21 artistes de manga d’horreur exceptionnels en plus de Junji Ito

Résumé des points essentiels

Bien que Junji Ito soit largement reconnu, de nombreux autres mangaka d’horreur talentueux tels que Kazuo « Umezz » Umezu , Shigeru Mizuki et Hideshi Hino proposent des interprétations uniques du genre.
On retrouve divers styles d’horreur dans des œuvres allant du gothique à l’horreur corporelle, créées par des artistes contemporains comme Tomoki Izumi et Sui Ishida , qui introduisent des éléments modernes de peur.
Les sommités classiques et les voix nouvelles continuent de façonner et de redéfinir le manga d’horreur, prouvant la nature dynamique du genre.

Au fil des années, Junji Ito est devenu une figure incontournable du manga d’horreur avec ses nouvelles captivantes comme *L’énigme de la faille d’Amigara* et ses œuvres monumentales telles que *Uzumaki* et *Hellstar Remina*. Il est probable que pour beaucoup de ceux qui se sont lancés dans ce genre au cours de la dernière décennie, les contributions d’Ito ont marqué leur première rencontre.

Il est toutefois essentiel de reconnaître qu’Ito n’est pas le seul à proposer des mangas d’horreur. De nombreux artistes rivalisent avec sa capacité à susciter la peur et l’effroi, qui varie selon la perception de chaque lecteur. Pour ceux qui souhaitent explorer au-delà de l’œuvre d’Ito, nous avons compilé une liste dynamique de mangaka d’horreur remarquables qui vont au-delà de Junji Ito .

Dernière mise à jour : 10 novembre 2024 par David Heath : Malgré le battage médiatique entourant les adaptations des œuvres révolutionnaires de Junji Ito, le parcours a été semé d’embûches. L’anime très attendu *Uzumaki*, bien que prometteur, a fait face à des défis de production qui ont dilué son impact. Bien que certains épisodes aient atteint des sommets artistiques, la série dans son ensemble reste inégale, suscitant des comparaisons avec les adaptations médiocres de films comme *Gyo* et *Tomie*. Pour les fans en quête d’intrigue, il existe d’innombrables autres créateurs de mangas d’horreur qui méritent d’être explorés.

1 Kazuo « Umezz » Umezu

Le pionnier du manga d’horreur

Début : 1955
Œuvres remarquables : *La main droite de Dieu*, *La main gauche du diable*, *Orochi*, *La classe à la dérive*

Kazuo « Umezz » Umezu est souvent cité comme une influence majeure de Junji Ito et reste une figure marquante du genre horrifique. On lui attribue l’intégration d’éléments d’horreur surnaturels dans les récits shojo, comme en témoignent ses œuvres comme *Reptilia* et *Nekome no Shojo*. Son histoire révolutionnaire, *The Drifting Classroom*, dépeint un scénario terrifiant dans lequel les élèves d’une école sont transportés dans un futur dystopique, mettant en scène leur lutte pour la survie rappelant *Sa Majesté des mouches*.

deuxShigeru Mizuki

À la découverte du royaume des Youkai

Début : 1957
Œuvres notables : *GeGeGe no Kitaro*, *Akuma-kun*, *NonNonBa*

Contrairement à l’horreur plus viscérale d’Umezu et Hino, l’œuvre de Shigeru Mizuki penche vers le folklore et le mythe. Sa série emblématique GeGeGe no Kitaro raconte les aventures insolites d’un esprit chargé de protéger les humains des menaces surnaturelles. Malgré le ton souvent léger de Mizuki, ses récits ont ravivé l’intérêt pour les monstres traditionnels japonais, créant un héritage qui a influencé à la fois l’horreur moderne et des séries appréciées comme Berserk.

3Hideshi Hino

Le créateur de récits grotesques

Début : 1967
Œuvres remarquables : *Panorama de l’enfer*, *La ville des cochons*, série *Hino Horror*

Les créations de Hideshi Hino s’aventurent dans des territoires cauchemardesques, alliant récit macabre et illustrations évocatrices. Son œuvre renommée, *Panorama de l’enfer*, raconte l’horrible histoire d’un artiste racontant sa vie torturée en peignant avec du sang, encapsulant l’essence thématique de l’horreur à travers l’art. Le style narratif de Hino, qui examine souvent le côté macabre de l’humanité, a fait de lui un incontournable du genre de l’horreur.

4Suehiro Maruo

L’innovateur Ero-Guro derrière Shojo Tsubaki

Début : 1980
Œuvres remarquables : *Shojo Tsubaki*, *Le vampire qui rit*, *L’étrange histoire de l’île Panorama*

*Suehiro Maruo* s’impose comme une voix importante dans le genre ero-guro, mêlant avec brio horreur et thèmes pour adultes. Son œuvre tristement célèbre, *Shojo Tsubaki*, raconte l’histoire tragique d’une jeune fille empêtrée dans le monde grotesque d’un cirque. Ce récit controversé a acquis une certaine notoriété, comme en témoigne l’interdiction ultérieure de son adaptation en anime, *Midori*, qui met l’accent sur le choc de la beauté et de l’horreur qui prévaut dans l’approche stylistique de Maruo.

5Ochazukenori

Horreur sanglante pour la population Josei

Début : 1984
Œuvres notables : *Zangekikan*, *Ankoku Jiten*, *Fear Infection*

Ochazukenori repousse les limites avec ses représentations explicites de l’horreur destinées à un public plus mature. Son anthologie, *Zangekikan*, explore une pléthore de récits dérangeants, notamment des thèmes d’infestation parasitaire et de rituels macabres. Son style artistique penche vers le brut et le viscéral, ce qui en fait un favori culte parmi les aficionados de l’horreur au Japon.

6Hitoshi Iwaaki

Contes complexes d’horreur et d’intrigue

Début : 1985
Œuvres remarquables : *Parasyte*, *Regarde-moi dans les yeux quand tu parles*, *Le bruit des os*

Hitoshi Iwaaki est connu pour son habile mélange d’horreur et d’histoires aux trames complexes. Parasite, son œuvre la plus célèbre, met en scène des envahisseurs extraterrestres qui prennent possession de corps humains, présentant un récit d’horreur corporelle de science-fiction palpitant. Au-delà de cela, sa collection d’histoires one-shot dans Sound of Bones aborde des thèmes d’horreur existentielle, naviguant sur la fine ligne entre l’humanité et la monstruosité.

7Kaori Yuki

Style gothique avec une touche d’originalité

Début : 1987
Œuvres remarquables : *Earl Cain*, *Angel Sanctuary*, *Boy’s Next Door*

*Kaori Yuki* crée des récits qui marient l’esthétique gothique avec un développement complexe des personnages et des intrigues captivantes. Dans sa série emblématique *Earl Cain*, les lecteurs rencontrent une dynamique familiale oppressante et des éléments surnaturels mêlés au macabre. *Angel Sanctuary*, une autre œuvre remarquable, se penche sur les thèmes de l’amour interdit et du conflit céleste, rendus par les superbes illustrations élaborées de Yuki.

8 Indiens

Le mangaka d’horreur par excellence

Début : 1987
Œuvres notables : *Zone scolaire*, *Kuchisake Onna Densetsu*, *Ayez très peur de Kanako Inuki !*

Reconnue comme la « reine du manga d’horreur », *Kanako Inuki* s’inspire de personnalités influentes comme Umezu. Ses récits singuliers mêlent souvent folklore et humour noir, offrant un regard unique sur l’horreur. À travers sa narration visuelle stimulante, les personnages d’Inuki explorent souvent les thèmes de l’émancipation féminine aux côtés de l’horreur, engageant les lecteurs dans un dialogue captivant sur la moralité et la folie.

9Matsuri Akino

Récits d’horreur chics

L'animalerie des horreurs de Matsuri Akino

Début : 1988
Œuvres remarquables : *Reiken Shōhō Kabushikigaisha*, *Pet Shop of Horrors*

Matsuri Akino allie un style narratif sophistiqué à un art visuel captivant, particulièrement attrayant pour la clientèle des josei. Sa célèbre série *Pet Shop of Horrors* détaille les transactions étranges entre l’énigmatique comte D et ses clients, explorant à parts égales les émotions humaines, les conséquences et le surnaturel.

dixShintaro Kago

Horreur satirique intense

Début : 1988
Œuvres remarquables : *Fraction*, *Dementia 21*

Shintaro Kago propose une voix provocatrice dans le paysage de l’horreur, utilisant souvent des images explicites et des récits choquants pour critiquer les normes sociales. Son œuvre, *Fraction*, place les lecteurs dans une confrontation surréaliste avec un psychopathe, et *Dementia 21* explore l’absurdité des soins médicaux automatisés à travers un humour noir et des scénarios grotesques, mettant le public au défi de réfléchir à la réalité.

11Nishioka Kyōdai

Des jumeaux dans des histoires poignantes

Début : 1989
Œuvres remarquables : *Voyage au bout du monde*, *Kafka*, *L’Enfant de Dieu*

En tant que duo unique dans le paysage du manga d’horreur, Nishioka Kyōdai écrit des histoires remplies d’horreur psychologique et surnaturelle. Leur série de style anthologique *Journey to the End of the World* propose des récits sombres et fantaisistes qui mettent en valeur les aspects dérangeants de la nature humaine. Leurs illustrations inquiétantes complètent leurs intrigues à haut concept, laissant les lecteurs réfléchir aux ambiguïtés morales et à la nature du mal.

12Kei Thome

Maîtriser l’horreur et l’émotion

Début : 1992
Œuvres remarquables : *La Complainte de l’Agneau*, *L’Heure des Souris*

Kei Tōme se distingue par sa capacité à tisser des récits dramatiques dans ses histoires d’horreur. Son titre acclamé, *Lament of the Lamb*, explore la saga tragique d’un vampire empêtré dans un réseau de traumatismes familiaux, mêlant des thèmes de passage à l’âge adulte à des éléments d’horreur. Cette narration complexe fait que les œuvres de Tōme résonnent profondément auprès des lecteurs en quête de profondeur émotionnelle aux côtés de la terreur.

13Daisuke Igarashi

Fantaisiste mais terrifiant

Les Enfants de la mer de Daisuke Igarashi

Début : 1993
Œuvres remarquables : *Sorcières*, *Les Enfants de la mer*, *Saru*

Bien que réputé pour ses récits iyashikei, Daisuke Igarashi insuffle à ses récits des éléments puissants du surnaturel dans des œuvres comme Les Enfants de la mer, où les thèmes de la connexion et de l’aliénation se jouent sur fond d’images époustouflantes. Sa capacité à exprimer la peur par l’enchantement rend son travail à la fois captivant et dérangeant.

14Masaaki Nakayama

Transformer la réalité en horreur

Les graines de l'anxiété de Masaaki Nakayama

Début : 1994
Œuvres remarquables : *Seeds of Anxiety*, *PTSD Radio*

Célèbre pour ses nouvelles effrayantes, Masaaki Nakayama captive son public à travers des illustrations inquiétantes et des récits déconcertants. Son recueil remarquable, *PTSD Radio*, dévoile des histoires troublantes liées à un esprit malveillant, symbolisant les cicatrices psychologiques qui persistent et hantent les victimes. La propension de Nakayama à mélanger l’horreur et la profondeur psychologique séduit ceux qui sont attirés par les récits à plusieurs niveaux.

quinzeUsamaru Furuya

Le surréalisme dans l’horreur

Club de lumière au litchi d'Usamaru Furuya

Début : 1994
Œuvres remarquables : *Lychee Light Club*, *Suicide Circle*, *No Longer Human*

Usamaru Furuya, qui a un parcours varié, de la comédie à l’horreur, cultive un style unique qui évoque souvent le surréalisme. Son œuvre emblématique, *Lychee Light Club*, tourne autour d’un robot malveillant piloté par une intelligence artificielle, dépeignant l’adolescence à travers un prisme viscéral. L’adaptation de *No Longer Human* par Furuya met notamment en lumière les thèmes du désespoir, offrant une interprétation contrastée mais percutante du récit original.

16Yuki Fujisawa

Biohorreur captivante

Début : 2000
Œuvres notables : *Biomeat : Nectar*, *El El*, *Umigui*

Yuki Fujisawa , bien que peu connu du grand public, émerge dans le genre de l’horreur avec des récits de survie captivants. Son premier film, *Biomeat: Nectar*, met en scène des adolescents confrontés à une créature monstrueuse, mêlant harmonieusement l’horreur aux thèmes de la camaraderie. *Umigui* présente une créature marine monstrueuse menaçant un groupe d’étudiants, canalisant efficacement des éléments d’horreur au milieu des luttes humaines.

17Shūzō Oshimi

Un virtuose de la tension psychologique

Début : 2001
Œuvres remarquables : *Les Fleurs du mal*, *Du sang sur les rails*, *Le bonheur*

Figure de proue de l’horreur contemporaine, Shūzō Oshimi examine avec brio la psyché humaine. Sa célèbre série, *Blood on the Tracks*, remet en question les loyautés familiales et les implications de la maladie mentale. De même, *The Flowers of Evil* provoque un malaise en explorant les côtés les plus sombres de l’amour, faisant de l’œuvre d’Oshimi une lecture incontournable pour ceux qui sont attirés par l’horreur qui dérange psychologiquement.

18 Ryukishi07

Meurtre et paranoïa en milieu rural

Higurashi de Ryukishi07 quand ils pleurent

Début : 2001
Œuvres notables : *Higurashi quand ils pleurent*, *Umineko quand ils pleurent*, *Higanbana no Saku Yoru Ni*

Initialement reconnu pour ses romans visuels, Ryukishi07 a fait un virage remarquable vers le manga, en créant des récits qui mélangent horreur et narration riche. Sa franchise *Higurashi When They Cry* implique des mystères macabres autour d’un festival annuel, captivant profondément les lecteurs avec ses rebondissements. Au-delà de cela, ses écrits intègrent le folklore et l’horreur psychologique, élargissant son impact au sein du genre.

19Masaumi Kakizaki

Des récits intenses et audacieux

Début : 2001
Œuvres remarquables : *Hideout*, *L’arbre de la mort : Yomotsuhegui*

Masasumi Kakizaki fait preuve d’une approche brute de la narration à travers ses récits d’horreur, explorant souvent des sociétés plus sombres rongées par le crime et le désespoir. Dans des titres comme *Hideout*, une escapade apparemment ordinaire se transforme en chaos lorsque l’horreur se cache derrière chaque coin de rue, tandis que *The Tree of Death* aborde les thèmes de la vengeance et des châtiments surnaturels, présentant des récits captivants qui ont du punch.

vingtTomoki Izumi

Confronter les horreurs du quotidien

Début : 2006
Œuvres notables : *Mieruko-chan*, *Gemini*

Tomoki Izumi, qui s’est imposé comme une nouvelle voix dans le monde de l’horreur, s’est fait connaître grâce à sa série à succès *Mieruko-chan*, une histoire qui raconte la vie quotidienne d’une jeune fille en proie à sa capacité à voir les esprits. Ce concept la voit affronter un monde alarmant caché à la vue de tous. Son œuvre précédente, *Gemini*, plonge les lecteurs dans un paysage post-apocalyptique rempli de défis de survie, mettant en valeur ses aptitudes polyvalentes de conteur.

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