La sortie du film biographique sur Bob Dylan, A Complete Unknown, a permis à de nombreux spectateurs de découvrir le légendaire artiste folk, poussant nombre d’entre eux à se plonger davantage dans sa longue carrière, qui n’a pas été entièrement retracée dans le film de James Mangold. Dans une récente interview avec Nardwuar , l’acteur Timothée Chalamet a exprimé sa volonté de reprendre son rôle de Dylan, déclarant : « Nous pourrions faire la deuxième et la troisième partie. Cela dépend de la réaction des gens. » Étant donné l’héritage de Dylan marqué par la réinvention et l’évolution, il existe une multitude de documents au-delà des années 1961 à 1965 que Chalamet a interprétées.
Il existe de nombreux films sur Dylan, mais les aficionados seront peut-être impatients de voir certains des chapitres les plus obscurs de sa carrière dramatisés à l’écran. Bien que la transition audacieuse de Dylan vers la musique électrique soit largement reconnue, il serait tout aussi intéressant d’explorer sa phase chrétienne régénérée, ses divers retours musicaux et ses efforts de collaboration avec le supergroupe The Traveling Wilburys. La vie de Dylan est multiforme, et A Complete Unknown ne représente qu’un petit fragment de son récit complet.
8 L’accident de moto
1966 – 1968
La conclusion de A Complete Unknown mettait en scène Dylan, interprété par Chalamet, s’éloignant vers le soleil couchant sur une moto, une fin apparemment soignée qui, pour les fans de longue date, suggère la possibilité d’une suite. En 1966, au milieu d’une période de tournées et d’écriture intenses, Dylan aurait été impliqué dans un accident de moto qui aurait failli lui coûter la vie (via Far Out ). Bien que le scepticisme entoure l’incident, Dylan l’aurait utilisé comme une raison pour se retirer de la scène publique et réduire son programme de tournées.
Les années qui ont suivi l’accident restent pleines d’intrigues, ce qui fait d’une éventuelle suite une opportunité de se plonger dans la création de The Basement Tapes avec le groupe et de se pencher sur son évolution vers un style poétique plus compact sur des albums comme John Wesley Harding . Dylan a également accueilli son premier fils, Jesse, au monde à cette époque, adoptant une vie domestique plus calme avec Sara à Woodstock, New York. Un film centré sur cette période pourrait s’orienter vers un récit plus introspectif, mettant en valeur le rejet de la célébrité par Dylan en faveur d’une existence plus ancrée.
Bob des 7 pays
1969 – 1971
Les nouveaux fans attirés par A Complete Unknown pourraient être intéressés par le précédent succès du réalisateur James Mangold avec le biopic sur Johnny Cash Walk the Line . Ce fut une agréable surprise de voir Boyd Holbrook incarner Cash, étant donné que Joaquin Phoenix vieillit et ne joue plus ce rôle. Il convient de noter que le parcours musical de Dylan et Cash ne s’est pas arrêté au Newport Folk Festival ; à la fin des années 1960, Dylan s’est pleinement lancé dans la musique country avec son neuvième album studio, Nashville Skyline .
La brève mais intrigante phase country de Dylan offre un récit captivant qui serait captivant pour un réalisateur compétent connaissant bien les deux légendes. Observer la dynamique en coulisses qui a conduit à leur duo emblématique sur « Girl from the North Country » serait un régal pour les amateurs de musique. La sortie de la série Bootleg Travelin’ Thru révèle que leur esprit de collaboration s’est étendu bien au-delà, et l’incursion de Dylan dans la musique country s’est poursuivie avec des albums comme New Morning .
6 Bob Dylan : la star de cinéma
1973
Le tournage de Pat Garrett et Billy the Kid a été semé d’embûches, notamment des dépassements de budget et des maladies au sein de l’équipe, aggravés par les problèmes personnels du réalisateur Sam Peckinpah contre l’alcoolisme (via The Playlist ). L’exploration des interactions de Dylan avec ses partenaires, comme Kris Kristofferson, pendant le tournage de ce classique culte tumultueux présente une étude fascinante de l’interaction entre les industries de la musique et du cinéma. Ce film a notamment produit l’inoubliable classique de Dylan « Knockin’ on Heaven’s Door », qui a encore renforcé son héritage.
5 La revue Rolling Thunder
1975 – 1976
Après une longue pause dans les tournées, Bob Dylan fait son grand retour en 1974, mais l’année suivante, il passe à un autre niveau avec la Rolling Thunder Revue, un ensemble captivant de musiciens qui parcourent le pays. Cette époque est marquée par des performances exaltantes aux côtés de Joan Baez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg et Patti Smith, créant une atmosphère électrisante sur scène.
En 2019, le cinéaste Martin Scorsese a sorti Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story , qui mêle habilement récits factuels et éléments fictifs, mettant en lumière cette période vibrante. Un film consacré spécifiquement à la Rolling Thunder Revue présenterait des aperçus des coulisses de l’enregistrement d’albums emblématiques comme Blood on the Tracks et Desire . Ce fut à la fois un chapitre musical palpitant et un chapitre personnel tumultueux, alors que Dylan transposait dans son art les difficultés émotionnelles liées à son mariage en ruine. Pendant cette période, il est revenu à ses racines de musique contestataire avec « Hurricane », se battant pour la cause de Rubin Carter, une affaire de condamnation injustifiée qui ajoute de la profondeur et du poids à tout récit cinématographique.
4 Né de nouveau Bob
1979 – 1981
La carrière de Dylan a connu de nombreuses transformations, mais l’une des périodes les plus surprenantes a eu lieu lorsqu’il a embrassé le christianisme né de nouveau à la fin des années 1970. Cette époque a commencé avec la sortie de l’album de blues gospel Slow Train Coming et s’est poursuivie avec une trilogie d’albums, dont Saved et Shot of Love . Lors des concerts, les messages bibliques fervents de Dylan dominaient, car il évitait souvent la musique profane au profit de thèmes spirituels.
La complexité de cette phase transformatrice de la vie de Dylan reste un sujet de spéculation, et de futurs projets soulèvent des questions sur ses croyances spirituelles actuelles après ces années intenses. Un film pourrait illustrer de manière vivante ce chapitre, notamment l’incident extraordinaire où il a affirmé avoir eu une vision de Jésus dans un hôtel de Tucson (via Forbes ). Étant donné l’image messianique de Dylan auprès des fans, un récit centré sur cette période pourrait mettre au jour des aspects plus profonds de son héritage artistique.
3 Perdre son chemin dans les années 1980
1985 – 1988
Les années 1980 ont été une décennie difficile pour de nombreux musiciens emblématiques, dont Bob Dylan, car l’émergence de la New Wave, de la synth-pop et du post-punk lui a donné l’impression d’être un artefact d’une époque révolue. Les prouesses lyriques de Dylan semblaient compromises par des techniques de production trop soignées à cette époque ; les tentatives d’adaptation aux tendances contemporaines à travers des chansons comme « Tight Connection to My Heart » et le film sans intérêt Hearts of Fire suggéraient qu’il avait du mal à trouver sa place.
Considéré autrefois comme la voix d’une génération, Dylan a vu son travail éclipsé et perçu comme moins pertinent pendant la période de culture individualiste et égocentrique de l’administration Reagan. Une représentation cinématographique de cette période de transition révélerait que même les artistes célèbres peuvent connaître des périodes de sécheresse artistique. En fin de compte, Dylan a rebondi, mettant en évidence la résilience du génie dans l’adversité.
2 Les Wilburys voyageurs
1988 – 1991
Si Timothée Chalamet continue d’incarner Dylan dans des suites explorant les différentes phases de sa carrière, une collaboration à la Avengers avec les Traveling Wilburys serait une direction exaltante. Ce supergroupe légendaire a réuni les forces d’icônes comme George Harrison des Beatles, Jeff Lynne d’ELO, Tom Petty, Roy Orbison et, bien sûr, Dylan. En tant que supergroupe peut-être le plus célèbre de l’histoire, les Traveling Wilburys ont revitalisé l’esprit artistique de Dylan, lui permettant de profiter à nouveau de la musique et favorisant un sentiment de camaraderie rappelant ses débuts au sein du groupe.
Leur collaboration a donné naissance à des tubes classiques tels que « Handle with Care » et a marqué le début d’un renouveau créatif pour Dylan, culminant avec la sortie de son album acclamé Oh Mercy en 1989. Dylan a détaillé le processus derrière cet album important dans son autobiographie, Chronicles: Volume One , fournissant une matière abondante pour une adaptation cinématographique convaincante. En clôturant les années 1980 avec cette collaboration fructueuse et l’un de ses albums les plus célèbres, Dylan a réaffirmé sa capacité à se réinventer continuellement.
1 Pas encore sombre
1997
Au cours de ses dernières années, Bob Dylan est devenu plus discret sur sa vie privée, créant un film potentiel centré sur son album Time Out of Mind , une prémisse captivante. Cet album est souvent considéré comme contenant certaines des meilleures œuvres de Dylan, mettant en valeur un artiste qui affronte la mortalité tout en faisant allusion à des thèmes d’adieu. Ce chef-d’œuvre de fin de carrière a remporté le Grammy de l’album de l’année et est sorti à un moment charnière de la vie de Dylan, peu de temps après qu’il ait survécu à une grave infection cardiaque.
L’atmosphère inquiétante de Time Out of Mind reflète l’expérience de mort imminente de Dylan (via LA Times ). Un film capturant l’évolution et la renaissance créative de Dylan, juxtaposées aux défis de cette phase, résumerait parfaitement son parcours, révélant comment il continue de défier les attentes du public. La complexité et le charme de Bob Dylan font de lui un sujet extraordinaire pour l’exploration cinématographique, et ce récit offrirait un aperçu de ses années énigmatiques et plus solitaires.
Sources : Nardwuar , Far Out , The Playlist , Forbes , LA Times
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