Le genre du film d’action est souvent synonyme de scènes de combats à enjeux élevés et de confrontations sanglantes et vibrantes. Cependant, cette réputation ne doit pas éclipser la narration complexe et le développement des personnages que l’on retrouve dans de nombreux films d’action sous-estimés. Ces joyaux associent habilement des chorégraphies époustouflantes et des cascades remarquables à des récits captivants et à des arcs émotionnels, captivant le public bien au-delà de la simple physique. Alors que les films d’action grand public ont tendance à dominer les classements du box-office – même sans critiques élogieuses – il existe des films remarquables qui trouvent un écho profond auprès des critiques mais qui ne parviennent pas à attirer l’attention du public.
Les opinions divergentes entre les critiques et le grand public mettent souvent en avant des films qui offrent une excitation viscérale associée à de la substance. Ces titres moins connus mêlent souvent magistralement violence et profondeur narrative. Alors que les plateformes de streaming continuent d’élargir leurs catalogues, 2024 offre une excellente occasion au public de redécouvrir plusieurs classiques d’action sous-estimés. Notamment, des contributions importantes au genre de l’action ont émergé de diverses décennies, chacune méritant d’être reconnue pour son approche unique de la chorégraphie de combat et de la narration cinématographique.
10 La nuit vient pour nous (2018)
Réalisé par Timo Tjahjanto
Le thriller indonésien The Night Comes for Us est un film d’action audacieusement violent, qui redéfinit la violence cinématographique tout en laissant une impression durable sur son public. La représentation graphique de la brutalité du film désensibilise souvent les spectateurs, leur permettant d’apprécier l’absurdité palpitante du récit. Bien que son intrigue puisse parfois sembler un peu mince, le film excelle dans l’orchestration de ses séquences d’action pour améliorer l’expérience de visionnage.
Joe Taslim incarne Ito, un homme qui tente d’échapper à sa vie tumultueuse dans le crime organisé, poursuivi sans relâche par son ancien ami et ennemi redoutable, Arian (Iko Uwais). Les deux hommes principaux, tous deux de même niveau, livrent des séquences de combat électrisantes qui maintiennent l’attention du spectateur du début à la fin.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
La nuit vient pour nous (2018) |
92% |
83% |
9 RRR (2022)
Réalisé par SS Rajamouli
Avec sa narration percutante et son action palpitante, RRR est rapidement devenu l’un des films d’action les plus innovants de la décennie. Cette épopée historique raconte l’histoire de deux amis, Raju (Ram Charan) et Bheem (NT Rama Rao Jr.), qui s’inspirent des révolutionnaires Alluri Sitarama Raju et Komaram Bheem, qui ont courageusement combattu l’oppression coloniale britannique en Inde. Les effets visuels époustouflants du film et sa bande originale percutante plongent complètement les spectateurs dans une histoire captivante de résistance.
L’un des aspects marquants du film est la musique, notamment la pièce oscarisée « Naatu Naatu », qui résume le mélange d’espoir et de détermination du film malgré ses thèmes plus sombres. Depuis son ajout sur Netflix, RRR a conquis un public international plus large, ce qui en fait un incontournable pour tous les fans d’action.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
RRR (2022) |
96% |
94% |
8 Contenu (2022)
Réalisé par Jalmari Helander
Le film finlandais Sisu, qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale, propose une approche satirique des tropes surfaits du genre. Mêlant effusion de sang et humour, à l’image de films comme Inglourious Basterds , ce film se nourrit de la représentation exagérée des séquences de combat. Jorma Tommila joue le rôle d’Aatami Korpi, un chercheur d’or qui combat seul un bataillon de soldats SS qui tentent de s’emparer de sa nouvelle fortune. Les éléments scandaleux du film, associés à un sentiment d’intensité grandissante, tiennent les spectateurs en haleine, créant une expérience qui fait monter l’adrénaline.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
Contenu (2022) |
94% |
88% |
7 Dame Sang-de-Neige (1973)
Réalisé par Toshiya Fujita
Œuvre phare des années 1970, Lady Snowblood reste une référence dans le monde des films d’action et de vengeance. Réalisé par Toshiya Fujita, il met en scène Meiko Kaji dans un rôle inoubliable et envoûtant du personnage principal, célébré pour ses scènes de combat magnifiquement chorégraphiées qui mêlent art et prouesses martiales. L’impact du film transcende le temps, influençant une pléthore de cinéastes modernes, notamment Quentin Tarantino.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
Dame Sang-de-Neige (1973) |
100% |
86% |
6 La société polie (2023)
Réalisé par Nida Manzoor
Dans Polite Society , la distribution donne vie à la vision de la scénariste-réalisatrice Nida Manzoor, mettant en valeur les liens familiaux complexes qui définissent le récit du film. Ria (Priya Kansara) est obsédée par l’idée de contrecarrer le mariage imminent de sa sœur Lena (Ritu Arya) avec un prétendant douteux, reflétant son aspiration à devenir cascadeuse. La mise en scène de Manzoor entremêle habilement différents styles cinématographiques, s’inspirant à la fois des arts martiaux et du classique de Bollywood.
Ce film stimulant, bien que sorti en édition limitée, a fait des vagues significatives auprès des spectateurs et des critiques, salué pour son scénario engageant et ses thèmes féministes. Le succès précédent de Nida Manzoor avec la série télévisée Lady Parts la place encore plus parmi les réalisatrices à suivre.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
La société polie (2023) |
91% |
84% |
5 Le Jour du Chacal (1973)
Réalisé par Fred Zinnemann
Le thriller classique Le Jour du Chacal a refait surface dans la culture populaire, ravivé par la récente adaptation de Peacock. Mettant à l’origine en vedette Edward Fox dans le rôle de l’assassin effrayant en mission, ce thriller d’action français n’a peut-être pas le rythme effréné des films actuels, mais sa tension méticuleuse et ses personnages intrigants garantissent un visionnage captivant du début à la fin.
Si la modernisation des techniques d’espionnage et d’enquête a transformé le genre depuis sa sortie, le film demeure une expression emblématique de son époque, capturant un monde rempli d’espions de haut rang, de tension et d’intrigues. Il continue de s’imposer comme un classique intemporel du canon de l’action.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
Le Jour du Chacal (1973) |
91% |
88% |
4 L’homme de nulle part (2010)
Réalisé par Lee Jeong-beom
Malgré son succès en Corée du Sud, The Man From Nowhere n’a pas eu de succès à l’international. Ceux qui ont eu la chance de voir cette histoire captivante ont cependant été fascinés par la performance puissante de Won Bin dans le rôle de Cha Tae-sik, un homme impliqué dans une mission éprouvante pour protéger une jeune fille. Le film mêle de manière complexe les thèmes du trafic de drogue et du prélèvement d’organes, offrant un récit sombre et captivant qui équilibre une action intense avec des moments poignants de tendresse.
Même si la violence graphique représentée ne convient pas à tous les spectateurs, son intensité brute et sa profondeur émotionnelle offrent une expérience convaincante aux fans du genre.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
L’homme de nulle part (2010) |
100% |
90% |
3. La vraie romance (1993)
Réalisé par Tony Scott
Malgré l’accueil enthousiaste des critiques à sa sortie, True Romance a eu du mal à se faire une place au box-office, récupérant à peine son budget de production. Avec Christian Slater et Patricia Arquette dans les rôles d’amoureux maudits pris malgré eux dans un monde dangereux, le film a depuis suscité un véritable culte. Si le public principal reste les fans de Tarantino et les cinéphiles, son acceptation limitée par le grand public reste un point regrettable.
Néanmoins, le scénario captivant du film et son casting exceptionnel en font un joyau caché dans le genre de l’action.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
Un amour vrai (1993) |
93% |
93% |
2 Ong-Bak : Guerrier Muay Thaï (2003)
Réalisé par Prachya Pinkaew
Connu comme une pierre angulaire du cinéma d’arts martiaux thaïlandais, Ong-Bak: Muay Thai Warrior propose des chorégraphies de combat révolutionnaires qui captivent les amateurs d’action. Son utilisation impressionnante de cascades dépourvues de CGI ou de câbles permet une expérience brute et viscérale, avec Tony Jaa qui brille dans le rôle de l’interprète le plus remarquable. Les scènes de poursuite exaltantes du film, dans lesquelles Jaa navigue habilement dans des rues dangereuses, cimentent son héritage dans le genre.
Considéré comme l’un des rôles les plus emblématiques de Jaa, Ong-Bak témoigne de la riche tradition du cinéma d’arts martiaux et de son héritage électrisant.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
Ong-Bak : Guerrier du Muay Thaï (2003) |
85% |
84% |
1 Les Cavaliers de la Justice (2021)
Réalisé par Anders Thomas Jensen
Dans Riders of Justice , Mads Mikkelsen livre une performance captivante dans cette comédie d’action danoise qui, malgré sa sortie en pleine pandémie, résonne fortement auprès des critiques. Mikkelsen incarne Markus, dont la quête de vengeance se déroule avec des nuances comiques sombres qui rendent ce film remarquable. Beaucoup peuvent reconnaître Mikkelsen dans la série télévisée Hannibal , mais il s’avère être une star d’action convaincante dans ce contexte.
Au-delà de la performance de Mikkelsen, les scènes de combat captivantes du film transmettent parfaitement la dynamique émotionnelle en jeu alors que Markus renoue avec sa fille, Mathilde (Andrea Heick Gadeberg). Les spectateurs potentiels pourraient hésiter en raison de la langue danoise, mais les séquences d’action et le récit émotionnel global transcendent les barrières linguistiques et garantissent une expérience de visionnage captivante.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d’audience de Rotten Tomatoes |
Les Cavaliers de la Justice (2021) |
96% |
89% |
Laisser un commentaire