10 films de science-fiction à succès qui ont surmonté leur nature dérivée

Créer un récit de science-fiction original n’est pas une mince affaire . Les racines du genre remontent à des décennies, les premières influences remontant à l’œuvre révolutionnaire de Mary Shelley, Frankenstein , qui a fait ses débuts en 1818. Au fil des ans, de nombreux films, livres et séries télévisées exceptionnels ont façonné ce genre, laissant leur marque indélébile même dans les œuvres contemporaines.

Cependant, un film ou une série télévisée de science-fiction ne peut pas être entièrement original et conserver une grande qualité. De nombreuses histoires remarquables s’inspirent d’œuvres existantes , les infusant d’éléments uniques et recueillant des éloges au fil du temps.

10. Pacific Rim (2013)

Réalisé par Guillermo del Toro

Pacific Rim rend hommage aux sous-genres kaiju et mecha de la science-fiction. Dans un futur proche, des monstres colossaux émergent de l’océan Pacifique. L’humanité réagit en créant des jaegers, des robots massifs pilotés par un lien neuronal connu sous le nom de « Drift ».

Le terme kaijuse traduit par « bête étrange », désignant les films mettant en scène de grands monstres. En revanche, jaeger, qui signifie « chasseur » en allemand, est un terme unique dans l’ univers de Pacific Rim .

Si Pacific Rim s’inspire d’icônes établies comme Godzilla et Neon Genesis: Evangelion , il transcende l’imitation grâce à l’affection sincère du réalisateur del Toro pour le genre. Cette base permet au film de proposer un récit captivant et authentique, gagnant ainsi son statut de classique de niche.

9. Avatar (2009)

Réalisé par James Cameron

S’il existe un film qui incarne parfaitement le terme « dérivé », c’est sans aucun doute Avatar . L’intrigue met en scène un protagoniste (blanc) qui se retrouve dans un pays étranger, s’assimile aux coutumes locales tout en luttant pour sa survie et en trouvant potentiellement l’amour.

Ce n’est pas son intrigue qui a propulsé Avatar au rang de film le plus rentable de tous les temps, mais plutôt ses visuels époustouflants et son univers. Pandora, ses habitants et ses créatures à couper le souffle sont ce qui distingue l’œuvre de Cameron d’une pléthore de récits similaires, faisant écho à des récits comme Danse avec les loups ou FernGully .

8. Prométhée (2012)

Réalisé par Ridley Scott

Bien que Prometheus soit intégré à la franchise Alien , il suit son propre chemin narratif. En tant que préquelle, il s’inspire d’éléments classiques comme 2001, l’Odyssée de l’espace de Kubrick , tout en y intégrant des motifs mythologiques, notamment l’histoire du Titan Prométhée et des influences littéraires telles que Le Paradis perdu de Milton .

Ce mélange d’inspirations diverses aide Prometheus à se forger une identité distincte au sein de l’univers vénéré d’Alien , grâce à son exploration des thèmes entourant l’humanité, la divinité et l’orgueil existentiel.

7. Mad Max : Fury Road (2015)

Réalisé par George Miller

Quatrième volet de la série Mad Max, Fury Road est sorti trois décennies après son prédécesseur, avec un casting remanié mené par Tom Hardy dans le rôle principal. Malgré les changements de casting, le film conserve les thèmes généraux de l’effondrement de la civilisation et du folklore qui caractérisent la franchise depuis sa création en 1979.

Mad Max: Fury Road a été acclamé par la critique, avec une note de 97 % sur Rotten Tomatoes. Son succès peut être attribué à un changement narratif convaincant : tandis que Max joue un rôle crucial, l’accent est mis sur l’emblématique Imperator Furiosa, interprétée par Charlize Theron, dont le développement du personnage a même inspiré un préquel, consolidant la place du film comme un film phare de la franchise.

6. La Terre errante (2019)

Réalisé par Frant Gwo

The Wandering Earth , une adaptation cinématographique de la nouvelle de Liu Cixin, résume les thèmes de la science-fiction par excellence. Alors que la Terre est menacée d’extinction à la suite d’un événement cosmique cataclysmique, l’humanité élabore un plan pour sauver sa planète. Un récit familier aux fans du genre, qui fait écho à des films comme Armageddon et Independence Day .

La passion de Frant Gwo pour le genre insuffle au film un enthousiasme authentique. Cet engagement est évident dans chaque image, contribuant à son statut de cinquième film non anglophone le plus rentable au monde.

5. Hunger Games (2012)

Réalisé par Gary Ross

Non seulement Hunger Games est une adaptation réussie de la série littéraire populaire de Suzanne Collins, mais son matériel source s’appuie également sur des œuvres existantes, s’inspirant de tragédies shakespeariennes et de romans dystopiques comme Battle Royale et Sa Majesté des mouches .

Hunger Games a élaboré un récit unique autour des thèmes de la rébellion et du sacrifice, préservant sa pertinence à travers des chapitres de critique sociétale. Curieusement, cette franchise a inspiré une multitude d’œuvres dérivées, bien que peu d’entre elles aient approché sa profondeur et sa complexité, réduisant souvent la saga à de simples éléments romantiques.

4. Nous (2019)

Réalisé par Jordan Peele

Us, de Jordan Peele, brouille les frontières entre science-fiction et horreur psychologique. S’inspirant de films comme Les Oiseaux d’Hitchcock et Shining de Kubrick , la référence la plus significative du film est un épisode de La Quatrième Dimension intitulé « Mirror Image », qui met en scène des sosies.

Avec des performances exceptionnelles, notamment de Lupita Nyong’o, et une bande-son envoûtante, Us a consolidé son statut comme l’un des films les plus discutés de 2019, reconnu comme une pierre angulaire de l’horreur moderne.

3. Ex Machina (2014)

Réalisé par Alex Garland

Mêlant des éléments de science-fiction et de thriller, Ex Machina raconte l’histoire d’un programmeur qui passe une semaine dans la maison isolée de son PDG pour effectuer un test de Turing sur un robot humanoïde avancé nommé Ava. Le film fait référence à des œuvres emblématiques, notamment Blade Runner et I, Robot , ainsi qu’à des éléments littéraires de La Tempête .

En intégrant des thèmes familiers autour de l’intelligence artificielle, Ex Machina présente un récit original explorant la conscience, la manipulation et la liberté . Le cadre confiné amplifie la tension, culminant finalement dans un final culminant qui laisse un impact durable.

2. Les balayeurs de l’espace (2021)

Réalisé par Jo Sung-hee

Considéré comme le premier blockbuster spatial sud-coréen, Space Sweepers a rapidement atteint le sommet des classements lors de sa sortie mondiale sur Netflix. Le film suit une équipe de balayeurs spatiaux fougueux naviguant dans un univers post-apocalyptique où la Terre est inhabitable, reflétant d’autres récits appréciés du genre.

Ce groupe de charmants voyous reflète un cliché bien établi d’outsiders qui se retrouvent de manière inattendue mêlés à de grandes aventures, à l’instar de grands classiques comme Cowboy Bebop et Les Gardiens de la Galaxie . Bien qu’il ne soit pas d’une originalité révolutionnaire, sa valeur de divertissement est indéniable .

1. Les Derniers Jedi (2017)

Réalisé par Rian Johnson

Les Derniers Jedi a suscité un débat considérable au sein de la communauté Star Wars lors de sa sortie en 2017, les opinions sur le film continuant de diviser le public. Pourtant, il est devenu de plus en plus évident qu’il s’agit de l’une des meilleures offres de l’ère Disney de la franchise. Les influences de Johnson vont des films de guerre classiques aux épopées de samouraïs et à la littérature gothique.

Cet épisode approfondit le lien entre Rey et Kylo Ren, en mêlant des éléments de romance gothique rappelant Jane Eyre . En fin de compte, Les Derniers Jedi incarne l’essence de Star Wars , ouvrant la voie à de futurs récits, une promesse que beaucoup ont jugée insuffisante avec L’Ascension de Skywalker .

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