À l’horizon 2024, il est évident que le paysage cinématographique hollywoodien continue d’être dominé par les suites. Cependant, de nombreux films de franchise ont enregistré des résultats inférieurs à ceux de leurs prédécesseurs au box-office. Ce phénomène met en évidence le conflit permanent entre les attentes du public et la réalité des sorties de films, notamment en termes de recettes. Pour les spectateurs, la capacité d’un film à répondre à son engouement collaboratif dicte souvent leur expérience de visionnage globale. Par conséquent, les films qui ne répondent pas aux attentes deviennent des points focaux pour les critiques, comme en témoignent les réactions négatives contre des films comme Star Wars : La Menace fantôme.
Au milieu de la tendance habituelle des suites et d’un déclin perçu de l’originalité des films à succès, 2024 a été témoin d’un renouveau du box-office estival. Un certain nombre de sorties inattendues ont dépassé les attentes, se révélant essentielles à la survie de l’industrie du cinéma. Au cours de la dernière décennie, les films qui ont constamment dépassé les résultats escomptés ont non seulement transformé les attentes des spectateurs, mais ont également aidé de nombreux studios à maintenir leur rentabilité.
10 Bourdon (2018)
Un changement rafraîchissant dans la franchise Transformers
Si les films de Michael Bay ont joué un rôle essentiel pour susciter l’intérêt des fans pour les adaptations live-action de jouets et de séries animées, son mandat a finalement diminué l’enthousiasme pour la franchise Transformers. Le film original a su capter un sentiment d’aventure et d’exploration, mais les sorties suivantes, comme The Last Knight, ont dégénéré en spectacles insensés, privilégiant les explosions au détriment d’une narration cohérente.
Lorsque Bumblebee a été annoncé, le potentiel de ce film a suscité un certain scepticisme, car il s’agissait d’un préquel réalisé par un nouveau réalisateur et avec un casting inédit. Contrairement aux attentes, Bumblebee s’est révélé être une comédie d’action axée sur les personnages, passant des grandes batailles aux arcs émotionnels. Cette agréable surprise a introduit une nouvelle dimension narrative dans le monde des blockbusters, préparant le terrain pour un retour à la saga principale avec Rise of the Beasts.
9 Soirée jeux (2018)
Un classique moderne remarquable de la comédie
En l’absence de National Lampoon depuis le préquel de Vacation en 2015, les attentes étaient faibles pour une nouvelle aventure comique des réalisateurs originaux. Cependant, Game Night a défié les attentes, se positionnant comme un acteur clé dans le domaine des comédies modernes. Le film combine harmonieusement humour burlesque, mystère et action, créant un mélange amusant d’énergie chaotique.
S’inspirant de The Game de David Fincher, l’intrigue captivante du film est renforcée par des séquences d’action inattendues et des répliques mémorables. L’enthousiasme palpable des acteurs élève le film, culminant dans une conclusion qui met en valeur les subtilités et la profondeur émotionnelle des personnages.
8 bloqueurs (2018)
Un joyau rare dans la comédie moderne classée R
Le genre comique interdit aux moins de 18 ans a connu son apogée dans les années 2000 avec des succès comme Very Bad Trip, mais avec l’augmentation des sensibilités sociales affectant l’humour, le genre a été perçu comme en déclin. Beaucoup pensaient que Blockers ne ferait que reprendre des clichés éculés, mais il s’est révélé être une comédie vibrante et positive sur le sexe qui équilibre avec tact l’humour et le cœur.
En représentant des récits contemporains, notamment à travers un personnage homosexuel et son parent qui le soutient, Blockers reste amusant et pertinent. Sa structure conserve avec succès l’essence d’une comédie classique, tout en faisant évoluer le genre pour qu’il trouve un écho auprès du public moderne.
7 Joyeux Jour de Mort (2017)
Une fusion magistrale des genres
Depuis le succès d’Un jour sans fin, le concept de boucle temporelle a été revisité fréquemment, mais rarement avec des résultats convaincants. Happy Death Day a brisé cette tendance en combinant l’horreur avec l’humour et le drame d’une manière rafraîchissante. Bien que sa suite, Happy Death Day 2U, s’éloigne du charme de l’original, le premier film reste un joyau caché.
L’interprétation attachante de Jessica Rothe de la protagoniste montre une évolution significative du personnage alors qu’elle fait face à des scénarios horribles tout en revivant la même journée. Happy Death Day a dépassé les attentes, en équilibrant efficacement ses différents genres, ouvrant la voie à de futurs films en boucle temporelle comme Palm Springs.
6 John Wick (2014)
La renaissance du genre thriller d’action
Les thrillers d’action étaient tombés dans un cycle répétitif de prévisibilité jusqu’à ce que John Wick fasse irruption sur la scène, brisant les conventions du genre. Le film, qui se concentre sur le personnage de Keanu Reeves vengeant la mort de son chiot, évite habilement les pièges typiques des films d’action à haut indice d’octane et se concentre plutôt sur la profondeur des personnages et les limites réalistes.
Initialement sous-estimé, John Wick est devenu de manière surprenante une référence du cinéma d’action de haut calibre, alliant une chorégraphie élégante à une émotion authentique, changeant ainsi le paysage des thrillers d’action.
5 Donjons et Dragons : L’honneur parmi les voleurs (2023)
Une comédie d’action rafraîchissante et divertissante
L’adaptation de jeux de société très appréciés comme Donjons et Dragons est souvent précédée d’une certaine impatience, mais le scepticisme régnait jusqu’à la sortie de Donjons et Dragons : Honor Among Thieves. Les réalisateurs John Francis Daley et Jonathan Goldstein ont créé une expérience enchanteresse qui plaît aussi bien aux joueurs chevronnés qu’aux nouveaux venus, pleine d’humour, d’action et d’un récit attachant.
Bien que certaines libertés créatives aient été prises, le film parvient à encapsuler avec succès le chaos, l’héroïsme et l’humour inhérents au jeu de table, ce qui donne lieu à une histoire riche en cœur et en génie comique.
4 Venom (2018)
Un mélange amusant de comédie entre amis et d’éléments de super-héros
La campagne marketing de Venom a suscité de grandes attentes pour un film de super-héros audacieux, mais à sa sortie, le film a surpris le public avec son approche humoristique du récit anti-héros. La dynamique entre Eddie Brock et le symbiote met en valeur un partenariat comique qui vole la vedette tout au long du film.
Bien que sous-estimé, Venom marie avec succès des éléments sanglants avec de la légèreté. Si ses attentes n’avaient pas été déçues, il aurait pu s’assurer un public plus fort pour son exécution unique.
3 Le film LEGO Batman (2017)
Une version innovante de Batman
Le film LEGO a rencontré un succès sans précédent et sa suite, The LEGO Batman Movie, a perpétué cet héritage, mêlant humour et charme dans une réinterprétation décalée du super-héros emblématique. L’interprétation de LEGO Batman par Will Arnett contraste de manière rafraîchissante avec les représentations généralement solennelles du personnage dans les adaptations en live-action.
Bien qu’une suite ait été prévue, des complexités juridiques ont entravé sa production. Néanmoins, Le film LEGO Batman reste un opus unique et divertissant dans le genre des super-héros, capturant l’essence de Batman tout en délivrant des rires de manière intelligente.
2 Scie X (2023)
Un ajout remarquable à la franchise
Alors que la série Saw commençait à s’aventurer sur un terrain familier, les retours en baisse ont conduit à un scepticisme généralisé quant aux futurs volets. Cependant, le retour de Tobin Bell dans le rôle de Jigsaw a suscité des discussions positives parmi les fans, qui étaient avides d’une expérience narrative plus approfondie.
Saw X a dépassé toutes les attentes avant sa sortie, présentant ce qui pourrait bien être le meilleur volet de la franchise depuis le film original. En personnalisant les conflits psychologiques des personnages et en intégrant habilement des révélations choquantes, le film marque une réinvention bienvenue de la série.
1 Godzilla Moins Un (2023)
Un commentaire social touchant dans un film Kaiju
Traditionnellement, les films de kaiju proposent un mélange d’horreur et de science-fiction, souvent imprégnés de récits prévisibles. Cependant, Godzilla Minus One a défié ces conventions en livrant une histoire profondément résonnante qui transcende son genre. Les critiques ont salué le film à sa sortie, soulignant son commentaire poignant et son poids émotionnel.
Plutôt que de s’appuyer simplement sur le pouvoir destructeur de Godzilla, le film explore les thèmes de la survie et de la résilience communautaire après une dévastation nucléaire. Utilisant des images obsédantes et une narration axée sur les personnages, Godzilla Minus One apparaît comme un ajout mémorable et émouvant au genre kaiju, défiant les normes établies par Hollywood.
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