Giselle d’aespa impressionne les internautes avec ses capacités artistiques et son interprétation mathématique

Une œuvre d’art de Giselle d’Aespa et son interprétation mathématique ont été découvertes, impressionnant les internautes

Récemment, une fan coréenne a découvert un tableau accroché à l’extérieur de son cours de mathématiques, créé par Aeri Uchinaga (vrai nom de Giselle d’aespa ), et a partagé le tableau pour que le monde entier puisse le voir.

Le tableau, intitulé « Courbe hexagonale de poursuite », comprend des lignes nettes et des couleurs harmonieuses, formant une « courbe hexagonale ». Cela s’accompagne également d’une interprétation mathématique, qui impressionne à la fois les fans et les internautes.

En particulier, la description du tableau de Giselle d’Aespa est la suivante :

« Courbe hexagonale de poursuite, par Aeri Uchinaga

J’ai basé mon œuvre sur les courbes de la poursuite. Comme l’indique la définition, une courbe de poursuite est une courbe construite par analogie avec un point représentant les poursuivants et les traçant, car le poursuivant est toujours sur la tangente du poursuivant. Ou plus facile à comprendre, une forme répétée dans une forme de nombreuses fois ou à l’infini à l’aide de calculs mathématiques précis. J’ai choisi de l’utiliser comme base car non seulement c’est un phénomène mathématique, mais aussi esthétique. Lorsque j’ai dessiné et observé pour la première fois les courbes de poursuite en utilisant un triangle comme forme, cela rappelait des dessins spirituels, tels que des mantras ou des constellations. Je me suis inspiré des dessins de mantras en ligne, j’ai peint une grande courbe de poursuite hexagonale et j’ai décidé d’interpréter le concept du mantra dans mon projet en utilisant des couleurs et en les divisant en trois.

J’ai commencé le projet en utilisant un marqueur et une règle de mètre pour dessiner le squelette de base de

la courbe de poursuite hexagonale. Cela a fini par prendre plus de temps que prévu, mais une fois cela terminé, j’ai essayé de peindre les lignes avec de la vraie peinture, mais j’ai décidé que cela prendrait trop de temps. Comme solution, je me suis directement mis à faire les couleurs et à recouvrir complètement les lignes avec les panneaux de couleur. Pour une ambiance chaleureuse dans mon projet, j’ai choisi trois couleurs douces pervenche, vert menthe et bleu clair. Au cœur de l’hexagone, j’ai tout peint en noir pur, puis en gris, puis finalement en violet. J’ai utilisé le violet juste après le gris car sa transition est plus douce que toute autre couleur. Bien que le projet ne soit pas encore terminé, l’idée fondamentale est qu’il s’agit d’une collection de trois couleurs douces insérées dans une courbe de poursuite hexagonale, pour libérer une énergie spirituellement apaisante.

À mon avis, je pense que mon projet n’est pas tout à fait similaire aux œuvres d’autres artistes que je connais, en termes d’œuvre d’art elle-même, mais les couleurs et la sensation de la pièce peuvent ressembler à des œuvres réalisées par différents artistes, comme Vassily Kandinsky. La façon dont il a utilisé des formes et des lignes pour créer un contour du tableau, Vertiefte Regung (Impulsion approfondie), et a rempli chaque partie des formes de différentes couleurs, est similaire à la méthode que j’ai utilisée. La différence est que sa pièce s’appuie sur un concept cosmique, tandis que la mienne est plus spirituelle. Son utilisation de lignes et de formes est également toutes circulaires ou arrondies sur les bords, tandis que les miennes sont toutes des lignes droites et directes.

Source : X (anciennement Twitter)