28 ans plus tard, Princesse Mononoké reste un chef-d’œuvre intemporel

Aperçu du film

La récente restauration IMAX met en valeur les éléments extraordinaires de Princesse Mononoké, mettant en valeur sa remarquable conception sonore et ses prouesses narratives visuelles.
L’exploration de la violence dans le film est profondément significative, mettant en lumière le conflit persistant entre l’humanité et le monde naturel.
Ashitaka sert de médiateur dans ce récit, s’efforçant d’atteindre un équilibre à la fois interne et externe, résumant une leçon intemporelle sur la coexistence.

Titre	Princesse Mononoké
Directeur	Hayao Miyazaki
Studio	Studio Ghibli
Date de sortie	12 juillet 1997

Depuis sa sortie il y a près de trente ans, Princesse Mononoké continue de résonner auprès du public. Cette nouvelle restauration IMAX 4K, distribuée par GKIDS, rappelle avec force la puissance narrative et les prouesses esthétiques du film. Malgré des débuts mitigés en Amérique du Nord après son succès record au Japon, le film est resté un classique apprécié, gagnant le respect des critiques et des fans. Le célèbre critique de cinéma Roger Ebert l’a notamment qualifié de « meilleure œuvre de Miyazaki », un sentiment qui perdure même si des films plus récents se disputent ce titre.

Améliorations de l’expérience IMAX

Cette restauration ne se contente pas d’embellir le film, elle encourage le spectateur à s’immerger pleinement dans l’expérience, incarnant l’expression « avec un regard sans voile », comme le suggère Ashitaka, le protagoniste. Si le format IMAX sublime l’expérience visuelle, ce sont les dimensions auditives qui impactent profondément le spectateur. La musique captivante de Joe Hisaishi, associée à un doublage exceptionnel et à des effets sonores complexes, crée un paysage sonore immersif d’une clarté époustouflante.

Comme dans de nombreux films du Studio Ghibli, l’animation captive le spectateur, mais c’est le bruitage complexe qui ancre cet univers fantastique et le rend tangible. Le film s’ouvre sur une véritable leçon de narration visuelle, utilisant le son pour créer une tension et captiver le spectateur. Chaque lame tirée, chaque corde tendue résonne avec force, nous plongeant dans l’urgence du récit.

À la découverte de l’œuvre la plus intense de Miyazaki

Pour les nouveaux venus ou ceux qui l’auraient oublié, Princesse Mononoké peut paraître étonnamment violente comparée aux autres œuvres de Miyazaki. La conception sonore dynamique du film sublime chaque séquence d’action, garantissant que la violence est percutante plutôt que gratuite. Cet équilibre délicat reflète les sentiments conflictuels de Miyazaki face à la violence, la décrivant avec une précision qui résonne dans ses moments intenses.

Le film explore essentiellement la lutte ancestrale entre l’humanité et l’environnement naturel, en s’inscrivant dans les thèmes de l’environnementalisme observés dans les classiques de Ghibli, comme Nausicaä. L’animation magistrale des personnages est complétée par une conception sonore riche, intensifiant les conflits inhérents et offrant une expérience visuelle captivante. Ce récit s’éloigne de la simple dichotomie « bien contre mal », illustrant plutôt une interaction complexe de motivations.

Aperçus profonds de la princesse Mononoke

L’intrigue se déroule alors qu’Ashitaka, un prince, affronte un sanglier démoniaque qui sème le chaos dans les bois, entraînant la mort de la créature et la malédiction qui en découle, un destin qui met sa vie en péril. Son voyage pour découvrir la source de l’animosité du sanglier envers l’humanité le conduit à Irontown, où il découvre le conflit entre l’industrie humaine et la volonté des esprits de la forêt.

Tout au long de ses aventures cinématographiques, le Studio Ghibli a réussi à créer des univers authentiques et immersifs. Miyazaki exploite habilement cette atmosphère dans Princesse Mononoké pour captiver le spectateur, l’incitant à sympathiser avec les esprits de la forêt et les habitants d’Irontown.À la fin du film, on comprend combien il est difficile de présenter un seul camp comme de simples « méchants », favorisant ainsi une perspective équilibrée.

Personnages nuancés dans Princesse Mononoké

Lady Eboshi parmi les femmes d'Irontown dans Princesse Mononoke

Dame Eboshi illustre parfaitement cette complexité. En tant que dirigeante d’Irontown, elle joue un rôle majeur dans le conflit entre l’humanité et la nature. Si San, la princesse éponyme, la méprise, les habitants d’Irontown reconnaissent son leadership et son ingéniosité. Les spectateurs découvrent sa personnalité à travers la chaleur, le rire et la résilience de la communauté.

Les femmes d’Irontown, dont Eboshi a sauvé nombre d’entre elles de situations difficiles, incarnent la confiance et la force, et font souvent preuve d’un humour qui enrichit le récit. Malgré son rôle dans le conflit, l’intérêt sincère d’Eboshi pour sa communauté (y compris les groupes marginalisés) fait d’elle un personnage multidimensionnel, révélant des motivations qui remettent en question les interprétations simplistes de la méchanceté.

Ashitaka : un héros proactif

Ashitaka apparaît comme le médiateur de l’histoire ; son lien unique avec les dieux et l’humanité est au cœur de son voyage. La malédiction lui confère une force immense, mais l’expose également à la même colère qui nourrit les créatures de la forêt, le forçant à affronter la frontière entre justice et vengeance. Son héroïsme se caractérise par sa maîtrise des forces adverses, un mélange de ténacité humaine et de colère de la nature.

« Voir sans être obscurci par la haine » devient le principe directeur d’Ashitaka, un concept qui intrigue Eboshi, blasé par le cynisme. La fin du film, pleine de maturité, souligne que le pardon n’est pas facile à obtenir et que le véritable progrès naît souvent du compromis plutôt que de la conquête, offrant une perspective profonde sur la résolution des conflits.

Est-ce la création la plus aboutie de Miyazaki ?

Cette analyse ne fait qu’effleurer la richesse du film. Les dieux de la forêt, imprégnés d’une aura d’autorité, évoquent les thèmes du respect et de la peur, tandis que San, comme Ashitaka, est prise dans un équilibre délicat entre les mondes, ayant renoncé à son humanité. Leur relation sert de colonne vertébrale émotionnelle au récit, soulignant le message central du film : l’empathie et la compréhension.

Princesse Mononoké est grandiose par son envergure et son ambition, mêlant avec élégance des thèmes complexes sans submerger le spectateur. Sa maîtrise artistique respecte l’intelligence du spectateur et lui permet de saisir ses idées profondes. Si certains diront qu’il ne s’agit pas du chef-d’œuvre ultime de Miyazaki, il compte sans conteste parmi ses œuvres les plus remarquables.

Le film est actuellement projeté dans les cinémas IMAX d’Amérique du Nord. Pour ceux qui préfèrent le visionner à domicile, il est disponible en streaming sur MAX et peut être acheté en Blu-ray/DVD via GKIDS. Bien qu’une sortie en vidéo 4K n’ait pas encore été annoncée, il est plausible qu’elle soit disponible après sa sortie en salles.

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