelligente et ses performances mémorables, notamment l’interprétation de l’antagoniste par Alan Rickman. John McClane, joué par Bruce Willis, s’est imposé comme un héros d’action emblématique, permettant à la franchise de transcender son concept original.

Les entrées suivantes ont exploité le personnage de McClane dans plusieurs scénarios, Die Hard 2 recyclant des éléments d’intrigue similaires. Bien qu’il ait réussi à naviguer dans un cadre de thriller similaire pour sa suite, maintenir une telle dépendance à la répétitivité a nécessité de nouveaux concepts pour les versions ultérieures.

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