Les artistes ont longtemps rendu hommage à des créateurs influents comme Akira Toriyama , le cerveau derrière Dragon Ball , en réinterprétant leurs œuvres de manière créative. Depuis le lancement de la série originale il y a près de 40 ans, une myriade d’artistes, dont certains sont aussi célèbres que Toriyama, ont pris l’initiative de redessiner des personnages emblématiques de cette franchise bien-aimée. Parmi ces nombreux hommages, quelques-uns se sont révélés particulièrement exceptionnels. Une compilation remarquable se trouve dans la galerie Dragon Ball Super de Saikyo Jump , présentant certaines des réinterprétations les plus remarquables, dont beaucoup peuvent également être trouvées sur les sites Web personnels des artistes contributeurs.
Il existe une multitude d’approches qu’un artiste peut adopter pour rendre hommage à un autre en redessinant l’œuvre d’un autre. Les hommages les plus évocateurs à Dragon Ball trouvent un équilibre harmonieux entre l’adhésion à l’esprit de l’original et l’apport du flair individuel de l’artiste. Ces hommages conservent l’essence de la vision de Toriyama tout en offrant une perspective nouvelle qui insuffle une nouvelle vie aux formes des personnages. En fin de compte, les meilleurs hommages suscitent des réponses émotionnelles ou intellectuelles de la part du public, qu’il s’agisse de nostalgie, d’admiration ou de critique réfléchie.
dixTakeshi Obata
Menace de mort
Le volume phare, Dragon Ball Vol. #29 (ou Dragon Ball Z Vol. #13), se concentre sur l’Arc Android et l’arrivée cruciale de Cell. Cette édition présente Trunks, qui traverse le temps pour avertir Goku et ses alliés de la menace imminente des redoutables androïdes. Face à une menace immédiate, ils se préparent rapidement à la confrontation imminente. Trois ans plus tard, comme Trunks l’avait prévenu, le Dr Gero fait son apparition aux côtés des androïdes #19 et #20, déterminé à se venger de Goku et de ses compagnons pour avoir anéanti l’Armée du Ruban Rouge des années plus tôt.
La couverture du volume, interprétée par Takeshi Obata, capture efficacement la joie exprimée par Toriyama tout en l’amplifiant. Dans un moment sincère, Obata évoque un bref répit entre Gohan et Piccolo pendant leur régime d’entraînement ardu. La joie de Gohan lorsqu’il bricole sa monture, contrastée avec la connivence adoucie de Piccolo, met en évidence un rare moment de chaleur. Notamment, Obata tisse subtilement un motif mécanique, faisant allusion à l’empiètement inévitable des androïdes.
9Hiroshi Shiibashi
Nuna : L’ascension du clan Yokai
Dans Dragon Ball Vol. #6, l’Arc de l’Armée du Ruban Rouge débute, détaillant le complot de l’organisation malveillante visant à s’emparer des Dragon Balls pour la domination. Goku, Bulma et Krillin émergent comme de vaillants défenseurs contre ces menaces, mais l’Armée du Ruban Rouge, dirigée par des personnages impitoyables, a l’intention d’éliminer Goku, désormais déclaré ennemi public n°1. Alors que les hostilités s’intensifient, le trio est confronté à des défis monumentaux.
L’interprétation artistique de Shiibashi de la scène de poursuite classique de Toriyama lui confère un style impressionniste captivant. En évitant l’esthétique plate et cartoonesque de l’original, Shiibashi incorpore de la profondeur, une perspective dynamique et des détails méticuleux pour transmettre l’urgence de la poursuite de Goku par l’Armée du Ruban Rouge, vue à travers les yeux d’un héros engagé et aventureux chevauchant son nuage Nimbus. Cette version rafraîchissante approfondit l’impact émotionnel, engendrant une expérience visuelle plus immersive.
8Shun Saeki
Guerres alimentaires ! : Shokugeki no Soma
Dragon Ball Vol. #10 fait office de récit de transition entre la défaite de l’Armée du Ruban Rouge et l’émergence du Roi Piccolo. Alors que Goku et ses amis se préparent pour le tournoi Tenkaichi Budokai, ce volume révèle leur évolution au cours des trois années écoulées depuis leur dernière rencontre. Goku s’est transformé en un guerrier nettement plus sérieux et engagé, mettant en valeur une évolution courageuse et une complexité de caractère que les fans adorent.
Il est à noter que Bulma joue un rôle crucial dans ce volume, même si elle ne participe pas au tournoi. Son importance accrue a incité Toriyama à la positionner au premier plan de la couverture. Shun Saeki rend non seulement hommage à cela, mais amplifie également la présence de Bulma, s’assurant qu’elle se démarque au milieu du chaos. Goku, adhérant à une pose rappelant la couverture originale, joue toujours le second rôle derrière les projecteurs de Bulma, illustrant l’engagement de Saeki à élever son importance.
7Yusuke Murata
L’homme à un coup de poing
Dragon Ball Vol. #12 représente un tournant dans l’arc narratif de Goku, centré sur la disparition tragique de Krillin aux mains de Tambourine. Ce moment charnière marque la première perte d’un personnage majeur, influençant profondément le destin de Goku. Son immense chagrin pour Krillin déclenche un thème durable de vengeance et de résilience, culminant dans l’un des visuels les plus déchirants de la série au chapitre #135.
La réinterprétation de Murata réimagine la scène originale de Toriyama dans laquelle Goku, Krillin et d’autres se lancent dans leur voyage vers le Tenkaichi Budokai. En entourant les protagonistes de menaces imminentes, Murata intensifie le drame, capturant l’atmosphère menaçante de leurs épreuves à venir. L’expression de terreur de Krillin sert d’indice avant-gardiste de son destin tragique. Fidèle au style dynamique de Murata, l’œuvre vibre de vigueur visuelle, faisant écho à l’énergie caractéristique de son travail sur One-Punch Man.
6Tite Kubo
Eau de Javel
Dans Dragon Ball Vol. #27 (Dragon Ball Z Vol. #11), le légendaire affrontement entre Goku et Freezer se déroule, marquant un tournant historique dans la série avec la première démonstration de la transformation en Super Saiyan, un moment emblématique qui a changé le paysage de l’anime. Cette confrontation résume les enjeux ultimes pour Goku et ses alliés, mettant en valeur la détermination absolue contre la tyrannie de Freezer.
Alors que le poids des années amplifie l’intensité de la conclusion tragique de cet arc, Tite Kubo capture magistralement son essence sombre dans son hommage. Il élève le ton inquiétant de la représentation originale de Toriyama, en mettant particulièrement l’accent sur la présence ténébreuse de Freezer. De plus, Kubo transmet un sentiment de terreur accru dans l’expression de Piccolo, contrastant fortement avec la représentation originale d’une légère contrariété.
5Sui Ishida
Goule de Tokyo
Dans Dragon Ball Vol. #8, la saga de l’Armée du Ruban Rouge atteint son apogée, avec le Commandant Red, qui, désespéré de rassembler les dernières Dragon Balls, engage Taopaipai, le plus grand assassin du monde, pour éliminer Goku. Alors que Goku cherche à maîtriser l’énigmatique artiste martiale Karin, il découvre des secrets cruciaux pour vaincre son redoutable adversaire.
Sui Ishida réimagine avec brio la couverture originale, en se concentrant moins sur la fantaisie et davantage sur la gravité du moment crucial de Goku. À travers un portrait sérieux et contemplatif de Goku, Ishida reflète les dilemmes thématiques auxquels est confronté son propre personnage de Tokyo Ghoul, Ken Kaneki. Ce visuel convaincant établit des parallèles entre leurs luttes intérieures respectives et les choix qui pourraient définir leur destin.
4Morita Masanore
Rokudenashi Blues
Dragon Ball Vol. #24 (Dragon Ball Z Vol. #8) se plonge dans les débuts de l’arc Freezer, mettant en avant les forces d’élite du capitaine Ginyu et le désarroi parmi les héros. Malgré leurs pouvoirs individuels, des querelles entre factions marquent leurs entreprises, avec l’arrivée tardive de Goku et les motivations égoïstes de Vegeta compliquant le succès de leur mission.
Morita Masanori résume avec brio la dynamique complexe en jeu, suggérant le dilemme auquel est confronté Goku : des intentions admirables entravées par des ambitions personnelles et des rivalités. Le récit résonne avec une nuance cynique, suscitant des réflexions sur l’amitié et les alliances au milieu de l’adversité, une notion profondément incarnée dans sa représentation artistique.
3Jim Lee
WildC.ATs / Batman
Après le décès d’Akira Toriyama en mars 2024, les communautés du manga et de la bande dessinée ont été profondément affectées, pleurant une figure qui a inspiré d’innombrables créateurs. En hommage à l’héritage de Toriyama, de nombreux artistes se sont donné pour mission de réimaginer les personnages de Dragon Ball. Parmi eux, Jim Lee , une figure vénérée de DC Comics, qui a rendu hommage aux créations emblématiques de Toriyama.
Publié sur le compte Instagram de Lee @jimlee , son hommage présente une représentation nostalgique de Goku. Cette œuvre époustouflante utilise un style noir et blanc classique synonyme de manga traditionnel, mettant en vedette Goku en train de préparer son attaque vénérée Kamehameha, une séquence qui résonne fortement auprès des fans de la série.
deuxMasashi Kishimoto
Naruto
Masashi Kishimoto a participé de manière significative aux célébrations du 40e anniversaire de Dragon Ball, contribuant à une réinvention de Dragon Ball Vol. #11. En tant qu’admirateur de longue date de la série, les précédents hommages de Kishimoto à Toriyama, notamment lors du 30e anniversaire de Dragon Ball, renforcent son lien profond avec cette œuvre emblématique.
Son hommage précédent visualise brillamment comment Goku et ses compagnons existeraient dans l’univers de Naruto, où les prouesses martiales règnent comme une vertu célébrée, un thème central qui résonne dans les deux mondes.
1Boichi
Docteur Stone
Dragon Ball Vol. #26 (ou Dragon Ball Z Vol. #10) capture les turbulences de la conquête impitoyable de Namek par Freezer. Alors que Goku récupère, ses alliés font face à la colère de Freezer et de ses partisans, ce qui mène à une confrontation décisive lorsque Goku se réveille enfin et se lance dans la bataille.
Alors que la couverture originale de Toriyama empruntait une voie nostalgique avec un Goku plus âgé chevauchant le nuage Nimbus, Boichi réimagine cette scène en optant pour une perspective à la première personne qui plonge les spectateurs dans une lutte chaotique, à mort. Cet hommage dynamique incarne les combats intenses qui ont accentué l’héritage de Dragon Ball pendant plus de quatre décennies et résume l’essence pleine de suspense du récit.
Sources : Kanzenshuu , @jimlee
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