10 films occidentaux asiatiques incontournables pour les amateurs de genre

Le western est un genre profondément ancré dans la culture américaine, abordant souvent les défis de la colonisation et la dynamique de la vie des colons. Il est intéressant de noter que de nombreux westerns notables des années 1950, notamment les films célèbres de John Ford avec Robert Mitchum, adoptaient une perspective révisionniste. Ces films ne se contentaient pas d’analyser les actions des héros et des bandits, mais abordaient aussi avec audace les préjugés raciaux, notamment concernant le traitement des Amérindiens.

Aujourd’hui, le western transcende ses origines américaines et s’est transformé en un riche ensemble d’idées et de normes puisées dans les plus grands films western. Ses principales caractéristiques sont le récit révisionniste, les paysages arides, l’ambiguïté morale, la quête de vengeance et les fusillades grandioses. Les thèmes de la vengeance et les contextes historiques se reflètent dans divers films d’arts martiaux asiatiques, soulignant l’émergence de westerns asiatiques remarquables.

10 Sukiyaki Western Django (2007)

Japon, réalisé par Takashi Miike

Dans Sukiyaki Western Django, Hideaki Ito incarne une interprétation unique du personnage légendaire de Clint Eastwood, l’Homme sans nom, issu de la célèbre trilogie Dollars de Sergio Leone. Ce film d’action décalé de Takashi Miike, connu pour ses choix narratifs audacieux, comme dans Audition, mêle humour et moments choquants pour une expérience visuelle unique.

Le film met en scène le célèbre réalisateur Quentin Tarantino dans le rôle d’un tireur mystique, ce qui ajoute à son charme. Le récit s’inspire de la violence notoire des gangs japonais à l’époque de l’ascension des samouraïs. Grâce à la mise en scène visionnaire de Miike, le film intègre des éléments non conventionnels dans une aventure palpitante et pleine d’esprit, centrée sur des fusillades complexes.

9 Le Bon, la Brute et le Cinglé (2008)

Corée du Sud, réalisé par Kim Jee-woon

Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone demeure une pierre angulaire du cinéma occidental, influençant profondément les méthodes narratives du genre. Le film sud-coréen Le Bon, la Brute et le Cinglé illustre cet héritage créatif.

La version coréenne se distingue notamment par une fin singulière, la distinguant de sa version internationale : The Weird sort victorieux, en quête de nouvelles aventures. Le film se concentre sur le personnage de Song Kang-ho, qui occupe étonnamment le devant de la scène plutôt que l’antihéros habituel, améliorant ainsi l’accessibilité du genre. Ce changement, combiné à une touche cinématographique asiatique, transforme les séquences d’action en spectacles ludiques et fantastiques.

8 Laissez voler les balles (2010)

Chine, réalisé par Jiang Wen

À une époque, les westerns dominaient le box-office, et en 2010, « Laissez filer les balles » de Jiang Wen a connu un succès remarquable, devenant le film chinois le plus rentable de l’époque. Se déroulant dans la Chine des années 1920, l’intrigue suit des bandits qui mettent en œuvre un plan astucieux contre un gouverneur de comté nouvellement nommé.

Le triomphe du film a inspiré Jiang à étendre le récit à une trilogie de gangsters, avec Autant en emporte le vent et Hidden Man comme suites, poursuivant ainsi son héritage dans le cinéma contemporain.

Les 7 larmes du tigre noir (2000)

Thaïlande, réalisé par Wisit Sasanatieng

Le thème de la vengeance résonne fortement dans les westerns comme dans les films d’arts martiaux, faisant des Larmes du Tigre Noir une parodie appropriée des tropes classiques du western. L’œuvre de Wisit Sasanatieng incarne l’essence même d’un film de Tarantino, avec des scénarios exagérément improbables mais divertissants.

À travers un récit imprégné d’amour perdu et de vengeance, le protagoniste adopte l’identité du Tigre Noir et évolue dans un monde riche en satire. Le film honore brillamment ses racines de genre tout en proposant des séquences d’action étranges qui participent à l’absurdité pour un effet comique.

6 Millionnaires Express (1986)

Hong Kong, réalisé par Sammo Hung Kam-bo

Millionaires’ Express capture l’essence même du western à travers une intrigue centrée sur un braquage de train dans un paysage désolé, où s’affrontent des figures de l’élite et une bande de criminels excentriques. Sous la direction de Sammo Hung Kam-bo, également à l’affiche, le film mêle avec brio des éléments de kung-fu à des styles narratifs occidentaux classiques, créant une expérience aussi captivante qu’émotionnelle.

Les séquences pleines d’action du film résonnent puissamment et, avec un casting puissant de célébrités de Hong Kong, il s’agit d’une représentation remarquable du vaste genre occidental.

5 Marlina l’assassine en quatre actes (2017)

Indonésie, France, Malaisie et Thaïlande, réalisé par Mouly Surya

Les sous-genres axés sur l’exploitation, comme le viol-vengeance, trouvent un pendant inattendu dans les motifs du western, comme l’illustre Marlina, l’assassine en quatre actes. Ce film récent, réalisé par Mouly Surya, met en lumière le parcours d’une femme en quête de justice après une agression.

Ce film a marqué l’émergence du « western satay », un style alliant thèmes occidentaux traditionnels et perspectives féministes. S’appuyant sur une narration percutante et des éléments d’horreur surnaturelle, Marlina aborde avec brio les thèmes de l’anarchie, de la justice rétributive et de la survie, créant une œuvre cinématographique complexe et captivante qui défie les codes du genre.

4 Sholay (1975)

Inde, réalisé par Ramesh Sippy

Sholay incarne l’expérience bollywoodienne par excellence des années 70, mêlant avec brio action palpitante, musique mémorable et narration magistrale, malgré sa longue durée. Ce film emblématique reste une référence en matière de thrillers d’action, mêlant amitié, romance et héroïsme dans un récit captivant.

L’antagoniste légendaire du film et ses performances charismatiques l’aident à résonner même 50 ans plus tard, lui assurant une place légitime dans le panthéon du cinéma.

3 Briser la chaîne (1971)

Corée du Sud, réalisé par Lee Man-hee

Avant Le Bon, la Brute et le Cinglé, il y avait Break Up The Chain, un charmant film à petit budget aux inspirations occidentales. Cette histoire délicieuse suit un trio improvisé à la poursuite comique d’une statuette de Bouddha antique, tout en naviguant entre conflits personnels et allégeances changeantes.

L’humour cynique du film, ses motifs de trahison et ses cascades passionnantes résument l’essence décalée des westerns à petit budget des années 1970, ce qui en fait un joyau nostalgique pour les passionnés.

2 Impitoyable (2013)

Japon et États-Unis, réalisé par Lee Sang-il

Impitoyable, le classique de Clint Eastwood, déconstruit les mythes entourant les héros de western, scrutant la glorification de la violence et l’ambiguïté morale souvent associée à cet archétype. La mélancolie omniprésente du film permet une critique novatrice, détournant le spectateur des récits triomphants conventionnels.

L’interprétation de Lee Sang-il, qui se déroule dans le contexte de l’évolution sociale de la fin du XIXe siècle, offre une perspective édifiante sur le déclin des samouraïs. En les dépeignant non pas comme des guerriers exaltés, mais plutôt comme des individus désespérés en des temps chaotiques, le film approfondit l’exploration de la moralité dans l’anarchie.

1 Yojimbo (1961)

Japon, réalisé par Akira Kurosawa

L’influence d’Akira Kurosawa sur le cinéma moderne est indéniable. Son œuvre phare, Yojimbo, a non seulement inspiré Pour une poignée de dollars de Sergio Leone, mais a également cristallisé les éléments narratifs et stylistiques qui définissent le western.

Le film met en scène un rônin solitaire manipulant des factions rivales pour semer le chaos, révélant l’interaction entre cupidité et conflit. Son héritage se retrouve dans de nombreuses adaptations, confirmant sa prééminence dans l’histoire du cinéma comme un mélange essentiel de traditions occidentales et samouraïs.

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