7 problèmes clés que Disney doit résoudre dans les prochains remakes en live-action

Les défis à venir pour les remakes en live-action de Disney

Blanche-Neige est le dernier opus de la série ambitieuse mais controversée d’adaptations live-action de classiques d’animation cultes de Disney. Au cours des deux dernières décennies, Disney a démontré que ces remakes pouvaient être une réussite, comme en témoignent des films comme Le Livre de la jungle (1994) et Cendrillon (2015), tous deux récompensés par un score impressionnant d’environ 80 % sur Rotten Tomatoes. Cependant, la récente sortie de Blanche-Neige a mis en lumière une tendance inquiétante : il n’atteint actuellement que 47 % sur Rotten Tomatoes, certains critiques le jugeant inregardable. De plus, les précédentes adaptations live-action comme Pinocchio (2022) et Maléfique : Le Pouvoir du Mal (2019) n’ont pas non plus dépassé les 50 %, ce qui suscite des inquiétudes quant à l’avenir des adaptations classiques de Disney. Par conséquent, alors que Disney continue de s’aventurer sur le terrain du live-action, plusieurs facteurs essentiels sont à prendre en compte.

Scores Rotten Tomatoes : aperçu des remakes live-action de Disney

Notes des critiques de Rotten Tomatoes pour les remakes live-action de Disney
Titre	Score
Le Livre de la jungle (1994)	80%
Les 101 Dalmatiens (1996)	41%
Les 102 Dalmatiens (2000)	31%
Alice au pays des merveilles (2010)	51%
L’Apprenti sorcier (2010)	40%
Maléfique (2014)	54%
Cendrillon (2015)	83%
Le Livre de la jungle (2016)	94%
Alice de l’autre côté du miroir (2016)	29%
La Belle et la Bête (2017)	71%
Christophe Robin (2018)	72%
Dumbo (2019)	45%
Aladin (2019)	57%
Le Roi Lion (2019)	51%
Maléfique : Le Pouvoir du Mal (2019)	39%
Mulan (2020)	72%
Cruella (2021)	75%
Pinocchio (2022)	27%
Peter Pan et Wendy (2023)	64%
La Petite Sirène (2023)	67%
Mufasa : Le Roi Lion (2024)	57%
Blanche-Neige (2025)	47%

1. La dépendance excessive aux images de synthèse et ses pièges

Étude de cas : Les nains dans Blanche-Neige

Une critique importante concernant le remake de Blanche-Neige concerne son recours à la CGI pour représenter les sept nains au lieu d’utiliser de vrais acteurs. Disney a cherché à préserver le côté fantaisiste de ces personnages emblématiques, mais le résultat semble décousu et artificiel. Cette critique se retrouve dans plusieurs adaptations Disney qui ont tenté de mélanger de vrais acteurs à des entités générées par CGI.

Dans le même ordre d’idées, La Petite Sirène (2023) a été critiquée pour ses créatures marines en images de synthèse, manquant d’interactions organiques avec les acteurs. Pour améliorer ses futurs projets, Disney doit remédier à l’effet « vallée de l’étrange » qui aliène souvent les spectateurs, ou reconsidérer la création d’adaptations mêlant prises de vues réelles et personnages fortement animés.

2. La modification des thèmes principaux peut se retourner contre vous

Changements de perspective : de l’amour à l’ambition

Un autre défi auquel Blanche-Neige est confrontée réside dans le changement fondamental de son axe narratif. Dans le remake, le voyage de Blanche-Neige est moins axé sur la recherche du véritable amour que sur la réalisation des souhaits de son père. Si l’intention de Disney est de s’éloigner des stéréotypes désuets, ce tournant moderne semble souvent forcé et compromet l’intégrité du récit.

Comparez cela aux changements thématiques mieux exécutés dans d’autres remakes, comme l’ajout de profondeur au personnage de Jasmine dans Aladdin (2019).Cette approche nuancée constitue une leçon importante pour les stratégies narratives de Disney lors des futures adaptations.

3. L’importance du talent vocal

Quand le casting échoue

Les adaptations live-action de Disney souffrent souvent de choix de casting qui négligent les prouesses vocales. La plupart des remakes étant des comédies musicales, l’incapacité de certains acteurs principaux à offrir des performances vocales convaincantes a conduit à recourir à de nombreuses manipulations audio. Bien que Rachel Zegler brille dans son rôle de Blanche-Neige, des choix passés, comme celui d’Emma Watson dans La Belle et la Bête (2017), ont été critiqués pour leur excès de montage.

Bien que les améliorations soient évidentes, avec le casting de talents comme Halle Bailey dans La Petite Sirène, certains rôles secondaires manquaient encore de qualité vocale, montrant que Disney doit donner la priorité au talent vocal comme un aspect intégral de ses processus de casting.

4. Justifier la transformation visuelle

Établir un héritage visuel

L’animation offre un terrain de jeu unique pour la créativité, laissant libre cours à une imagination sans limites. Le film original Blanche-Neige est imprégné d’images enchanteresses que, malheureusement, certaines versions live-action ne parviennent pas à reproduire. Si certaines scènes de Blanche-Neige étaient d’une grande beauté artistique, de nombreux moments semblaient banals comparés à leurs homologues animés. Cette tendance se retrouve dans d’autres adaptations récentes, comme La Petite Sirène, qui n’a pas réussi à restituer la vivacité du film original.

Même si les adaptations en live-action doivent viser le réalisme, traduire un chef-d’œuvre d’animation emblématique en une vision atténuée ne justifie pas la transition.

5. Trouver un équilibre dans la fidélité

Innovation contre tradition

Trouver le juste équilibre entre fidélité et créativité est essentiel. La tendance de Disney à rester trop fidèle aux récits originaux peut s’avérer problématique, comme l’a montré Pinocchio (2022), critiqué pour son manque d’apport de perspectives nouvelles. Miser sur la nostalgie sans faire appel à l’innovation donne lieu à des adaptations médiocres qui ne parviennent pas à captiver le public.

6. Préserver l’émerveillement enfantin

Viser le bon public

Disney a toujours conçu des films pour enfants, mais certains remakes en prises de vues réelles s’orientent trop vers des thèmes plus sombres et plus matures, éloignant les jeunes spectateurs. L’absence de personnages fantaisistes ou d’humour dans des films comme Mulan crée une déconnexion avec le matériau source, nuisant à son attrait pour les enfants. Les récentes modifications narratives de Blanche-Neige penchent également davantage vers des thèmes adultes, ce qui peut nuire à son charme original.

7. Les défis des suites

Coûts et bénéfices dans les suites en prises de vues réelles

Une tendance révélatrice se dessine parmi les récents projets live-action de Disney : les suites ne rencontrent souvent pas le même succès que leurs prédécesseurs. Le Maléfique original a obtenu un score modéré de 54 %, tandis que sa suite a chuté à 39 %.Cette disparité témoigne d’un décalage croissant avec le public. Le seul exemple récent de suite réussie est Mufasa : Le Roi Lion (2024), qui atteint 57 %, un contraste notable avec le film original de 2019.

Alors que Disney réfléchit à ces tendances, tirer les leçons des performances passées pourrait orienter les futures adaptations vers une direction plus prometteuse. Si la trajectoire de Blanche-Neige reste incertaine, Disney a le potentiel d’améliorer ses récits en prises de vues réelles en s’appuyant sur les enseignements tirés de projets antérieurs.

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