Il est tout à fait compréhensible que certaines séries animées suscitent un immense enthousiasme en raison de leur animation époustouflante, de leurs récits captivants et de leurs personnages inoubliables. Ces séries font une impression remarquable et captivent un large public, laissant les fans avides d’en savoir plus à chaque nouvelle saison et épisode.
Il peut donc être assez décourageant pour les téléspectateurs de voir un anime apprécié subir une baisse de qualité soudaine et significative. Il est déconcertant de voir comment une série débordante de potentiel peut subir un déclin aussi dramatique. De nombreux facteurs contribuent à cette chute décourageante, transformant ce qui aurait pu être un anime célèbre en un récit édifiant sur la façon dont les problèmes de production peuvent faire dérailler l’élan d’une série.
5 Le Pays Imaginaire Promis
La saison 2 a complètement annulé tout ce que la première saison avait fait de bien en un temps record
La première saison de The Promised Neverland a captivé le public avec son intrigue captivante autour d’un orphelinat où des enfants sont sacrifiés à des démons, tandis que les jeunes protagonistes s’unissent dans leur périlleuse quête de liberté. C’est une première saison impressionnante qui a laissé les fans sur leur faim, rendant la déception de la deuxième saison d’autant plus douloureuse.
Au lieu de maintenir un rythme approprié, la saison suivante a considérablement miné l’intensité et l’intrigue psychologique qui ont rendu l’original si apprécié. Les orphelins semblent tout recevoir sans effort au lieu de lutter pour atteindre leurs objectifs. Pour couronner le tout, un scénario essentiel est complètement omis, aboutissant à une conclusion précipitée qui semble irrespectueuse envers le public qui s’attendait à une adaptation fidèle.
4. L’homme-punch
Le personnel de JC a dû faire face à une bataille difficile pour se conformer aux normes de Madhouse
À l’époque où Madhouse était en plein essor, One-Punch Man a impressionné le public avec ses visuels époustouflants et son humour efficace, devenant un phénomène de la culture pop. Saitama est rapidement devenu l’un des protagonistes les plus légendaires de l’histoire de l’anime, connu pour son pouvoir apparemment infini. Les fans s’attendaient à une expérience similaire avec la saison 2, malgré une attente prolongée.
Néanmoins, bien que l’histoire ait été fidèlement adaptée, la qualité de l’animation a sensiblement baissé par rapport à la saison précédente. L’animation exceptionnelle de Madhouse a établi une norme élevée que JC Staff a eu du mal à reproduire, ce qui a donné lieu à de nombreuses scènes peu brillantes. Les fans ne peuvent qu’espérer que l’animation de la saison 3 puisse revenir au niveau exceptionnel de l’original.
3Kamui Ninja
La série a perdu son mordant après avoir remplacé son action au corps à corps par des combats de mecha ennuyeux
Ninja Kamui a d’abord captivé le public avec ses scènes de combat au corps à corps phénoménales et son animation fluide, qui sont devenues sa force de frappe. Malheureusement, la série a choisi par erreur d’incorporer des images de synthèse qui semblaient inachevées, déplaçant radicalement l’attention vers les combats de mechas, ce qui a pratiquement éliminé l’excitation. Ce changement a eu un impact négatif sur l’attrait de la série, avec des designs sans inspiration et une animation médiocre.
Ninja Kamui s’est donc effondré après seulement quatre épisodes, ce qui en fait l’un des déclins de qualité les plus abrupts observés dans les anime récents. Les téléspectateurs ont eu du mal à supporter les confrontations sans vie avec les mechas en CGI qui manquaient de flair. Si Ninja Kamui avait conservé son style de combat au corps à corps, il aurait pu se forger une identité distincte uniquement grâce à la force de son action, mais l’enthousiasme s’est rapidement évaporé après que les critiques des fans ont souligné son déclin.
2 La note de la mort
Un tournant majeur dans l’anime a transformé l’un des meilleurs thrillers en un thriller moyen au mieux
Death Note est sans aucun doute l’un des thrillers shonen les plus célèbres de tous les temps. La quête de Light pour devenir un dieu de la justice en éliminant les criminels par des crises cardiaques ouvre la voie à un affrontement cérébral des volontés contre le brillant détective, L. La capacité de la série à captiver les téléspectateurs principalement par le biais de dialogues est un exploit remarquable dans le genre du mystère.
Jusqu’à la disparition de L, Death Note est un incontournable pour tout amateur d’anime. Malheureusement, le récit s’effondre ensuite, car l’introduction de doublures moins convaincantes pour L diminue l’intrigue de la série. Après ce moment charnière, la série se transforme en un mystère standard, échouant à capturer l’essence captivante qui caractérisait ses premiers épisodes, laissant les fans souhaiter un retour à son éclat antérieur.
1 Uzumaki : La spirale de l’horreur
Aucun anime n’a jamais connu un tel effondrement après un seul épisode
L’épisode inaugural d’Uzumaki a suscité un engouement considérable chez les fans de Junji Ito, qui attendaient avec impatience une adaptation bien exécutée des œuvres du maître de l’horreur. Bien que l’épisode initial ait été un peu bâclé, sa qualité d’animation était exceptionnelle. Les passionnés ont célébré ce début prometteur, anticipant une poursuite de l’excellence dans les épisodes suivants, pour finalement se retrouver confrontés à un ralentissement décourageant peu de temps après.
Au lieu de maintenir une animation à couper le souffle, les épisodes suivants ont été entachés de plans médiocres, de frayeurs sans éclat et de conflits tumultueux en coulisses qui ont conduit le producteur Jason DeMarco à exprimer sa frustration face à la baisse de qualité pour respecter des délais serrés. Il est inconcevable qu’une mini-série de quatre épisodes subisse un déclin aussi drastique, ce qui amène les téléspectateurs à accepter qu’une adaptation vraiment digne de ce nom de l’œuvre de Junji Ito soit encore longue à attendre.
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