À une époque où l’offre cinématographique est abondante, il n’est pas surprenant que tous les spectateurs ne puissent pas visionner tous les classiques cultes ou les films à succès. Pourtant, certains films sont tellement ancrés dans la culture populaire qu’il est pratiquement inévitable de les voir. Si beaucoup reconnaissent avoir des lacunes dans leur expérience cinématographique, certains films sont tellement reconnus que les amis et la famille sont déconcertés lorsqu’une personne admet ne jamais les avoir vus.
Même sans avoir vu ces films acclamés, leur résonance culturelle et les scènes infâmes gravées dans notre mémoire sont indéniables. Des épopées de science-fiction révolutionnaires qui ont transformé les techniques narratives aux films d’horreur qui ont redéfini la peur, il y a des classiques que j’hésite à mentionner et que je n’ai jamais vus, malgré les recommandations persistantes d’amis et les conversations sur la culture pop.
1. Avengers : Endgame (2019)
L’univers cinématographique Marvel (MCU) continue de captiver le public du monde entier, et Avengers : Endgame marque un chapitre important de cette saga. Faisant office de suite directe d’ Avengers : Infinity War , il met en scène un casting de stars qui tente d’inverser les actions dévastatrices de Thanos qui ont anéanti la moitié de tous les êtres vivants. Avec un succès monumental au box-office, il a rapporté près de 2,8 milliards de dollars dans le monde, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de l’histoire.
N’étant pas très ancré dans la franchise Marvel, j’ai d’abord négligé Avengers : Endgame , surtout n’ayant pas vu son prédécesseur. Des années plus tard, les conversations autour de ce film semblent lointaines, ce qui suggère que je n’adopterai peut-être jamais pleinement ce phénomène cinématographique.
2. Karaté Kid (1984)
Pour un amateur de films d’arts martiaux, admettre que je n’ai jamais vu Karate Kid est vraiment frustrant. Bien que j’aie regardé le remake de 2010, le film original avec Ralph Macchio dans le rôle de Daniel LaRusso reste une référence dans la culture du karaté en Amérique. L’histoire suit Daniel alors qu’il déménage et fait face au harcèlement de Johnny Lawrence, ce qui le conduit à chercher le mentorat de M. Miyagi, qui lui enseigne de précieuses leçons de vie grâce à l’entraînement au karaté.
Cette étape culturelle a profondément influencé plusieurs générations, comme en témoignent ses innombrables références dans des émissions telles que Community et How I Met Your Mother , ce qui rend pratiquement impossible d’échapper à son héritage.
3. La momie (1999)
La Momie propose une aventure pleine d’adrénaline qui réinvente le film d’horreur classique de 1932. Avec Brendan Fraser dans le rôle du charismatique chasseur de trésors Rick O’Connell et Rachel Weisz dans celui de la bibliothécaire perspicace Evelyn Carnahan, le duo s’aligne contre une momie ressuscitée lors de leur quête dans l’Égypte antique. Le film combine habilement action, humour et romance, ce qui en fait un favori de la famille.
Même si je pourrais raconter une grande partie de son histoire à partir d’extraits de médias sociaux et de commentaires culturels, il est étonnant que je n’aie pas encore vu cette chevauchée emblématique, en particulier compte tenu de son influence durable et du charme intemporel de ses effets pratiques.
4. Jurassic Park (1993)
Situé dans le parc Jurassic, ce film d’aventure à thème révolutionnaire plonge les visiteurs dans un monde merveilleux rempli de dinosaures qui sombre dans le chaos lorsque les systèmes échouent. Le principe même est exaltant, mais ma réticence à regarder le film provient d’une rencontre dans mon enfance avec une scène particulièrement horrible, qui a laissé une marque indélébile.
Au fil des années, malgré ma relation fluctuante avec le genre de l’horreur, l’anticipation de revivre momentanément cette peur m’a empêché de regarder ce thriller emblématique.
5. Oppenheimer (2023)
Le film Oppenheimer de Christopher Nolan retrace la vie de J. Robert Oppenheimer, une figure centrale du développement des armes nucléaires. Sorti en même temps que Barbie , le film a suscité un intérêt généralisé du public, sous le nom de Barbenheimer, et a généré un débat culturel important sur les plateformes de médias sociaux.
Bien que le public ait apprécié sa longue durée et ses performances acclamées, j’ai malheureusement raté ma chance de le voir en IMAX, ce qui en fait une priorité absolue pour les visionnages futurs.
6. Fight Club (1999)
La première règle de Fight Club est peut-être de ne pas en parler, mais je n’ai en effet jamais vécu son récit de première main. Après avoir lutté contre un malaise existentiel, un narrateur anonyme forme un club de combat avec l’énigmatique vendeur de savon Tyler Durden, joué par Brad Pitt. Ce film est chargé de critiques de la masculinité et de la culture de consommation moderne, ce qui lui vaut sa place dans le cinéma d’action classique.
Malgré le flot de références qui imprègne la culture populaire, j’ai réussi d’une manière ou d’une autre à éviter les révélations clés de l’intrigue, apparemment à l’abri des spoilers sur ses rebondissements palpitants.
7. Le Parrain (1972)
Le Parrain , réalisé par Francis Ford Coppola, est souvent salué comme une réussite monumentale du cinéma, décrivant le fonctionnement interne d’une puissante famille criminelle. Avec les performances légendaires de Marlon Brando et Al Pacino, le film explore les thèmes de la loyauté et de la corruption.
Malgré les éloges de la critique et le fait qu’il soit reconnu comme l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma par l’American Film Institute, je me retrouve à l’écart lorsque je discute de ses scènes percutantes et de ses citations inoubliables.
8. Retour vers le futur (1985)
Gravé à jamais dans la culture populaire, Retour vers le futur suit le voyage accidentel de Marty McFly dans le temps à bord de la célèbre DeLorean. Réalisé par Robert Zemeckis, le film aborde les implications et les dilemmes du voyage dans le temps tout en mettant en valeur le lien entre Marty et l’inventeur excentrique Doc Brown.
Même avec une large reconnaissance et diverses mentions culturelles, mon expérience se limite à de brefs extraits, me laissant un regret envers ce film emblématique qui reste une partie essentielle de l’histoire du cinéma.
9. Matrix (1999)
Matrix a redéfini les frontières du cinéma avec ses visuels palpitants et ses nuances philosophiques. Centré sur un futur dystopique où l’humanité est emprisonnée dans une réalité fabriquée, ce film suit Neo alors qu’il s’éveille à la vérité et rejoint une rébellion contre des seigneurs artificiels.
Les scènes emblématiques et les visuels révolutionnaires de ce film sont devenus un élément incontournable des discussions cinématographiques, mais je reste l’un des rares à ne pas encore avoir démêlé son intrigue au milieu des conversations en cours.
10. Alien (1979)
Il est surprenant que je ne me sois pas encore aventuré dans le monde d’ Alien , un film d’horreur de science-fiction par excellence. L’interprétation de Ripley par Sigourney Weaver est devenue emblématique, ouvrant la voie à des rôles féminins forts dans le cinéma de genre. Recevant initialement des critiques mitigées, le film est désormais célébré pour sa tension et son génie horrifiant.
Malgré de nombreuses recommandations, je n’ai pas encore trouvé le temps de voir ce film influent. Cependant, je suis déterminé à découvrir sous peu à la fois l’histoire et la tension qu’il offre.
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