Au fil des années, la perception critique du film Death Note s’est adoucie. Après avoir d’abord été largement critiqué, il est devenu de plus en plus évident qu’il ne méritait peut-être pas un accueil aussi négatif. Si l’adaptation a eu du mal à trouver un écho auprès des fans inconditionnels de la série originale, elle présente plusieurs qualités rédemptrices. La réaction négative, bien que compréhensible compte tenu du statut vénéré du matériel source, a sans doute éclipsé les mérites du film, entraînant une sous-appréciation de ses contributions uniques.
Table des matières
- Adapter Death Note pour un public occidental : les risques encourus
- Des éloges inattendus de la part des créateurs originaux de Death Note sur Netflix
- Les thèmes principaux restent intacts dans l’adaptation Netflix
Adapter Death Note pour un public occidental : les risques encourus
Les libertés créatives dans l’adaptation hollywoodienne
Le changement de décor, qui se déroule à Seattle, dans l’État de Washington, a été une décision importante visant à attirer les spectateurs occidentaux. Ce changement a mis l’accent sur une Amérique plus rude, au lieu de l’environnement structuré et académique typique du Japon. De plus, le personnage de Light Turner s’écarte nettement du Light Yagami original, altérant sa personnalité d’un étudiant studieux à un adolescent rebelle aux prises avec une perte personnelle. Cette transformation a aliéné certains fans, mais elle avait pour but d’approfondir l’exploration de thèmes tels que la corruption et la vengeance personnelle.
De plus, l’adaptation modifie les relations entre les personnages clés. Le duel intellectuel entre Light et L, qui constitue le cœur du récit original, se transforme en une dynamique chargée d’émotion dans le film live-action. L’impulsivité de Light juxtaposée aux vulnérabilités émotionnelles de L génère un type de tension différent par rapport aux jeux d’esprit stratégiques décrits dans l’anime. De même, Mia Sutton, une réinterprétation de Misa Amane, endosse un rôle plus affirmé, passant d’admiratrice passive à manipulatrice.
Des éloges inattendus de la part des créateurs originaux de Death Note sur Netflix
Les créateurs de Death Note reçoivent un accueil positif
Après la sortie du film, les créateurs Tsugumi Ohba et Takeshi Obata ont surpris le public avec leurs évaluations favorables de l’adaptation Netflix. Dans des interviews après la sortie, ils ont reconnu les changements substantiels apportés à leur récit original, mais ont exprimé leur appréciation pour les choix créatifs du film. Dans une remarque franche, Ohba a noté :
« C’était plus intéressant que ce à quoi je m’attendais. Chaque élément est de haute qualité et très à la mode ; c’est sans aucun doute le Death Note d’Hollywood. Je pense qu’un large public peut apprécier ce film, pas seulement les fans, car il y a des parties qui suivent l’œuvre originale mais aussi des changements. »
En qualifiant le film de « Death Note hollywoodien », Ohba voulait clarifier le fait qu’il ne s’agissait pas d’une simple adaptation, mais plutôt d’une réinvention. Obata a fait écho à ce sentiment, saluant l’art visuel du film et son récit efficace. Il a expliqué :
« J’espère que les gens à l’étranger qui ne connaissaient pas Death Note jusqu’à présent pourront le regarder sur Netflix. La beauté visuelle et la mise en scène palpitante d’Adam Wingard sont splendides et créent un thriller de classe A. C’est le genre de Death Note que j’aimerais dessiner également. »
Cette approbation contraste fortement avec les réactions largement négatives du public et des critiques, qui ont souvent eu du mal à dissocier le film de son matériel source. Cependant, l’approbation des créateurs originaux laisse entendre que les modifications visaient moins à compromettre l’essence de l’histoire qu’à redéfinir ses implications à travers une perspective culturelle alternative. En présentant le film comme une entité distincte, Ohba et Obata ont invité les spectateurs à l’apprécier pour ce qu’il est, favorisant l’idée que les adaptations créatives peuvent coexister avec leurs prédécesseurs.
Les thèmes principaux restent intacts dans l’adaptation Netflix
Une alternative mal comprise : les thèmes de Death Note
Malgré ses divergences avec le matériau source, Death Note de Netflix est resté fidèle à ses thèmes philosophiques fondamentaux. Le voyage de Light Turner dans l’ambiguïté morale reflète celui de Light Yagami, en élucidant comment une autorité incontrôlée peut corrompre les individus, indépendamment de leurs origines culturelles. Bien que le déplacement du récit vers un contexte américain ait nécessité des changements substantiels, le film a tout de même examiné les thèmes fondamentaux du pouvoir et de la justice, trouvant un écho auprès d’un public différent.
Bien que les personnages et le contexte du film diffèrent considérablement de l’histoire originale, il continue d’explorer les dilemmes philosophiques au cœur de Death Note . L’adaptation n’a pas été conçue comme une réplique directe, mais plutôt comme une interprétation indépendante qui explore les conséquences auxquelles est confronté un étudiant qui se sent marginalisé par le système judiciaire après avoir acquis le légendaire carnet. Le récit qui en résulte peut parfois sembler alambiqué, mais il offre une alternative stimulante qui conserve une grande partie de l’essence sous-jacente de l’histoire.
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