26 meilleures séries animées de nouvelle génération à regarder

26 meilleures séries animées de nouvelle génération à regarder

Aperçu des tendances des animes de nouvelle génération

  • Les animes de nouvelle génération, tels que Dandadan et Spy x Family, introduisent des concepts innovants et de l’humour dans le genre.
  • Kaiju n° 8 défie les conventions en représentant des humains utilisant Kaiju contre d’autres monstres, introduisant des risques intrigants.
  • Chainsaw Man captive le public avec son humour noir et ses rebondissements narratifs inattendus mettant en scène des personnages complexes.

Le paysage de l’anime a été façonné par des classiques intemporels comme Cowboy Bebop, One Piece et Naruto. Cependant, une évolution remarquable s’est produite au cours de la dernière décennie, donnant naissance à une vague dynamique de nouveaux anime qui captivent le public mondial.

Cette nouvelle génération d’anime a introduit des intrigues et des personnages innovants, ravivant l’intérêt des fans. Des séries notables comme L’Attaque des Titans, Demon Slayer et Freiren gagnent en popularité, laissant les spectateurs impatients de découvrir les développements futurs. Parmi ces nouveaux opus, certains se distinguent par leur narration exceptionnelle et leurs explorations thématiques uniques.

Dernière mise à jour : 29 mars 2025 par Oluwatokiloba Folami : La génération actuelle de l’anime est marquée par des séries révolutionnaires qui ont influencé l’industrie et marqué durablement la culture otaku mondiale. Nombre de ces séries ouvrent la voie à l’avenir de l’anime, repoussant les limites de la créativité et trouvant un écho auprès des fans, nouveaux comme anciens.

Des séries innovantes comme Dandadan se taillent une place de choix, rappelant des classiques comme Bleach et Cowboy Bebop, mettant en lumière une évolution narrative continue qui séduit les spectateurs modernes. Cette nouvelle vague ne se limite pas au divertissement ; elle façonne l’avenir de l’anime tel que nous le connaissons.

L’évaluation des animes de nouvelle génération prend en compte des facteurs tels que l’impact culturel, l’originalité de l’animation et la richesse thématique, qui contribuent tous au paysage en constante évolution de l’anime.

1 Journées Sakamoto

Un mélange parfait d’assassins, d’action et de comédie

La série d’action-comédie Sakamoto Days s’est rapidement imposée grâce à son mélange unique de séquences d’action captivantes et d’humour absurde, porté par le charmant protagoniste Taro Sakamoto. Autrefois assassin redoutable, Sakamoto a troqué son passé meurtrier contre la vie banale d’un commerçant de proximité. Cependant, son passé refait surface, le propulsant dans un monde d’intrigues, tout en conservant sa personnalité attachante.

Le succès de la série tient à son intégration harmonieuse des arts martiaux et de l’humour, explorant une résonance émotionnelle authentique. Grâce à la dynamique décalée introduite par Shin, l’employé médium de Sakamoto, et son groupe d’amis haut en couleur, la série propose une approche astucieuse et rafraîchissante du récit d’assassin classique.

2 Orb : Sur les mouvements de la Terre

À la découverte des mystères cosmiques

Affiche de l'Orbe sur les mouvements de la Terre

Orb : Sur les mouvements de la Terre mêle avec brio science-fiction et réflexions philosophiques. Le récit suit Cecily Aldrin, une astronome talentueuse mais méconnue, et son apprenti Theo Marlowe, alors qu’ils remettent en question les doctrines établies sur la mécanique céleste qui régissent leur monde. Leurs découvertes les mettent en conflit avec l’Ordre Astral, une puissante entité cherchant à supprimer toute connaissance menaçant la stabilité de la société.

Cet anime se distingue par ses principes scientifiques solides, transformant des concepts astronomiques en aventures palpitantes. Avec ses visuels saisissants et ses récits captivants, il est idéal pour les spectateurs en quête d’histoires riches en réflexions et d’exploration cosmique.

3 médaillés

Un voyage mélodique dans le monde du patinage artistique

Médaillé Épisode 1

Medalist apporte une perspective émotionnelle au monde compétitif du patinage artistique, en suivant les parcours croisés d’Inori Yuitsuka, une jeune fille ambitieuse sans formation formelle, et de Tsukasa Akeuraji, une ancienne championne devenue entraîneure. Ensemble, ils relèvent de nombreux défis dans un sport exigeant talent et discipline inébranlable.

La série excelle par sa profondeur émotionnelle et la qualité fascinante de son animation. L’évolution de la passion d’Inori et le chemin de rédemption de Tsukasa se dévoilent dans un récit touchant, empreint de persévérance et de triomphe, ce qui en fait un opus incontournable pour les amateurs d’anime sportif.

4 Shangri-La Frontier

Transformer les jeux trash en jeux VRMO de pointe

Shangri-La Frontier characters

Shangri-La Frontier capture l’excitation exaltante du jeu vidéo à travers son protagoniste, Rakuro Hizutome, un joueur d’élite qui s’épanouit en éliminant les jeux mal conçus. En quête de véritables défis, il pénètre dans un univers VRMMO avant-gardiste où ses compétences exceptionnelles le placent au-dessus des joueurs les plus expérimentés.

Le voyage de Rakuro se transforme rapidement en quêtes à enjeux élevés et en rencontres avec des créatures légendaires, tandis qu’il noue des alliances avec de puissants personnages du jeu. Avec ses combats haletants, son univers vaste et son intrigue captivante, Shangri-La Frontier est un incontournable pour tous les amateurs d’aventure et de jeux vidéo.

5 Dandadan

Un mélange unique d’humour et de chaos

Scène chaotique de Dandadan

Dès son apparition sur la scène, Dandadan s’est imposé dans le paysage de l’animation grâce à son approche unique mêlant thèmes surnaturels et extraterrestres à un humour hilarant. L’histoire suit Ken Katakura et Ayase Momo, qui jonglent entre leurs rencontres avec des extraterrestres et des yokai, créant une aventure à la fois alambiquée et hilarante.

Au fil de leurs interactions chaotiques, les personnages acquièrent des capacités uniques qui leur permettent d’affronter divers défis surnaturels. Ce mélange d’éléments comiques et fantastiques distingue la série des animes actuels.

6 Espion x Famille

Secrets et manigances dans la famille Forged

Spy x Family Saison 2, Épisode 10

Lancée au printemps 2022, Spy x Family s’est rapidement imposée avec une note honorable de 8, 49 sur MyAnimeList. La série continue de conquérir le cœur des fans alors qu’elle entame sa deuxième saison et a même été adaptée au cinéma en 2023.

Au cœur de son attrait se trouvent les charmes malicieux d’Anya Forger, mis en valeur par ses capacités télépathiques, ainsi que la vie secrète de ses parents adoptifs, Lloyd et Yor. Le trio doit naviguer entre leurs rôles respectifs, dans des univers opposés d’espionnage et d’assassinat, tout en veillant à rester discrets sur la véritable identité de chacun.

7 Odd Taxi

Un récit primé avec une perspective unique

Revue de Odd Taxi

Odd Taxi a captivé le public grâce à son histoire captivante et a remporté de nombreux prix dès sa sortie. La série suit Hiroshi Odokawa, un chauffeur de taxi morse introverti qui engage des conversations révélatrices avec ses passagers éclectiques.

Au fil de ses trajets en taxi, Odokawa découvre des vérités troublantes sur les bas-fonds de Tokyo, tout en se retrouvant empêtré dans le mystère entourant la disparition d’une jeune fille. Dans une course contre la montre pour laver son honneur, la série a remporté des prix prestigieux, comme celui de la meilleure série animée aux IGN Awards 2021, confirmant ainsi son statut de série incontournable.

8 Girls Band pleurent

Les hauts et les bas des aspirations musicales

Scène d'ouverture de Girls Band Cry
©Toei Animation

Girls Band Cry illustre magnifiquement le langage universel de la musique et son impact sur la vie de différents personnages. Le récit est centré sur Nina Iseri, 17 ans, et ses quatre compagnes de groupe qui forment un groupe musical, confronté aux complexités qui l’accompagnent.

Les hauts et les bas de la vie de groupe sont dépeints avec éloquence, tandis que les différences de personnalité engendrent des conflits. Néanmoins, la passion commune des filles les pousse à surmonter ces désaccords. La série bénéficie notamment d’animations CGI remarquables et de chansons originales entraînantes qui renforcent son attrait général.

9 86 Quatre-vingt-six

Dévoiler la vérité derrière une façade de guerre

86 Quatre-vingt-six

Dans un récit explorant les thèmes de la guerre et de la discrimination, 86 Eighty-Six juxtapose les vies de deux personnages aux parcours opposés. L’intrigue, entre l’Empire et la République de San Magnolia, révèle une paix artificielle maintenue par le déploiement de robots autonomes, tout en occultant la dure réalité : des individus opprimés pilotent ces machines.

Alors que Lina, une responsable qui gère ces robots sans le savoir, dévoile la vérité sur la guerre dite « sans victimes », les couches de complexité morale émergent, posant des questions stimulantes sur les limites éthiques de l’humanité.

10 Vivy : Chanson des yeux en fluorite

La quête d’une IA pour sauver l’humanité

Vivy de la chanson Fluorite Eyes

Axé sur l’évolution des relations entre humains et IA, Vivy : Fluorite Eyes Song présente un dilemme captivant : l’IA cherche à éradiquer l’humanité tout en devenant sa protectrice. Ce récit se déroule un siècle plus tard, où un scientifique envoie une IA nommée Matsumoto dans le passé pour s’associer à Vivy, la première IA autonome, afin d’empêcher la chute de l’humanité.

La série propose une narration captivante et une action exaltante, soulignant sa valeur parmi les meilleures nouvelles offres d’anime actuellement disponibles.

11 Kaiju n° 8

Un pari risqué avec des monstres

Kaiju n°8 avec Kafka

Dès sa sortie, Kaiju n°8 a rapidement gagné en popularité, rassemblant une communauté de fans enthousiastes qui ont également exploré ses origines manga. La série suit Kafka Hibino alors qu’il aspire à rejoindre les forces armées japonaises, tandis que son ami d’enfance accède à la direction. Contre toute attente, Kafka se transforme en Kaiju, le forçant à affronter les menaces qu’il voulait autrefois éliminer.

Cette prémisse unique explore la ligne floue entre alliés et ennemis alors que l’humanité débat de la moralité de l’utilisation de Kaiju pour combattre Kaiju, préparant le terrain pour un conflit à enjeux élevés et un drame intense.

12 Samouraïs aux yeux bleus

Une quête alimentée par la vengeance

Scène d'anime Blue Eye Samurai

Se déroulant dans le contexte tumultueux de l’époque d’Edo, où l’Amérique était considérée comme un étranger, Blue Eye Samurai suit Mizu, une paria déterminée à se venger de son père tout en naviguant dans des luttes de pouvoir complexes aux côtés d’autres parias. Déguisée en homme pour éviter d’être repérée, elle affronte les réalités et les mystères posés par sa lignée dans un monde rempli de dangers.

Son histoire dévoile une détermination farouche à reprendre son autonomie tout en combattant des forces hostiles, offrant une exploration poignante de l’identité et de la vengeance tissée dans un récit palpitant.

13 Saga du Vinland

Un voyage épique à travers l’ère des Vikings

Scène d'aventure de Vinland Saga

Depuis sa première diffusion à l’été 2019, Vinland Saga a captivé le public avec l’histoire de Thorfinn, un jeune garçon animé par une quête de vengeance après le meurtre de son père. Jeune mais déterminé, le parcours de Thorfinn se déroule au milieu de batailles vikings et d’une profonde croissance personnelle, mettant en lumière la complexité de la vengeance et de la quête de sens.

La première saison raconte la quête de vengeance de Thorfinn, tandis que sa deuxième saison offre un changement thématique puissant, décrivant son rejet de la violence en faveur de la rédemption personnelle, offrant ainsi une exploration nuancée du développement du personnage.

14 Mise à niveau en solo

Naviguer sur un chemin dangereux vers le pouvoir

Affiche de l'œuf de Pâques de Solo Leveling
Affiche de Sung Jinwoo Solo Leveling, Œuf de Pâques – Solo Leveling Épisode 12

Devenue un favori des fans, Solo Leveling s’est rapidement imposée comme l’une des nouvelles séries animées les plus populaires grâce à ses effets visuels saisissants et ses chorégraphies de combat captivantes. Elle raconte l’histoire de Sung Jin-Woo, un simple chasseur plongé dans un conflit perfide entre de puissants dirigeants et des monarques issus des temps anciens.

Suivant le voyage transformateur de Sung Jin-Woo, d’un chasseur décevant à une force imparable, l’histoire capture de manière unique les enjeux croissants dans un royaume fantastique, attirant les téléspectateurs intrigués par des arcs de personnages épiques.

15 Fabriqué dans l’abîme

À la découverte des profondeurs d’un abîme mystérieux

Scène d'exploration Made in Abyss

Made In Abyss entraîne les spectateurs dans un voyage captivant au cœur d’un gouffre colossal, incitant de curieux aventuriers, les « pillards de cavernes », à en dévoiler les secrets. L’héroïne, Riko, aspire à devenir une « pillarde de cavernes au sifflet blanc » pour suivre les traces de sa mère.

Cependant, les défis rencontrés dans l’Abysse exigent à la fois courage et ténacité, car la quête de Riko révèle les sombres réalités de l’exploration dans un monde rempli de vestiges anciens.

16 Les journaux de l’apothicaire

Une approche unique de l’intrigue historique

Les journaux de l'apothicaire Maomao Épisode 1
Les journaux de l’apothicaire Maomao Épisode 1

Les Carnets d’Apothicaire transportent le spectateur dans la Chine antique, sous la dynastie Tang, où il s’éloigne des clichés surnaturels pour se concentrer sur les stratagèmes politiques et les intrigues de cour. Le récit suit Maomao, une apothicaire talentueuse, dont la fortune bascule lorsqu’elle est vendue au Palais impérial après avoir été kidnappée.

Alors qu’elle découvre les secrets de la cour, notamment une maladie qui afflige la progéniture de l’empereur, Maomao utilise ses connaissances d’apothicaire pour naviguer dans des situations périlleuses, mettant en valeur sa résilience au milieu des machinations politiques.

17 L’Attaque des Titans

Contes de Titans et de résilience humaine

Scène de l'Attaque des Titans

L’Attaque des Titans s’est imposée comme une figure emblématique de l’histoire de l’anime, caractérisée par ses thèmes profonds de guerre, de sacrifice et de rédemption qui trouvent un écho profond auprès du public. La confrontation entre les Titans et les humains est présentée au travers de riches histoires de personnages qui soulignent les motivations et aspirations de chacun.

Cette narration à plusieurs niveaux alimente non seulement les batailles intenses de la série, mais enrichit également la dynamique des personnages, ce qui en fait une expérience de visionnage vraiment inoubliable qui continue d’attirer de nouveaux fans.

18 Jujutsu Kaisen

Un paysage sombre de malédictions et de sorciers

Couverture du jeu Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen s’impose comme un titre phare de la dernière génération d’anime. Il dépeint le parcours d’Itadori Yuji, qui devient l’hôte du redoutable Ryomen Sukuna, surnommé le Roi des Malédictions. Malgré la menace imminente, la présence de Satoru Gojo, un redoutable sorcier, apporte un certain équilibre à ce récit chaotique.

À mesure que la deuxième saison se déroule, les enjeux augmentent, révélant des moments périlleux et palpitants qui maintiennent le public en haleine, transformant Jujutsu Kaisen en une exploration captivante de l’action et des thèmes sombres.

19 Frieren : Au-delà de la fin du voyage

Une nouvelle perspective sur l’héroïsme

Le ciel et le gel

Rompant avec les récits héroïques traditionnels, Frieren commence là où la plupart des histoires se concluent, examinant les conséquences du parcours d’un héros. Ce rythme unique et le parcours captivant de son personnage principal créent une riche trame émotionnelle rarement vue dans les animes nouvelle génération.

Alors que Frieren cherche à tourner la page après avoir perdu ses compagnons et à faire face à des regrets persistants, sa croissance aux côtés de nouveaux amis invite les téléspectateurs à explorer les thèmes de l’amitié, de la perte et du passage du temps dans une expérience narrative profonde.

20 Tueur de démons

Brillance esthétique et narration inoubliable

Affiche de Demon Slayer

Demon Slayer suit le parcours poignant de Kamado Tanjiro, confronté aux démons après une perte tragique qui a emporté sa famille et transformé sa sœur en l’une des leurs. Motivé par son vœu d’évoluer et de venger ses proches, le voyage de Tanjiro dans le monde des tueurs de démons trouve un écho auprès du public du monde entier.

La série a suscité un énorme engouement de fans, en grande partie grâce à son animation à couper le souffle et à sa narration sincère, décrivant les batailles féroces entre les tueurs de démons et leurs adversaires monstrueux, consolidant ainsi sa place en tant que symbole de l’anime moderne.

Source et images

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