Malgré l’immense popularité de studios comme Disney et Dreamworks, le genre de l’animation reste souvent sous-estimé. Si les Oscars récompensent les longs métrages d’animation en leur consacrant une catégorie dédiée, ils n’ont pas encore reconnu le talent des doublages ni récompensé les effets visuels des films d’animation. En fait, seuls trois films d’animation ont été nominés pour l’Oscar des meilleurs effets visuels, dont le film hybride live-action/animation Le Roi Lion.
Ce manque de reconnaissance contribue à l’idée selon laquelle les films d’animation sont uniquement destinés aux enfants, malgré leurs thèmes souvent complexes et plus sombres. Pourtant, de nombreux adultes trouvent du plaisir dans les histoires animées, comme le démontrent les films d’animation très attendus qui sortiront en 2025. Cette sous-estimation générale se traduit parfois par de belles surprises pour les spectateurs, dont les attentes sont souvent dépassées par les longs métrages d’animation.
10. Kubo et l’armure magique (2016)
Réalisé par Travis Knight
Dans une industrie généralement dominée par des géants comme Disney et Pixar, les studios indépendants comme Laika et Cartoon Saloon passent souvent inaperçus. Malgré ses œuvres acclamées comme Coraline et Les Noces funèbres, Laika reste relativement sous-estimée. Lorsque le public regarde Kubo et l’armure magique , il arrive soit en tant que fan fidèle de Laika, soit avec peu ou pas d’attentes, intrigué par l’idée d’un film de samouraï en stop-motion.
Le film est une véritable leçon de narration, dépassant la simple aventure par sa profondeur émotionnelle. Plus qu’un simple film d’arts martiaux, Kubo propose un récit riche sur l’identité et la signification des souvenirs, le tout magnifiquement rendu avec une animation époustouflante. Il fait partie des rares films d’animation à avoir reçu une nomination aux Oscars pour les meilleurs effets visuels, mettant en valeur des séquences d’action à couper le souffle ainsi qu’une narration sincère.
9. Le film LEGO (2014)
Réalisé par Chris Miller et Phil Lord
2014 a été une année importante pour le cinéma, avec La Grande Aventure LEGO qui s’est imposée comme un film d’animation de premier plan. S’apparentant au départ à un conte pour enfants léger, le film a su habilement mélanger humour et satire, trouvant un écho auprès des spectateurs de tous âges.
Alors que beaucoup s’attendaient à une publicité de longue haleine pour LEGO, ils ont plutôt eu droit à une exploration réfléchie de la moralité enveloppée dans une aventure. Le film parodie des tropes d’action familiers, avec son humour unique qui se démarque dans un paysage saturé de comédies stéréotypées à l’époque.
8. Rang (2011)
Réalisé par Gore Verbinski
Rango a connu un succès inattendu en 2011, s’imposant comme un mélange remarquable de récits western et animés. Réalisé par Gore Verbinski, connu pour son travail sur la franchise Pirates des Caraïbes, ce film raconte l’histoire d’un lézard paria qui devient un héros improbable dans une ville animée et peuplée d’animaux.
Ce film révolutionnaire a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation en 2012, s’imposant comme l’un des rares titres non-Disney ou Pixar à obtenir cet honneur. Avec une technologie de capture de mouvements améliorant les expressions des personnages, associée à un scénario captivant et à des visuels saisissants, Rango mérite plus de reconnaissance qu’il n’en reçoit actuellement.
7. Le Chat Potté : Le Dernier Vœu (2022)
Réalisé par Joel Crawford
Après 11 ans d’absence depuis la sortie du premier film, l’annonce du Chat Potté : Le Dernier Vœu a suscité un enthousiasme mitigé. Après un démarrage plutôt décevant au box-office, le film a néanmoins rencontré le succès, alimenté par des critiques élogieuses et le bouche-à-oreille élogieux sur sa qualité surprenante.
Il est intéressant de noter que le film parvient à trouver un équilibre entre les rappels aux précédents volets tout en se forgeant une identité propre. Utilisant un style d’animation saisissant qui combine des images de synthèse et des éléments dessinés à la main, le voyage de Puss, marqué par des thèmes profonds comme la mortalité et la découverte de soi, offre une profondeur narrative inattendue par rapport à ses origines.
6. Transformers One (2024)
Réalisé par Josh Cooley
La lassitude autour de la franchise Transformers est palpable, notamment après l’accueil mitigé réservé à plusieurs films live-action récents. Cependant, le dernier long-métrage d’animation datant de 1986, le public était intrigué mais sceptique quant à la sortie de Transformers One .
Malgré les doutes initiaux suscités par une bande-annonce peu convaincante, ce dernier volet a surpris plus d’un par son style artistique unique et ses enjeux émotionnels convaincants. Les visuels, mettant en valeur un jeu magistral avec la lumière et l’ombre, associés à une histoire riche en développement des personnages, ont offert un départ rafraîchissant par rapport aux films précédents.
5. Kung Fu Panda (2008)
Réalisé par Mark Osborne et John Stevenson
Aujourd’hui devenue une franchise très appréciée, Kung Fu Panda n’a pas toujours été aussi bien accueillie. À sa sortie, beaucoup pensaient qu’il s’agirait simplement d’un énième film pour enfants stupide. Contre toute attente, il a offert un mélange extraordinaire d’humour et de chorégraphies de combat palpitantes.
Le film revisite le vieux cliché du voyage du héros, en offrant de précieuses leçons sur la confiance en soi et le destin. Au fur et à mesure que la franchise s’est développée avec de nombreux films et séries télévisées, elle a fait preuve d’une profondeur narrative qui a transcendé son impression initiale, consolidant ainsi sa reconnaissance méritée dans le cinéma d’animation.
4. Toy Story 4 (2019)
Réalisé par Josh Cooley
Le premier Toy Story a révolutionné l’animation et a laissé une marque indélébile sur le public. Lorsque Pixar a annoncé un quatrième volet près d’une décennie plus tard, le scepticisme s’est installé quant à la nécessité d’une suite après la conclusion parfaite de Toy Story 3.
Malgré les doutes sur la narration forcée, Pixar a une fois de plus brisé les attentes en créant un récit poignant qui résonne à la fois de nostalgie et de nouvelles perspectives. Le film, qui a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation, a réaffirmé le charme intemporel du conte de jouets.
3. Les Mitchell contre les Machines (2021)
Réalisé par Mike Rianda
À une époque où les intrigues sont saturées par l’intelligence artificielle, The Mitchells vs. The Machines parvient à se démarquer en s’intéressant à la dynamique familiale plutôt qu’en se concentrant uniquement sur la technologie. Cette approche distinctive a eu un large écho, mettant en évidence les bizarreries et les conflits au sein d’une cellule familiale dysfonctionnelle.
Le style d’animation créatif du film, caractérisé par une fusion d’éléments dessinés à la main et d’art 3D dynamique, contribue également à son charme. Avec sa perspective narrative innovante et sa représentation de personnages LGBTQ+ présentés de manière normalisée, il établit un nouveau précédent dans le cinéma d’animation.
2. Mégamind (2010)
Réalisé par Tom McGrath
En 2010, avec deux films d’animation centrés sur des méchants comme protagonistes, Megamind a étonnamment attiré moins d’attention que son homologue, Moi, moche et méchant. Remarquablement moins grand public, ce film plonge dans les frontières floues entre héroïsme et méchanceté, repoussant les limites des récits de super-héros traditionnels.
Les visuels stylisés, la bande-son captivante et l’évolution des personnages qui transforment le méchant titulaire en héros contribuent à son charme. Malgré sa reconnaissance modeste, la narration intelligente de Megamind mérite une place plus importante dans le domaine du cinéma d’animation.
1. Spider-Man : New Generation (2018)
Réalisé par Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman
Avec une approche innovante, Spider-Man: New Generation a redéfini le paysage de l’animation. Son style visuel unique s’adapte parfaitement au parcours émotionnel du protagoniste, créant une expérience immersive qui captive le public tout au long de sa durée.
Les personnages auxquels on peut s’identifier subissent des transformations significatives, ce qui assure une résonance émotionnelle rare dans les récits animés. Chaque personnage secondaire est exploré avec soin, aboutissant à un récit qui remet en question le trope traditionnel de l’élu unique. Into the Spider-Verse a non seulement conquis le box-office, mais a également établi une nouvelle norme pour l’animation au cinéma et à la télévision.
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